喚醒五感，走進(jìn)這些無所不包的藝術(shù)空間
天朗氣清，惠風(fēng)和暢，連日的好天氣催醒多個(gè)藝術(shù)展覽的到來，也喚醒了我們的身體和五感。通過更敏銳的五感，我們探索身邊的一切，與附近，與世界更好地互動和聯(lián)結(jié)。走進(jìn)一個(gè)展覽意味著走進(jìn)了一個(gè)社交空間，我們與作品共處一室，在空間里看到、聽到、觸摸到、甚至回溯到，都能給予更充分的觀展體驗(yàn)感，讓我們在互動體驗(yàn)中與展示內(nèi)容更容易達(dá)成情感共鳴。由此，近來我們看到越來越多愈發(fā)熱鬧，而無所不包的藝術(shù)現(xiàn)場。
區(qū)別于白盒子般的標(biāo)準(zhǔn)范式，本周推薦的展覽都在空間展陳方式上做了獨(dú)具呈現(xiàn)。基于人類的感知經(jīng)驗(yàn)，在空間中構(gòu)造以色彩、燈光等為內(nèi)容的環(huán)境語言，還能和作品、場景、事件一起產(chǎn)生敘事性的故事，也正回應(yīng)了列斐伏爾關(guān)于空間生產(chǎn)的理論：空間作為一種互動性的或者追溯性質(zhì)的產(chǎn)物，它介入于生產(chǎn)活動本身之中。
展覽空間里可以放置復(fù)制窟，使得觀眾能未至石窟卻能夠身臨其境般觀看充滿著傳奇色彩和厚重的歷史故事；也可以形塑空間使之成為一個(gè)劇場，觀眾走進(jìn)其中就是演員；在更實(shí)驗(yàn)的展覽里觀眾熟悉的鑒賞、觀看、審美，藝術(shù)家的造型、構(gòu)成都被拋去，直接衍生出藝術(shù)家和觀眾的“參與”和“行動”；設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)結(jié)合視覺和交互式演示方面的獨(dú)創(chuàng)技能，創(chuàng)建了看似復(fù)雜，但氛圍很友好的互動環(huán)境，可以沉浸式展示一個(gè)作品的發(fā)展，一個(gè)空間的歷史。早春三月，期待我們都能調(diào)動五感，尋找與世界更好的聯(lián)結(jié)方式！
1.絲綢之路藝術(shù)大展
展覽海報(bào)
展覽現(xiàn)場
繼轟動一時(shí)的“文明的印記：敦煌藝術(shù)大展”之后，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館又將推出年度大展 “文明的融合：駝鈴聲響——絲綢之路藝術(shù)大展”聯(lián)合國內(nèi)外60余家文博和文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)，為觀眾呈現(xiàn)一場絲路藝術(shù)盛宴。
此次大展將以5000平方米的超大展覽面積展出500余組/件文物及現(xiàn)當(dāng)代、新媒體藝術(shù)作品等各類展品，其中各級文物400余組/件，特別包括復(fù)制窟5座，使得觀眾能未至石窟卻能夠身臨其境般觀看充滿著傳奇色彩和厚重的歷史故事，沉浸式置身于“絲路時(shí)空”。
展覽時(shí)間：2024年1月13日-2024年7月13日
展覽地點(diǎn)：民生現(xiàn)代美術(shù)館
2.定量與隨機(jī)——錢喂康的1990年至1996年
展覽海報(bào)
“定量與隨機(jī)——錢喂康的1990年至1996年”展覽現(xiàn)場
自2017年以來，中間美術(shù)館通過數(shù)個(gè)研究項(xiàng)目不斷地重返中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史現(xiàn)場，“定量與隨機(jī)——錢喂康的1990年至1996年”也是此次聚焦的重要的藝術(shù)史案例。錢喂康從1982年至1987年間在上海當(dāng)過五年多的鍋爐工人。在此期間，喜歡現(xiàn)代主義詩歌和激進(jìn)的寫作。1993年至1996年，錢喂康開展了一系列用測量工具來量化感受、經(jīng)驗(yàn)和主體的創(chuàng)作。
展覽通過復(fù)原錢喂康從事視覺藝術(shù)創(chuàng)作期間的所有作品，特別展示作品方案和文獻(xiàn)來使觀眾能夠觀看到藝術(shù)家工作的現(xiàn)場及其時(shí)藝術(shù)情境。展覽中的所有作品均由中間美術(shù)館在沒有藝術(shù)家參與的情況下根據(jù)照片臨摹、復(fù)制，展覽結(jié)束后也將全部銷毀。
策展人：劉鼎 盧迎華
展覽時(shí)間：2024年3月3日-2024年5月19日
展覽地點(diǎn)：中間美術(shù)館
3.虛時(shí)而行
展覽現(xiàn)場
副本制作的部分小冊子 攝影：huol
展廳使用了從中間藝術(shù)區(qū)周邊文印店及辦公室收集到的幾十個(gè)A4、A3復(fù)印紙箱，在書架上結(jié)構(gòu)成洞窟般起伏的新空間，內(nèi)中放置著副本制作的書目、日常生產(chǎn)的物料、多年來策劃或參與的活動海報(bào)，及手稿、藏書票、貼紙等。每隔兩周，展覽將結(jié)合不同主題更換十五種左右的書目，第一期是來自詩人、美術(shù)史教師陳珂生前的收藏。
策展人：那榮錕、馮俊華
展覽時(shí)間：2024年3月3日-2024年5月19日
展覽地點(diǎn)：中間美術(shù)館
4.張文超：隱在一座劇場里經(jīng)過
展覽海報(bào)
漫游式互動游戲裝置，聲音、游戲程序，尺寸可變，2021（程序截圖）
作為張文超在北京的首次個(gè)展，本次展覽共展出了他近年創(chuàng)作的十件組影像、交互影像裝置、布面油彩+投影動畫、互動游戲和數(shù)字版畫等，以及他最新進(jìn)行中的太空藝術(shù)創(chuàng)作，探索自身藝術(shù)創(chuàng)作與宇宙之間邊界關(guān)系的認(rèn)知和可能性。
在這次展覽中，張文超通過虛擬與現(xiàn)實(shí)的互文嵌套，歷史敘事與個(gè)人想象的巧妙對接，并融入了宇宙、幻想、推演、懸疑等元素，創(chuàng)造出一幕幕奇異和沉浸感的多重視域。他根據(jù)東京畫廊+BTAP的空間結(jié)構(gòu)，將整個(gè)展覽設(shè)置為劇場的概念，通過序幕和五場劇目的片段，將參展作品進(jìn)行了自主導(dǎo)航和交叉漸進(jìn)，營造出蒙太奇般的漫游體驗(yàn)，戲劇化的沖突感受，以滿足著在線群體對新鮮故事的好奇與欲望。由此建構(gòu)了他的“流行劇本”，抑或也是他始終視覺演繹著不斷變異的“無限劇場”。
學(xué)術(shù)主持：徐冰
策展人：馮博一
展覽時(shí)間：2024年3月16日-2024年4月30日
展覽地點(diǎn)：東京畫廊+BTAP
5.鄭路：“科洛西姆”遐想
展覽海報(bào)
展覽現(xiàn)場
“令人產(chǎn)生一種聯(lián)想，同樣也是一種關(guān)系和互動的呈現(xiàn)。”——鄭路
鄭路曾無數(shù)次地想象一名觀眾站在作品內(nèi)部觀看的體驗(yàn)。在這個(gè)過程中，他愈發(fā)覺得除了比例關(guān)系，觀眾身處其中所產(chǎn)生的看與被看的關(guān)系同樣也是這件作品闡述內(nèi)容的核心，這引發(fā)了他有關(guān)于羅馬競技場（Colossum）的遐想。
如何在現(xiàn)實(shí)中傳遞他的想象，繼來引導(dǎo)參觀者關(guān)注視覺維度的變化，展開對微觀與宏觀之間關(guān)系的思考，七木空間呈現(xiàn)藝術(shù)家這一件以不同尺度、依據(jù)空間特別定制展示方式的作品。科洛西姆可以是黑匣子劇場，整個(gè)劇場都是表演空間，表演空間與觀演空間是互動關(guān)系，這里沒有演員，觀眾自身就是演員……
展覽時(shí)間：2024年2月2日-2024年3月31日
展覽地點(diǎn)：七木空間
6.講——堂
展覽海報(bào)
“講———堂”是一個(gè)多面向的持續(xù)性項(xiàng)目，模糊了展覽、劇院、夜店和集體學(xué)習(xí)空間等的場域的界限，將美術(shù)館展廳轉(zhuǎn)化為全年開放的活動場所。 “講———堂”回溯其歷史根源，將1933年的講臺改造為一個(gè)上海劇場。項(xiàng)目由居住在柏林的新加坡藝術(shù)家黃漢明全新的委約創(chuàng)作《上海科幻戲曲的舞臺布景設(shè)計(jì)》裝置作品作為常設(shè)，并在每個(gè)月亮相一個(gè)全新“場景”來配合發(fā)生在現(xiàn)場的多類型活動。
參展藝術(shù)家：黃漢明、菠蘿核、鄭可、董龍躍、梁子涵、向在榮、Karachi LaJamia、安吉拉?迪馬尤加（Angela Dimayuga）、孫大肆、王莫之、何銳安、陳璽安、佩恩恩 、Eastern Margins以及更多藝術(shù)家有待宣布。
展覽時(shí)間：2024年3月23日起（持續(xù)項(xiàng)目）
展覽地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館
7.多維體_Rhizomatiks_2023
展覽海報(bào)
展覽現(xiàn)場
《邊界》, Rhizomatiks, 2021
在當(dāng)今多變、復(fù)雜和模糊的世界中，人類生活搖擺在虛擬與現(xiàn)實(shí)之間。我們可感與不可感知的世界，隨著技術(shù)的發(fā)展而不斷交疊，衍生出新的內(nèi)含。Rhizomatiks正是以多種角度去進(jìn)行感知邊界的探索：他們與各類國際表演者的合作，創(chuàng)造出新的身體視覺藝術(shù)；而他們與科學(xué)家和研究人員（包括神經(jīng)科學(xué)家和天文學(xué)家）的“研究”合作，通過數(shù)據(jù)的可視化使看不見的事物變得觸手可及。展覽呈現(xiàn)融合虛擬與現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)的作品。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用使Rhizomatiks的創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)相連，使展覽成為一件與世界變化實(shí)時(shí)共鳴的“實(shí)驗(yàn)室”。
策展人：長谷川祐子
參展藝術(shù)家：藝術(shù)團(tuán)體Rhizomatiks
展覽時(shí)間：2023年12月10日-2024年4月7日
展覽地點(diǎn)：海上世界文化藝術(shù)中心
8.大衛(wèi)?霍克尼: Bigger & Closer
展覽現(xiàn)場
Lightroom首爾于 2023 年底在首爾開業(yè)。作為繼倫敦之后第二個(gè)舉辦大衛(wèi)?霍克尼：更大和更近的場地，在首席執(zhí)行官 Hyung-Teh Do 的領(lǐng)導(dǎo)下，Etnah Company和Lightroom首爾通過數(shù)字技術(shù)將藝術(shù)提升到另一個(gè)層次，并為觀眾提供一個(gè)享受和參與藝術(shù)的環(huán)境。本次展覽是大衛(wèi)?霍克尼60年來藝術(shù)世界的沉浸式展覽，結(jié)合了繪畫、攝影和視聽。霍克尼親自參與了展覽的策劃，并與制作團(tuán)隊(duì)合作了三年，打造出涵蓋他作品整個(gè)世界的感官體驗(yàn)。藝術(shù)家親自解說展覽，講解自己的工作方法和意圖，讓你在欣賞作品的同時(shí)，一睹大師的藝術(shù)視角和細(xì)致入微的細(xì)節(jié)。該展為沉浸式視頻展覽，重復(fù)播放約50分鐘的視頻，可以自由觀看，沒有進(jìn)出時(shí)間限制。
