“時(shí)間軸：20世紀(jì)的攝影瑰寶”（Chronorama | Photographic Treasures of the 20th Century）海報(bào)及現(xiàn)場(chǎng)
展覽場(chǎng)地：德國(guó)柏林國(guó)立博物館群之?dāng)z影博物館（Museum für Fotografie, Staatliche Museen zu Berlin）
展覽時(shí)間：2024年2月15日至2024年5月20日

撰文_李莞潸

如果說(shuō)19世紀(jì)是最后的文字時(shí)代、21世紀(jì)是數(shù)字時(shí)代的起始，那么夾在其中的20世紀(jì)則因“圖像”而留下時(shí)代烙印。在紙媒的黃金時(shí)代中，作為全球最具規(guī)模的國(guó)際期刊出版集團(tuán)之一的康泰納仕集團(tuán)留下了濃墨重彩的一筆，歷史悠久的《Vogue》（時(shí)尚）、《名利場(chǎng)》（Vanity Fair）、《紐約客》（The New Yorker）、《GQ》、《安邸AD》等刊物均是康泰納仕的門面。

經(jīng)過(guò)近百年的積累，康泰納仕匯總旗下50多種雜志的超過(guò)800萬(wàn)件藏品，形成“康泰納仕檔案館”（Condé Nast Archive）。這些藝術(shù)插畫(huà)、攝影作品、視頻等藏品既是時(shí)間流逝的印跡，又以影像的方式留住了時(shí)間。2021年，當(dāng)代藝術(shù)收藏標(biāo)桿之一“皮諾收藏”（Pinault Collection）將部分“康泰納仕檔案館”收購(gòu)，從海量藏品中精選藝術(shù)杰作，最終策展形成“時(shí)間軸：20世紀(jì)的攝影瑰寶”回顧大展。在經(jīng)歷過(guò)威尼斯的展出后，這個(gè)回顧大展于2024年來(lái)到了德國(guó)柏林。

本次大展通過(guò)約300幅攝影作品展現(xiàn)1910年代至1970年代的歷史，從“黃金二十年代”到“搖擺六十年代”，從無(wú)聲電影到好萊塢的星光大道，從俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的阿拉伯式花紋到進(jìn)入精英階層衣櫥的立體主義，康泰納仕集團(tuán)旗下刊物通過(guò)引領(lǐng)潮流的視覺(jué)語(yǔ)言捕捉各個(gè)時(shí)期多種多樣的美學(xué)，借此來(lái)詮釋時(shí)代精神。

二十世紀(jì)這流光溢彩的七十年是時(shí)尚、設(shè)計(jì)和藝術(shù)史的關(guān)鍵時(shí)刻。在與康泰納仕合作的過(guò)程中，愛(ài)德華?斯泰肯、歐文?佩恩、赫爾穆特?紐頓等攝影大師留下了一系列名家之作，這些名利場(chǎng)的“大人物”肖像、新聞紀(jì)實(shí)攝影、時(shí)尚大片、靜物和建筑攝影見(jiàn)證了20世紀(jì)審美的飛速變化，它們既是時(shí)尚史發(fā)展的范例，同時(shí)也映射著西方世界所發(fā)生的徹底變革，部分?jǐn)z影作品在本次大展之前從未公開(kāi)亮相。

即日起，我們將陸續(xù)刊文，以攝影作品來(lái)回顧1910年代至1970年代，本文為第一部分。

【1910s】萬(wàn)物新，萬(wàn)物生

1910年代，藝術(shù)、科技、時(shí)尚領(lǐng)域全部發(fā)生深刻變革。兩個(gè)“大事件”對(duì)視覺(jué)和文藝產(chǎn)生極其深遠(yuǎn)的影響，一是1913年紐約藝術(shù)博覽會(huì)（The Armory Show）的舉辦，它首次面向美國(guó)廣大公眾介紹現(xiàn)代藝術(shù)。杜尚、畢加索、馬蒂斯的現(xiàn)代主義作品和梵高、高更的后印象派作品一同展出，就此震撼了美國(guó)藝術(shù)界。

《Vogue》美國(guó)版，1917年1月15日刊

“大事件”之二，是俄羅斯芭蕾舞團(tuán)（Ballets Russes）的橫空出世。1907年，俄國(guó)藝術(shù)評(píng)論家、贊助人謝爾蓋·達(dá)基列夫（Sergei Diaghilev，1872-1929）在巴黎創(chuàng)立，于1909年至1929年巡演期間成為風(fēng)靡歐美的芭蕾天團(tuán)。通過(guò)與藝術(shù)家的合作，俄羅斯芭蕾舞團(tuán)不僅顛覆了芭蕾舞的編舞，還徹底改變了芭蕾舞的音樂(lè)、布景和服裝，成為20世紀(jì)最具影響力的芭蕾舞團(tuán)之一，德彪西、斯特拉文斯基都曾為它創(chuàng)作作品。下圖中的安娜·巴甫洛娃是俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的臺(tái)柱子，甜品中的“巴甫洛娃蛋糕”即是以她命名。

敘利亞舞蹈中著中東服飾的安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlowa，1881-1931）和休伯特·斯托維茨（Hubert Stowitts，1892-1953，美國(guó)畫(huà)家、芭蕾舞演員），攝/弗蘭斯·范里爾（Frans Van Riel，1879-1951，法國(guó)攝影師），1917

俄羅斯芭蕾舞團(tuán)首次正式亮相是在1909年，同年，美國(guó)出版商人康泰·蒙特羅斯·納仕（Condé Montrose Nast，1873-1942）收購(gòu)了紐約當(dāng)時(shí)的小型社交雜志《Vogue》，《Vogue》因此成為日后龐大的出版集團(tuán)的首本刊物，也讓時(shí)尚成為集團(tuán)業(yè)務(wù)的重要內(nèi)容領(lǐng)域。

左圖：綠衣女子像，斯圖爾特?特拉維斯（Stuart Travis，1868-1942，美國(guó)插畫(huà)家、平面設(shè)計(jì)師），1910；右圖：《Vogue》雜志封面插畫(huà)，1910

成立于1892年的《Vogue》自1906年創(chuàng)始人離世后，發(fā)行量便一直停滯不前。出生于紐約的康泰·納仕其實(shí)是法律專業(yè)出身，畢業(yè)后卻傾心于出版業(yè)，很快便展露出經(jīng)營(yíng)才華。康泰·納仕接手《Vogue》后順應(yīng)時(shí)代文藝劇變，很快將其打造為面向精英階層、美國(guó)首屈一指的時(shí)尚雜志。彼時(shí)仍處于插畫(huà)藝術(shù)的黃金年代，時(shí)尚雜志的配圖多以插畫(huà)為主。

美國(guó)插畫(huà)家杰茜·格里斯佩是插畫(huà)黃金年代的代表人物，她被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)最重要的剪影插畫(huà)家。

《Vogue》雜志封面，杰茜·格里斯佩（Jessie Gillespie，1888-1972），1911

在《Vogue》雜志長(zhǎng)期合作的插畫(huà)藝術(shù)家中，喬治·沃爾夫·普朗克因其成熟的裝飾藝術(shù)風(fēng)格而被人銘記。他筆下的服裝細(xì)節(jié)豐富，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔又清晰，所傳遞出的時(shí)尚理念被稱贊為“浪漫、奇幻、不可思議，既前衛(wèi)又懷舊”。

喬治·沃爾夫·普朗克（George Wolfe Plank，1883-1965），1910年代為《Vogue》創(chuàng)作的插畫(huà)作品

20世紀(jì)初，隨著攝影器材突飛猛進(jìn)的發(fā)展，照片在報(bào)紙和雜志中的戲份逐漸多了起來(lái)，但攝影仍被認(rèn)為是一種沒(méi)那么上路子的藝術(shù)形式。不過(guò)康泰·納仕顯然具備前瞻性的眼光，他很快便發(fā)覺(jué)攝影擁有描繪和呈現(xiàn)時(shí)代精神的巨大潛力。

在與攝影師的合作中，時(shí)尚并非唯一落腳點(diǎn)，各種社會(huì)議題、生活方式和歷史事件都在鏡頭的捕捉范圍內(nèi)，比如《瑪麗·沃克》就是時(shí)代的見(jiàn)證。

《瑪麗·沃克》（Mary Walker，1832-1919），攝 / Paul Thompson，約1911

圖中的主角是美國(guó)外科醫(yī)師、醫(yī)學(xué)博士、女權(quán)活動(dòng)家瑪麗·沃克，作為美國(guó)首位女性軍醫(yī)，她曾在南北戰(zhàn)爭(zhēng)期間擔(dān)任聯(lián)邦軍陸軍隨軍醫(yī)師。這張攝影作品在如今看來(lái)似乎沒(méi)有特別之處，但在一百多年前卻是極其大膽的行為，因?yàn)槟杲?0歲瑪麗·沃克沒(méi)有穿女性“應(yīng)該”穿的裙子，她是在出版物上第一位著褲裝亮相的女性。瑪麗·沃克因反對(duì)傳統(tǒng)女性著裝、倡導(dǎo)“理性著裝”而“臭名昭著”，當(dāng)她于1919年離世時(shí)，葬禮上的瑪麗·沃克也是身著黑色西裝而不是連衣裙。在美國(guó)歷史上，僅有八位平民獲得過(guò)美國(guó)榮譽(yù)勛章，瑪麗·沃克便是其中之一，同時(shí)也是迄今為止獲得該獎(jiǎng)?wù)碌奈ㄒ慌浴?/p>

下圖中的大美人賈斯汀·約翰斯通也是那個(gè)時(shí)代的一位奇女子，她曾是百老匯的女主角，出演過(guò)無(wú)聲電影，婚后卻轉(zhuǎn)行成為病理學(xué)家，其團(tuán)隊(duì)研發(fā)了現(xiàn)代靜脈滴注技術(shù)，并最終治愈了梅毒。

《賈斯汀·約翰斯通》（Justine Johnstone，1895-1982），攝 / Studio Sarony，1916

20世紀(jì)初以肖像攝影聞名的阿道夫·德·梅爾出生于巴黎、成長(zhǎng)于德國(guó)、成名于倫敦，他是《Vogue》聘用的首位官方時(shí)尚攝影師，于1913年正式就職。梅爾被贊譽(yù)為“攝影界的德彪西”，其攝影作品定義了時(shí)尚的新時(shí)代，對(duì)攝影在媒介的重要意義起到了決定性作用，《Vogue》和《名利場(chǎng)》打響名號(hào)他功不可沒(méi)。

女鞋時(shí)尚攝影，攝 /阿道夫·德·梅爾（Adolf de Meyer，1868-1946），1919

阿道夫?德?梅爾為《Vogue》帶來(lái)了一種愛(ài)德華時(shí)代的風(fēng)格，在他的攝影作品中，主角散發(fā)著古典繪畫(huà)般的浪漫主義氣息，也流露出俄羅斯芭蕾舞團(tuán)式的東方主義美學(xué)。這種藝術(shù)特點(diǎn)既是對(duì)第二次工業(yè)革命理性的反叛，也有著反主流文化的酷兒式氣質(zhì)。他在自傳體小說(shuō)中寫(xiě)道：“完美的理解和陪伴通常會(huì)成為最持久的結(jié)合。”

《安·安德魯斯》（Ann Andrews，1890-1986，美國(guó)舞臺(tái)劇演員），攝 /阿道夫·德·梅爾（Adolf de Meyer，1868-1946），1919

（未完待續(xù)，本文配圖除*星標(biāo)注釋外，其余均為展覽現(xiàn)場(chǎng)作品，由作者拍攝自展覽現(xiàn)場(chǎng)）