《迎年》馬玉如 布面油畫 50x61cm 1994

長樂未央，樂在何處？

樂在雄渾、樂在蒼勁、樂在生機勃勃，樂在對藝術(shù)有十分的敏感。

馬老師的作品里我看到了油畫里的黃賓虹，渾厚華滋，當(dāng)之無愧。

老辣爛漫，瑰麗高華，其所根基者，是一份真誠與淡泊，澄澈而通達的心境。

——高世名

國美的油畫自林風(fēng)眠、吳大羽先生始，正是向這一方向發(fā)愿。馬玉如老師恰是其中心懷敬意、沉思作答的一位。

有一段時間，馬老師日日騎自行車往吳山四宜山徑的小室畫畫。八十高齡，卻堂堂正正地驅(qū)車前行。我與他多次擦肩而過，他都渾然不覺，目視前方，行神如空。他是浸潤在走云連風(fēng)的山水世界之中，浸潤在千峰一室的生平靜足之中。

——許江

馬玉如在創(chuàng)作中一直保持著油畫本體語言的特色，并在此基礎(chǔ)上不斷探索，讓油畫更加富有東方韻味和中華民族的精神。

——全山石

開幕式現(xiàn)場

2024年8月15日上午，文化和旅游部國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目“長樂未央——馬玉如的藝術(shù)與心脈”開幕式在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行。本次展覽由浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校承辦。展覽不僅是對馬玉如數(shù)十年藝術(shù)創(chuàng)作與教育生涯的全面回顧，更是對其獨特的藝術(shù)語言與教育理念的深入探索。

中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席、中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任許江講話

許江談到，油畫的特點是濃郁，東方的油畫如何發(fā)其風(fēng)采、振其風(fēng)色、展示獨特風(fēng)韻？馬玉如老師的畫中正體現(xiàn)了這種山壑疊翠、霞光滿天的濃郁風(fēng)華。這種風(fēng)華不僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)上的卓越，更是深植于中國美院的學(xué)風(fēng)之中。中國美院的學(xué)風(fēng)不僅表現(xiàn)在繪畫技藝上，更體現(xiàn)在做人、做事、做學(xué)問的方式和風(fēng)格中。馬玉如老師作為最具代表性的學(xué)者，做人誠懇、做事認真，做學(xué)問講究方法。他的展覽涵蓋筆記文本、速寫、水彩等，內(nèi)容豐富且令人深思。尤其值得關(guān)注的是，馬玉如老師的眾多臨摹繪本，臨摹對象集中在印象派到后印象派的諸多大師，尤其是博納爾、盧奧，梅原龍三郎。這些臨摹盡管繁多，卻貫穿著色彩濃烈、用筆渾厚的主線，展現(xiàn)了馬玉如老師對這些大師的鐘愛和獨特方法。

馬玉如老師從臨摹到創(chuàng)作，從摹寫到意寫，逐漸化合而成自己的語言，化合而成山壑疊翠、云霞滿天的大風(fēng)景的卓然氣象。這種氣象中存有油畫的滿目風(fēng)采，又有中國山水的渾茫氣象，還有印象派冷暖互補、紅綠相生的色韻。所有這些，組成了馬玉如老師的中國式風(fēng)景的蔚然大觀。既有桃之夭夭，灼灼其華的華彩，又有夕陽如火、山川如染的濃烈；既有默然成醉的靜氣，又有抗懷千古的浩氣。在今天油畫語言趨于單一化的情境中，馬玉如老師的這一方法實戰(zhàn)很值得我們的學(xué)習(xí)和借鑒。這也正是“長樂未央”的真正意涵。

中國美協(xié)副主席、浙江省美協(xié)主席、中國美術(shù)學(xué)院院長高世名講話

高世名回憶，馬玉如老師在他初到美院時就給他留下了深刻的印象，雖然當(dāng)時并沒有直接的交集，但他常見到馬老師專注地看展。十年前，他因機緣巧合看到了馬老師的幾幅畫，被深深震撼，并驚訝于馬玉如老師居然沒有舉辦過大型個展，于是登門拜訪，感受到馬玉如老師的謙虛和“為己之學(xué)”的精神。馬玉如老師的謙虛源于其高尚的人品和嚴苛的藝術(shù)參照系，他的作品具有極高的品質(zhì)，呈現(xiàn)出濃郁東方性的現(xiàn)代繪畫風(fēng)格。馬玉如老師的作品承續(xù)了倪貽德、關(guān)良的傳統(tǒng)，又獨具面貌，在中西融合的道路上走出了自己獨特的藝術(shù)路徑。

馬玉如老師不僅是一位成就毋庸置疑的藝術(shù)家，也是深受學(xué)生敬仰的老師。從1955年留校任教附中開始，受教于他的學(xué)生無數(shù)，許多已經(jīng)成為中國美術(shù)界的中堅力量。在學(xué)生們的眼中，馬老師瘦弱卻堅定的形象從來不曾改變。馬老師尊重師長、關(guān)愛學(xué)生，同國美歷史上的許多先生一樣——“半生為師，終生為徒”。這些老先生們素樸而清白，他們的聲名或許并不顯赫，卻格外有一份驕傲和尊嚴。馬老師一生低調(diào)做人，盡心做事，傾心育人，從不參與藝術(shù)界的紛紛擾擾。退休后，他更安居一隅，在這一片湖山之間照見自己的內(nèi)心，構(gòu)建起自己獨立的精神世界。這一方天地寧靜雋永、興味悠長，安安靜靜，也干干凈凈。國美這樣的學(xué)術(shù)大家族，擁有這樣的長者，是一種幸運，更是一種幸福。

學(xué)生代表、浙江省油畫院院長常青致辭

常青表達了對馬玉如老師的深切敬意。馬玉如老師作為教育者和藝術(shù)家的嚴謹、自律與謙遜，盡管為人低調(diào)，但其對教學(xué)與繪畫的執(zhí)著追求令人敬仰。馬玉如老師的創(chuàng)作過程寧靜而純粹，始終追求質(zhì)樸之美，這種追求在任何時代都具有永恒的價值。盡管年事漸高，馬玉如老師逐漸淡出公眾視野，卻依然關(guān)心學(xué)校與美術(shù)事業(yè)，對藝術(shù)的熱情與執(zhí)著絲毫未減。此次展覽為馬玉如老師繪就了一張“漂亮”的像，這位“漂亮”的藝術(shù)家和教育家將持續(xù)影響年輕一代和美院的未來。

馬玉如先生早年師從倪貽德、蘇天賜、胡善馀、關(guān)良諸先生。他的學(xué)習(xí)正是新中國初創(chuàng)時期，濡染著這個豐繁時代的文化上的印記。既重素描的造型基礎(chǔ)，又強調(diào)油彩的風(fēng)色；既重時代生活的采擷，又重詩性傳統(tǒng)的積累。馬玉如先生是新中國培養(yǎng)的第一代油畫家、美術(shù)教育家，他品行高尚，畢生精力投入新中國油畫教育事業(yè)，桃李滿天下。先生為人低調(diào)，盡管在油畫創(chuàng)作上孜孜不倦，成就很高，但因不喜宣傳，很少舉辦展覽。

家屬代表馬寧致辭

馬寧在致辭中對“長樂未央—馬玉如藝術(shù)與心脈”個展的成功舉辦表示由衷的欣慰與感激。她提到，這是父親首次舉辦個展，凝聚了他對學(xué)校的眷戀、對師生的情懷，以及通過作品與觀眾心靈交流的期許。馬寧回顧父親從少年時期至今對繪畫的熱愛與執(zhí)著，他在退休后依然心系校園，并將自己的畫作捐贈給美院作為對藝術(shù)與教育事業(yè)的回應(yīng)。她引用父親的話“最美好的事物，本質(zhì)一定是最樸素的”，表達了對此次展覽的深刻感悟，并向所有支持者致以誠摯的感謝。

馬玉如向中國美術(shù)學(xué)院捐贈作品51件

中國美術(shù)學(xué)院黨委書記金一斌代表學(xué)校接受馬玉如老師無償捐獻的51件油畫、水彩、素描作品，并向他頒發(fā)捐贈證書。

展覽開幕式合影

本次展覽是馬玉如先生從藝及從教以來的首次個展，共展出油畫、水彩作品123件，意在通過其畫作、手稿、筆記等形式，展現(xiàn)其藝術(shù)與教育思想的痕跡。

展覽現(xiàn)場

展覽將充分展示馬玉如先生的繪畫與文獻兩大部分。兩個部分相互交織，完整展現(xiàn)繪畫語言的探索、教育教學(xué)的思考。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

馬玉如與蘇天賜先生

繪畫的“為己之學(xué)”

中國美院與西湖相伴已近百年。這一個世紀中歲月崢嶸，風(fēng)云激蕩，國美的一代代藝術(shù)家們卻得以在世事滄桑中流連湖山、煙云供養(yǎng)，他們從這一湖煙水中收獲了許多靈感與興味，更從這片天光云影中照見自身。馬玉如老師是這個藝術(shù)家族中的一位杰出代表。

《論語·憲問》中說：“古之學(xué)者為己，今之學(xué)者為人”。意思是說古人學(xué)習(xí)是為了充實自己，成就自己的德行，現(xiàn)在人學(xué)習(xí)卻是為了給別人看。學(xué)以為己，是馬老師最根本的堅持。

《草原峽谷》馬玉如 紙上水彩 26.5x26.5cm 1962

繪畫是“為己之學(xué)”，教育卻是“成人之道”。馬老師身上有國美老先生們共同的特征與風(fēng)范，他們教書育人兢兢業(yè)業(yè)，對學(xué)生一片赤誠，畫畫不追名利，不求聞達，只是為了畫畫本身，只是為了自己的精神追求。退休后，馬老師更是深居簡出，甘于寂寞，看起來平淡樸素，甚至有些木訥古板，但從他的作品中，卻可以窺見一個豐富絢爛的精神世界。馬老師身上有一種內(nèi)在的謙卑與堅守，為人處事謙卑，對藝術(shù)堅守，所以他的藝術(shù)生命如靜水深流，默默滋潤著身邊的學(xué)子同仁，所以他贏得了同事和學(xué)生們發(fā)自內(nèi)心的尊敬和愛戴。馬玉如老師這代人一生經(jīng)歷了許多的風(fēng)雨和坎坷，但是在他們的晚年，藝術(shù)之花卻綻放得老辣且爛漫，瑰麗而高華，其所根基者，是一份真誠與淡泊、澄澈而通達的心境。

《遠航》 馬玉如 紙本水粉 36.5x38.5cm

十幾年前，我看到馬玉如先生的一幅尺幅很小的風(fēng)景畫，自在從容，江天明凈。2015年底，我去看望馬老師，見到幾幅油畫在他那有些昏暗的斗室內(nèi)熠熠生輝。那幾件作品讓我看到了“油畫里的黃賓虹”，渾厚華滋，沉郁璀璨，妍美豐茂，生機勃勃。我邀請他到學(xué)校美術(shù)館做展覽，馬老師卻一再推辭，他的真誠與謙虛令我動容。馬老師的謙虛有兩重意思：一是在同代人中他一貫的謙讓，他反復(fù)說應(yīng)該讓其他老先生們先做，他還不急；第二，他把自己放得很低，是因為他的參照系很高。他參照的是莫奈、塞尚這些大師，他對話的是黃賓虹、林風(fēng)眠、吳大羽、倪貽德、胡善余這些中國現(xiàn)代繪畫的大家。

《西湖之冬之一》紙本水彩 19.5×22.5cm 1950年

馬玉如老師接續(xù)了民國油畫的傳統(tǒng)，承繼了國美第一代先師們的繪畫精神，這種精神對今日畫界而言彌足珍貴。首先，他們不是油畫民族化，而是用油畫顏料、油畫筆畫中國畫，書寫中國人的情致和心境，他們不糾結(jié)于寫實、再現(xiàn)的精確，而是關(guān)注筆性和意興，開創(chuàng)出一種“不東不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的繪畫之道。其次，民國油畫有一種內(nèi)在的抒情與詩意，或熱烈奔放，或悠遠雋永，但是最重要的作品中卻超越了詩意的抒情，趨向于現(xiàn)代主義的“純詩”之境，這也是國美第一代藝術(shù)家們的精神旨歸。

馬玉如與胡善余先生（左）

梁宗岱先生說，所謂純詩是“摒除寫景、敘事、說理以及感傷的情調(diào)，而純粹憑借那構(gòu)成它形體的原素——音樂和色彩，產(chǎn)生一種符咒似的暗示力，以喚起我們感官與想象的感應(yīng)。”對馬玉如老師來說，繪畫是極度純粹的“絕對之畫”，于顏料堆積中見筆筆生發(fā)，于反復(fù)涂抹中現(xiàn)剎那芳華，于光與色、形與象、筆與勢的交相運作中成其氣象，于朦朧漶漫中放大光彩。

繪畫就是畫畫本身，沒有其他。從他的作品，從他的為人中，我們感受到一種姿態(tài)，一種價值，一種精神，一言以蔽之，畫之純粹，人之純粹。

這久違的“純粹”，滌蕩心胸，動人心魄，令我們陶醉，令我們警醒，令我們深思！

中國美術(shù)學(xué)院院長

中國美術(shù)家協(xié)會副主席

浙江省美術(shù)家協(xié)會主席

高世名

立秋前夜于西子湖畔

馬玉如與梁紹基

《自畫像》 馬玉如 油畫 37x47.5cm

濃郁出風(fēng)華 

——寫給馬玉如先生繪畫展

油畫的特點，是能濃能郁。那油性的色層，愈是深沉，愈是有光。百紫千紅，裹在油彩之中，總呈一種琺瑯的厚質(zhì)，筆染刀塑，可雕可鑿，渾渾然而灼灼其華。

東方的油畫如何發(fā)其風(fēng)采、振其形色、展示獨特的韻貌呢?這是幾代中國油畫家們共同的、情不自禁的詰問與思考。國美的油畫自林風(fēng)眠、吳大羽先生始，正是向這一方向發(fā)愿。馬玉如老師恰是其中心懷敬意、沉思作答的一位。馬玉如先生早年師從倪貽德、蘇天賜、胡善馀、關(guān)良諸先生。他的學(xué)習(xí)正是新中國初創(chuàng)時期，濡染著這個豐繁時代的文化上的印記。既重素描的造型基礎(chǔ)，又強調(diào)油彩的風(fēng)色;既重時代生活的采擷，又重詩性傳統(tǒng)的積累。對于東方草木山水世界的關(guān)注，是國美這一學(xué)術(shù)譜系的重要癥侯，這也深深地浸潤了馬玉如先生的藝術(shù)思考。這一譜系在油畫的研學(xué)之中，同時注重西洋(歐洲)和東洋(日本)的經(jīng)驗，尤在油畫意趣的轉(zhuǎn)換上，形成極具中國南方特色的傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)以草木寄心，以山川蘊情，將印象派以及之后的斑斕色彩化變成東方式的寫意手法，跬成某種純樸而濃郁的東方氣韻。在那之后的漫長的藝術(shù)生涯中，馬玉如先生縱然忙于教學(xué)，卻從未停止心中的思考和蘊養(yǎng)。上個世紀八十年代之后，乘著改革開放的風(fēng)潮，馬先生含英咀華，將這種蘊養(yǎng)化在筆端，開始了他大氣灑然的寫意繪畫。

《川西途中》 馬玉如 紙板油畫 50x60cm 2011

馬玉如先生的寫意油畫，畫幅不大，卻有大風(fēng)景的綽然氣象。滿目青山，煙云飛揚，扶蘇列陣，高樹滄桑。這種寫意中有一種特殊的濃郁。畫于上世紀八十年代初的《夕暉》，夕陽濃烈，山岺蒼翠，彩云染紅一層層松林，最具落霞晚照、松柏膏沐的氣象。這份濃郁全然不似西洋油畫的寫實風(fēng)景，而是東方的落暉寫照。

這種寫照大筆涂抹，依著紫金對比，釀出堆金積玉的富麗。華岺碧陰，金樽灑滿，濃厚中帶著豐溢，深郁里蘊一片華彩，雖筆觸拙重，卻愈見山川豐厚，風(fēng)日跬麗。

《群峭摩天》 馬玉如 油畫 58x63.5cm

《白云深處》又是另一種調(diào)性。青山深翠，渾渾然積成流云。那青山與白云筆觸深厚，俱見一份雄強之氣。依然是雅拙的筆味，卻令千山萬樹隆然行動，走云而連風(fēng)。《碧嶂晴空》的筆味更具寫意風(fēng)情。遠山如翠嶂，晴空織華風(fēng)，碧綠在滿幅畫中行走，余暉潛入青川此起彼伏，雖濃郁依舊，卻格外風(fēng)日搖蕩。

馬玉如先生的畫筆本色是勁健的。青嵐千尋，積云跬風(fēng)，內(nèi)里卻始終蘊著一種肅靜的中氣。《千峰一室足生平》，既寫千山萬壑，又寫心中的祈愿。千峰集一室，飽游以飫看，澄懷以觀照。由于內(nèi)心的肅穆，青山簡重，白云綿遠，山止川行，風(fēng)荷盡起。

《瓶花》 馬玉如 布面油畫 46x38cm

馬老師的畫不多，卻張張寫出他的心靈眺望。用筆勁健，蘊蓄著一種渾樸的浩氣。這份渾樸浩氣是天長日久、蓄素守中而積出來的。有一段時間，馬老師日日騎自行車往吳山四宜山徑的小室畫畫。八十高齡，卻堂堂正正地驅(qū)車前行。我與他多次擦肩而過，他都渾然不覺，目視前方，行神如空。他是浸潤在走云連風(fēng)的山水世界之中，浸潤在千峰一室的生平靜足之中。馬老師有一幅《桃》，最得麗日流金的風(fēng)韻。雖只有幾枝碩桃，卻蓄著如虹的氣息。歲月如若一種虹氣，滿幅流蕩，正可謂“天地并立，神化攸同。”《莊子·天下篇》有言:“天地其壯乎?施存雄而無術(shù)。”那惠施存雄而忘術(shù)，意在勝人。這桃之夭夭，于默然中展示了天地的雄樸，既存抗懷千古之意，又在浩然之氣中，抒發(fā)灼灼風(fēng)華。

馬玉如先生的繪畫，以獨特的濃郁，搏出一片風(fēng)華。濃對俗淡而言，郁對淺薄而言。馬老師的繪畫與俗淺無涉。雖時有鈍拙，卻格外興起一種樸真的意趣。唐司空圖《二十四詩品》嘗言:“畸人乘真，手把芙蓉。”畸人者，不偶于俗之人，率其本性，虛行神素，與自然的原樸之意相近。芙蓉，香潔之草，風(fēng)華之氣。如是，可否作為馬玉如先生的一種寫照呢?

中國文聯(lián)副主席

中國美協(xié)副主席

中國油畫學(xué)會會長

浙江省文聯(lián)主席

許江

《芳華》 馬玉如 布面油畫 45x54cm

馬玉如

藝術(shù)家簡介

馬玉如，祖籍浙江上虞。1931年出生于杭州。

1948年7月-1949年8月在杭州西湖藝術(shù)研究所學(xué)習(xí)，啟蒙于倪貽德先生。1949年9月考入國立藝專（中國美院前身）繪畫系，受教于蘇天賜、胡善馀、關(guān)良等諸位先生。1955年畢業(yè)留校。

應(yīng)美院附中副校長夏子頤先生之邀，去附中任教并擔(dān)任專業(yè)教研組組長。1978-1983年任教于油畫系。

1984-1986年任附中校長。1985年獲浙江省教育成果獎。1988-1991年在油畫系任教至退休。1991年赴法國、阿爾及利亞進行藝術(shù)考察。1992年獲國務(wù)院“突出貢獻專家”稱號和終生津貼。

專著《素描技法》由人民美術(shù)出版社出版；《庫爾貝》由上海人民美術(shù)出版社出版；在專業(yè)刊物發(fā)表《油畫技法》、《談素描》等論文。油畫創(chuàng)作曾參加全國油畫展及日本、東南亞等地畫展。

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