展覽海報(bào)

首屆新繹國際藝術(shù)雙年展將于2024年10月26日開幕，10月27日正式對公眾開放。本次雙年展由新繹美術(shù)館主辦，由國際知名策展人、藝術(shù)評論家南條史生擔(dān)任總策展人。策展研究團(tuán)隊(duì)由沓名美和、安德烈亞·德爾·古爾丘、畠中実、沈奇嵐等學(xué)者組成，共同打造具有國際影響力的當(dāng)代藝術(shù)盛會(huì)。

本屆國際藝術(shù)雙年展規(guī)模宏大，將云集來自全球24個(gè)國家的91名國際著名藝術(shù)家參展。近100件藝術(shù)作品將跨越新繹美術(shù)館從東到西五個(gè)展廳及公共空間，在超20000平米的展陳空間震撼呈現(xiàn)。這將是一次中國當(dāng)代藝術(shù)的盛舉，屆時(shí)，將為中國藝術(shù)界乃至國際藝術(shù)界帶來前所未有的感官體驗(yàn)。

首屆新繹雙年展以“多元未來——人類新愿景”為主題，深入探討當(dāng)代藝術(shù)和創(chuàng)造力的本質(zhì)。現(xiàn)代人類正面臨一系列多樣化和全球性的社會(huì)議題。應(yīng)對這些挑戰(zhàn)需要我們超越傳統(tǒng)思維模式，從更宏觀的視角審視人類世界，進(jìn)而去探尋可能的解決之道。

解決問題的關(guān)鍵并不在于簡單地回歸古老的生活方式，而在于積極地?fù)肀Ш屠眯屡d的科學(xué)技術(shù)。創(chuàng)造是技術(shù)與藝術(shù)的核心，創(chuàng)造使人類得以擺脫傳統(tǒng)框架的束縛，從全新的視角提出創(chuàng)新方案。

藝術(shù)家將最新的科學(xué)技術(shù)運(yùn)用到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中。藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系正變得更加緊密。本屆雙年展將展示并探索當(dāng)今不斷變化的藝術(shù)情境，并分為無垠聲境、邊界之上、明日地脈、后人類世四個(gè)章節(jié)進(jìn)行展示。

第一章：無垠聲境

第一章聚焦于以“聲音”為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)作品。從20世紀(jì)中葉開始，聲音已被普遍當(dāng)作視覺藝術(shù)的創(chuàng)作材料。在戰(zhàn)后的表演藝術(shù)中，聲音已經(jīng)成為一個(gè)重要的元素。特別是約翰·凱奇（John Cage）的一系列聲音作品在藝術(shù)史上留下了深深的印記，他著名的《4分33秒》鋼琴作品以完全無聲而聞名，展示了聲音藝術(shù)表達(dá)的極限。

現(xiàn)在，聲音以更多樣的形式出現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作之中，從人體發(fā)出的聲音（即人聲）擴(kuò)展至包括自然聲音、機(jī)械聲音和由計(jì)算機(jī)產(chǎn)生的數(shù)字聲音源等多種形式。

在本屆雙年展，卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）與克雷斯納·布拉斯（Krsn Brasko）的視頻作品將展示計(jì)算機(jī)圖形學(xué)與電子音樂的結(jié)合。克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim）將通過油畫探討藝術(shù)系統(tǒng)在無障礙方面存在的缺失。“無垠聲境”篇章將展出30位（28組）藝術(shù)家的作品，他們的作品將共同探索聲音在當(dāng)代藝術(shù)中的無限可能。

漢斯·彼得·庫恩 Hans Peter Kuhn 未定義的景觀 Undefined Landscape 2007

莫塔茲·納塞爾 Moataz Nasr 塔布拉鼓 The Tabla 2003 

阮純詩 Nguyen Trinh Thi 如何改善世界 How to Improve the World 2021 

小泉明郎 Meiro Koizumi 反夢 #1（帶雕塑的房間）Anti-Dream #1 (Room with a Sculpture) 2020 

本章參展藝術(shù)家（小組）

約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）

克萊芒·科吉托爾（Clément Cogitore）

約翰·凱奇（John Cage）

雷安德羅·埃利希（Leandro Erlich）

和田永（Ei Wada ELECTRONICOS FANTASTICOS!）

江原寬人（evala）

比爾·豐塔納（Bill Fontana）

金守子（Kimsooja）

漢斯·彼得·庫恩（Hans Peter Kuhn）

河原溫（On Kawara）

小泉明郎（Meiro Koizumi）

克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim）

安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）

宮島達(dá)男（Tatsuo Miyajima）

托馬斯·馬德（Thomas Mader）

卡斯滕·尼科萊+克雷斯納·布拉斯科（Carsten Nicolai + Krsn Brasko）

莫塔茲·納塞爾（Moataz Nasr）

阮純詩（Nguyen Trinh Thi）

喬·納米（Joe Namy）

邱宇（Qiu Yu）

任莉莉（Li Li Ren）

坂本龍一+真鍋大度（Ryuichi Sakamoto + Daito Manabe）

托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）

奧拉·薩茲（Aura Satz）

安妮·勒·特羅特（Anne Le Trote）

謝雨帆+梅人:爾文·劉易斯+殷子遷+吳薇（Xie Yufan + Melvin Lewis + Yin Ziqian + WuWei）

于伯公（Yu Bogong）

趙仁輝（Robert Zhao Renhui）

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作品展期提示：坂本龍一+真鍋大度《感應(yīng)流-不可見，不可聞》將于2024年10月27日（星期日）至2025年1月14日（星期二）期間展出。

第二章：邊界之上

人類的創(chuàng)造性思維也往往跨越邊界、與不同領(lǐng)域融合，孕育出全新的視角——不同領(lǐng)域的對話和碰撞能夠激發(fā)出新的靈感，為我們揭示未知的世界。藝術(shù)與時(shí)尚、建筑、攝影、設(shè)計(jì)、哲學(xué)、音樂、味覺、觸覺等領(lǐng)域相互交融，創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式和敘事。展覽的第二章即著眼于發(fā)生在“邊界”上的創(chuàng)造性活動(dòng)。

本章將展出13位（12組）藝術(shù)家融合不同領(lǐng)域的創(chuàng)作。其中帕特里克·特雷賽特（Patrick Tresset）的作品《人類研究2》通過機(jī)器人裝置探索人工智能與繪畫藝術(shù)的結(jié)合，劉佳玉的作品《宇宙的孩子(2024)》利用AI再現(xiàn)自然界中風(fēng)與水流的復(fù)雜性和隨機(jī)性，青山周平（Aoyama Shuhei）通過創(chuàng)造僅可利用觸感、聲音和氣味感知周圍環(huán)境的空間，探索人類感官與環(huán)境認(rèn)知的關(guān)系。這些作品將展示不同領(lǐng)域“邊界”間在當(dāng)代藝術(shù)中的的突破與重構(gòu)。

帕特里克·特雷賽特 Patrick Tresset 人類研究#2 Human Study #2 2018 

青山周平 Aoyama Shuhei 不可視建筑 Invisible Architecture 2024 

本章參展藝術(shù)家（小組）

趙和林（Chow and Lin）

麗亞·哈薩比（Maria Hassabi）

劉佳玉（Jiayu Liu）

艾米·卡麗（Amy Karle）

金優(yōu)珍（KIM Woojin）

弗朗索瓦·羅什（Francois Roche）

安托萬·羅吉爾（Antoine Roegiers）

青山周平（Aoyama Shuhei）

佩特拉·施敏（Petra Szemán）

施政（Shi Zheng）

帕特里克·特雷賽特（Patrick Tresset）

徐震（Xu Zhen）

鄭達(dá)（Zheng Da）

按姓氏字母順序排列

第三章：明日地脈

第三章將深入探討當(dāng)下創(chuàng)造力與全球性議題之間的緊密關(guān)聯(lián)，尤其聚焦于人類的可持續(xù)發(fā)展、環(huán)境生態(tài)問題，以及生物技術(shù)和機(jī)器人技術(shù)等領(lǐng)域。在藝術(shù)領(lǐng)域，許多作品通過使用廢舊材料來警示環(huán)境危機(jī)，通過關(guān)注瀕危物種喚起公眾意識(shí)，通過藝術(shù)創(chuàng)作預(yù)示地球環(huán)境的未來。藝術(shù)與其他領(lǐng)域的交融也帶來了新的視角——使用可回收和可再生材料的創(chuàng)作，不僅展現(xiàn)了藝術(shù)與環(huán)境的和諧共生，也激發(fā)了觀眾對環(huán)境問題和可持續(xù)發(fā)展的深入思考。

本章選擇展出的作品包括扎多克·本-大衛(wèi)（Zadok Ben-David）地面裝置藝術(shù)作品《黑色田野》，其有3萬多鋼刻花朵組成，探討自然的生命與死亡。盧克·杰拉姆（Luke Jerram）的裝置藝術(shù)作品《蓋亞》，以直徑達(dá)10米球形表面展示了由NASA提供的120dpi分辨率的地球表面圖像。

本章所選擇的作品不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)家對上述問題的深刻洞察，也反映了他們對解決方案的探索和思考。這些作品向觀眾展示了創(chuàng)造力如何在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界之間架起橋梁，彌合鴻溝，為解決全球性問題提供靈感和方向。

盧克·杰拉姆 Luke Jerram 蓋亞 Gaia 2018 

扎多克·本-大衛(wèi) Zadok Ben-David 黑色田野 Blackfield 2006-2020

朱利安·夏利耶 Julian Charrie?re 純粹浪費(fèi) Pure Waste 2021

本章參展藝術(shù)家（小組）

蘇珊娜·艾蓋雅（Susanne Allgaier）

雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）

扎多克·本-大衛(wèi)（Zadok Ben-David）

朱利安·夏利耶（Julian Charrière）

糾纏的他者（Entangled Others）

費(fèi)萊肯·麥考密克和索非亞·克雷斯（Feileacan K. McCormick & Sofia Crespo)

盧克·杰拉姆（Luke Jerram）

穆罕默德·卡澤姆（Mohammed Kazem）

龍盼（Long Pan）

劉建華（Liu Jianhua）

林嵐（Jaffa Lam）

法布里齊奧·普萊西（Fabrizio Plessi）

艾倫·桑菲斯特（Alan Sonfist）

施政（Shi Zheng）

本·庫倫·威廉姆斯（Ben Cullen Williams）

楊沛鏗（Trevor Yeung）

向京（Xiang Jing）

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第四章：后人類世

最后一章將介紹藝術(shù)描繪的未來，將展示各種現(xiàn)實(shí)和世界觀。未來人類的許多方面可能會(huì)因科學(xué)技術(shù)而發(fā)生根本性的變革。

科技的進(jìn)步已經(jīng)揭開了我們前所未見的世界，拓寬了我們觀察微觀與宏觀世界的視角。在藝術(shù)領(lǐng)域，不少作品也涉及與人類存在緊密相關(guān)的深層次問題。

第四章將展出32位（28組）藝術(shù)家的28組作品，這些作品不僅承載著對未來的愿景，也反映了藝術(shù)家對人類未來的深刻思考。

思索創(chuàng)造力的源泉、變化以及能夠?yàn)槿祟愄峁┰鯓拥男挛磥恚罱K將幫助我們回答保羅·高更（Paul Gauguin）提出的那個(gè)根本問題：“我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？”這些問題構(gòu)成了本次雙年展探索的基礎(chǔ)。、

阿萊·古澤蒂 Ale Guzzetti 10 種不同的互動(dòng)凝視 10 Different Interactive Gazes 2022-2024

池田亮司 Ryoji Ikeda 測試圖案[no13] Test Pattern[no13] 2024 

迪姆特·斯特雷貝 Diemut Strebe 甜心寶貝 Sugababe 2014

洛朗·格拉索 Laurent Grasso 蘭嶼 Orchid Island 2023 

伊索拉特亞·佩卡和伊索拉特亞·泰亞 Isorattya Pekka eTeija（PEKKA & TEIJA ISORA?TTYA?） 機(jī)器波西米亞人 Robohemians 2022 

本章參展藝術(shù)家（小組）

阿萊·古澤蒂（Ale Guzzetti）

曹斐（Cao Fei）

曹舒怡（Cao Shuyi）

薩洛梅·夏特里奧（Salome?Chatriot）

卡羅琳·利布爾+尼古拉斯·施密德-普法勒（Carolin Liebl + Nikolas Schmid-Pf?hler）

迪姆特·斯特雷貝（Diemut Strebe）

何晉渭（He Jinwei）

黃永砯+沈遠(yuǎn)（Huang Yongping + Shen Yuan）

佩卡·伊索拉蒂亞和泰亞·伊索拉蒂亞（PEKKA & TEIJA ISOR?TTY?）

賈藹力（Jia Aili）

艾米·卡麗（Amy Karle）

李姝睿（Li Shurui）

洛朗·格拉索（Laurent Grasso）

繆曉春（Miao Xiaochun）

帕翠西亞·皮奇尼尼（Patricia Piccinini）

托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）

池村玲子（Leiko Ikemura）

劉韡（Liu Wei）

池田亮司（Ryoji Ikeda）

山內(nèi)祥太（Shota Yamauchi）

施政（Shi Zheng）

隋建國（Sui Jianguo）

宋冬+尹秀珍（Song Dong + Yin Xiuzhen）

徐冰（Xu Bing）

武子楊+蒙勝宇（Wu Ziyang + Meng Shengyu）

楊泳梁（Yang Yongliang）

葉凌瀚（Ye Linghan）

展望（Zhan Wang）

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總策展人·南條史生

關(guān)于總策展人·南條史生

南條史生，策展人、藝術(shù)評論家、學(xué)者。1972年畢業(yè)于慶應(yīng)義塾大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)系，1977年畢業(yè)于文學(xué)系哲學(xué)科美學(xué)美術(shù)史學(xué)專業(yè)。經(jīng)歷國際交流基金會(huì)的工作后，于2002年參與森美術(shù)館的創(chuàng)立。在2006年11月—2019年間擔(dān)任森美術(shù)館館長，2020年起擔(dān)任特別顧問，并于同年擔(dān)任十和田市現(xiàn)代美術(shù)館總顧問、弘前磚倉庫美術(shù)館特別館長助理，2023年5月起擔(dān)任ARTS前橋特別館長。

從1997年威尼斯雙年展日本館開始擔(dān)任各類國際大型展覽策展總監(jiān)，包括2001年橫濱三年展、2006年及2008年新加坡雙年展、2016年茨城縣北藝術(shù)節(jié)、2017年檀香山雙年展、2021年北九州未來創(chuàng)造藝術(shù)節(jié)ART for SDGs、2021年—2023年Fuji Textile Week等。國內(nèi)的展覽活動(dòng)包括1998年擔(dān)任中國臺(tái)北雙年展策展總監(jiān)，2024年為上海當(dāng)代藝術(shù)博物館策劃胡項(xiàng)城個(gè)展“天天問”等。著有《活在藝術(shù)中》（角川書店，2012年）等專著。

新繹美術(shù)館

關(guān)于新繹美術(shù)館

新繹美術(shù)館將通過藝術(shù)展覽、學(xué)術(shù)研究、系統(tǒng)收藏、藝術(shù)教育、國際藝術(shù)論壇等一系列國際化的運(yùn)營，構(gòu)建集創(chuàng)新、開放、多元、跨界于一體的國際化藝術(shù)交流平臺(tái)，致力于打造京津冀區(qū)域內(nèi)兼具藝術(shù)影響力和公共文化服務(wù)能力的專業(yè)的非營利美術(shù)館。