10月23日，由浙江省文化廣電和旅游廳、浙江省人民政府外事辦公室指導(dǎo)，浙江省文史研究館、中國美術(shù)學(xué)院、浙江省靜岡福井事務(wù)局與靜岡縣日中友好協(xié)議會主辦，靜岡縣政府、靜岡縣書道聯(lián)盟、日本浙江總商會、靜岡縣會展藝術(shù)中心協(xié)辦，中國新聞社浙江分社媒體支持的“青山行不盡——唐詩之路中日藝術(shù)家作品靜岡特展”在日本靜岡啟幕。

日本靜岡縣副知事增井浩二、浙江省政府副秘書長陸偉利、中華人民共和國駐日本國大使館公使銜參贊陳諍、浙江省文史研究館專職副館長姜玉峰、東京藝術(shù)大學(xué)教授保科豐巳、浙江省靜岡福井縣經(jīng)濟(jì)交流促進(jìn)機(jī)構(gòu)浙江省委員會事務(wù)局局長金國慶、靜岡文化藝術(shù)大學(xué)校長橫山俊夫、中國美術(shù)學(xué)院教授管懷賓、靜岡縣會展藝術(shù)中心專務(wù)理事落合徹出席開幕式并共同為展覽開幕剪彩。浙江省文史研究館專職副館長姜玉峰主持開幕儀式。

浙江省政府副省長盧山視頻致辭

盧山在視頻致辭中向出席開幕式的各位嘉賓和藝術(shù)家代表致以熱烈歡迎，并向此次為特展工作付出辛勞的朋友表示由衷感謝。展覽通過對經(jīng)典詩句優(yōu)美韻律、悠遠(yuǎn)意境和深刻哲理的詮釋，必將引發(fā)中日人民的情感共鳴，為發(fā)展中日友好事業(yè)、深化浙靜交流合作注入豐沛、持久的正能量。他期待中日藝術(shù)家轉(zhuǎn)化好、運用好此次特展成果，進(jìn)一步加強(qiáng)交流交往、互學(xué)互鑒，創(chuàng)作出更多謳歌友誼、傳播友情的精品力作。

增井浩二表示，在中日兩國間地方交流中，浙江省與靜岡縣始終走在前列，圍繞多個領(lǐng)域開展了廣泛、深入的交流，取得了豐碩的成果，并持續(xù)不斷探索和構(gòu)建交流新模式、新途徑。本次特展在“青山行不盡3：唐詩之路中日藝術(shù)家作品特展”基礎(chǔ)上，以日本人熟悉的唐詩為主題，推出一系列注入新氣息的藝術(shù)作品，得到中日兩國人民的充分肯定，也將為中日文化交流，以及浙靜文化交流開啟新的篇章。

陸偉利指出，本次靜岡特展既是2022年“青山行不盡——唐詩之路中日藝術(shù)家特展”的延續(xù)，更是對文明交流互鑒的呼應(yīng)。展覽以唐詩和藝術(shù)融合的形式，以筆墨丹青解讀詩性文化，講述中日友好交流交往的故事，此次展覽辦出了特色和亮點，也為唐詩之路系列展帶來了新意。希望通過續(xù)寫中日兩國間千年不盡的“唐詩之路”，進(jìn)一步推進(jìn)中日人文領(lǐng)域的交流合作。

陳諍表示，自1982年浙靜締結(jié)友好省縣關(guān)系以來，靜岡縣長期堅持友華傳統(tǒng)，同浙江省廣泛開展各領(lǐng)域交流合作，關(guān)系不斷深化。當(dāng)前中日兩國各個領(lǐng)域的對話和交流不斷加深，希望靜岡縣各界繼續(xù)堅定友華信念，加強(qiáng)對華合作，助力中日民間友好和地方交流，為兩國關(guān)系改善發(fā)展增添正能量。

管懷賓表示，展覽以中日兩國深厚的歷史文化為底蘊，邀請兩國藝術(shù)家從多重的藝術(shù)視角體驗“唐詩之路”，共溯歷史文脈，以新的表現(xiàn)方式詮釋東方山水的詩性美學(xué)與文化內(nèi)涵，凸顯詩路文化的世界性精神和文化創(chuàng)新的意義。展覽既反映著當(dāng)代社會現(xiàn)實與文化語境在藝術(shù)創(chuàng)作層面的不同視角與媒介轉(zhuǎn)呈，同時也顯現(xiàn)出東方詩性表現(xiàn)所特有的時代精神，他們共同續(xù)寫著中日兩國間千年不盡的“唐詩之路”。

日本藝術(shù)家代表牛大悟認(rèn)為靜岡特展是歷史文化交流的一部分，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)交融的一個特殊機(jī)會，是一個理解中日兩國文化背景、思想和價值觀的場所。希望能夠通過此類展覽，探尋當(dāng)代文化藝術(shù)交流更多新路徑。

特展開幕式后舉辦了學(xué)術(shù)研討會。研討會設(shè)置了“山水異域、風(fēng)月同天”“從風(fēng)雅之勁到風(fēng)雅之寂”兩個主題，中日兩國藝術(shù)家就唐詩與日本文藝中的山水和自然觀、中日藝術(shù)創(chuàng)作的方法與路徑異同展開了交流討論。

中日兩國一衣帶水，歷史人文淵源深厚。浙江省、靜岡縣1982年結(jié)為友好省縣，攜手開啟了相互交流合作的新篇章。40多年來，兩地始終保持緊密的合作聯(lián)系，共同書寫著友好合作的佳話。如今，浙江與靜岡已然成為中日交流的前沿窗口。今年是浙靜結(jié)好42周年，舉辦“青山行不盡——唐詩之路中日藝術(shù)家作品靜岡特展”，旨在進(jìn)一步助力中日文化交流互鑒、推動浙靜友城傳統(tǒng)友誼，講好中日友好交流交往的故事，講好浙江與靜岡互利共贏、合作發(fā)展的故事，展示中日地方“友誼之窗”。該展覽是繼2022年“青山行不盡———唐詩之路中日藝術(shù)家作品展”后，浙靜兩地藝術(shù)家們文化交流互動的又一場重要活動，列入2024年浙靜工作要點。

“青山行不盡——唐詩之路中日藝術(shù)家作品靜岡特展”延續(xù)了往屆唐詩之路藝術(shù)展的敘事模式，將“文史”與“藝術(shù)”相融合，依托“唐詩之路”這一精神載體，以國際文化交流與傳播的視角，持續(xù)探尋浙江詩路文化走向國際的“詩路之鏈”。展覽同時設(shè)置了“浙江歷史經(jīng)典產(chǎn)業(yè)”空間，挖掘浙江詩路文化與浙江歷史經(jīng)典產(chǎn)業(yè)文化的共通共融元素予以展呈。展覽共展出浙江省文史研究館館員（研究員）、中國美術(shù)學(xué)院教授和日本靜岡、東京藝術(shù)大學(xué)等80多位中日藝術(shù)家創(chuàng)作的100余件藝術(shù)作品，圍繞“渡”“鑒”“融”三個核心，以國畫、油畫、書法、版畫、青瓷、雕塑、影像等傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法結(jié)合運用，并創(chuàng)作展出傳統(tǒng)與當(dāng)代相呼應(yīng)的“新唐詩”，不斷拓展東方文化內(nèi)涵外延。展館打造出了“春”“江”“花”“月”“夜”五個角度展呈空間，通過多重藝術(shù)視角來追溯中日兩國歷史文脈，詮釋“美美與共”的東方山水詩性美學(xué)，展開對東方文明源流的回溯與交融。

“渡”“鑒”“”融”體現(xiàn)千年追溯與時代展望

展覽以“渡”“鑒”“融”三個字作為關(guān)鍵詞。“渡”不僅是文化的傳承，更是歷史的見證，是文化的跨越與分享，是人心與物象間的雙向流動。“鑒”是文化的對話，鑒古亦鑒今，在兩國藝術(shù)作品與創(chuàng)作者之間，架起一座互鑒的美學(xué)之橋，映射出兩國美學(xué)的獨特之處，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織，形成全新的藝術(shù)視野。“融”主要是指向共生的理想，文化的和諧共生與情感、理念的交融，期待通過藝術(shù)形式的展陳，推動中日文化在交融互鑒中激活新的力量，在共同的文化愿景構(gòu)建下開啟新時代文化交流的更多種可能。藝術(shù)家將歷史中的“山水”和當(dāng)下里的“詩韻”交織投入到創(chuàng)作之中，中式審美趣味的傳統(tǒng)筆墨、巧奪天工經(jīng)典雅致的東方瓷器、蘊含古樸文物精粹的唐詩題刻拓片、突破傳統(tǒng)筆墨縱情肆意的新型書法、山水古畫中的元素轉(zhuǎn)換到虛擬世界后的再造影像風(fēng)景、突破慣常設(shè)計與邊界的藝術(shù)裝置、內(nèi)容與本土關(guān)系高度契合的地域性日本創(chuàng)作……這些傳統(tǒng)創(chuàng)作與當(dāng)代新興藝術(shù)作品，帶來文化與視覺的雙重感受，也是對“渡”“鑒”“融”展覽核心的呼應(yīng)。

從詩性展呈中看浙江文化、品中國韻味

展覽突破常規(guī)敘事構(gòu)建模式，從唐代詩人張若虛的名篇《春江花月夜》中提取對應(yīng)的詩句碎片，將展品與詩名中“春”“江”“花”“月”“夜”五個抽象的字眼對應(yīng)，形成虛擬敘事推動意象，并為展呈空間動線作出指引，引領(lǐng)觀眾隨詩文在展廳中游走穿行。在空間布置方面，同樣搭載詩性的引入，將南宋畫家馬遠(yuǎn)《十二水圖》中的水波用筆轉(zhuǎn)化成為展陳的一部分，在陸地樓室之中展開對山水與海波的時空追溯與聯(lián)想。展品中長達(dá)16米的唐詩之路詩路地圖長卷，是展覽最核心的藝術(shù)創(chuàng)作。該詩路長卷融詩路文化與地域人文物產(chǎn)與一體，以“唐詩之路上的行走”影像為開啟，沿途設(shè)置40余件以詩路自然人文為主題的書畫創(chuàng)作，轉(zhuǎn)譯與再現(xiàn)了詩路的核心信息，展現(xiàn)詩路帶上的人文風(fēng)情，帶領(lǐng)觀眾重走唐詩之路現(xiàn)場。地圖長卷在詩路鏈中鑲嵌了浙江歷史經(jīng)典產(chǎn)業(yè)元素，展陳“浙江歷史經(jīng)典產(chǎn)業(yè)”影像資料，推動浙江傳統(tǒng)地域文化特別是歷史經(jīng)典產(chǎn)業(yè)文化的多元化傳播。

2020年，浙江省文史研究館、中國美術(shù)學(xué)院共同發(fā)起舉辦了“青山行不盡——唐詩之路藝術(shù)展”，至今已舉辦三屆唐詩之路藝術(shù)展，持續(xù)探索文史賦能地方可持續(xù)高質(zhì)量發(fā)展路徑，進(jìn)一步擴(kuò)大了“詩路文化”文史品牌的海內(nèi)外影響力和傳播力。本次詩路展落地靜岡，希望呈現(xiàn)浙靜友好、共促中日和平發(fā)展宏偉畫卷的同時，也推動搭建更多平臺載體，讓更多的藝術(shù)家們以文化為媒，書寫更多絢麗的文化交流新篇章。

展覽展期為10月23日—29日。

【展覽介紹】

引子：江畔何人初見月，江月何年初照人

一入序廳，首先可見的來自藝術(shù)家古菲所題寫的對應(yīng)詩語“江畔何人初見月，江月何年初照人”。兩句詩將人從具體的景、物體驗與時空環(huán)境中抽離而出，一則通向生命之根本，一則通向宇宙之意識，為展覽開啟“時空同在”的山水渡船。

在展廳右側(cè)墻面上的兩張作品，其內(nèi)容對象完全一致——來自于唐代書法家李陽冰在惠山寺所書的“聽松”石刻。一副是來自金石學(xué)專家許力對其完整的手拓，另一副則來自藝術(shù)家塔可所攝的“聽松”二字?jǐn)z影作品。前者以古法拓印，后者以攝影術(shù)記錄，于古今對照間帶領(lǐng)觀眾穿梭至同“空”異“時”的千年前的唐詩之路現(xiàn)場。

“春”：春江潮水連海平

當(dāng)完成了在序廳里的時空轉(zhuǎn)移后，緊接著來自中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)家高士強(qiáng)與日本藝術(shù)家池田嘉人的兩組影像，兩位藝術(shù)家都將屏幕作為鏈接人與山水自然之間的溝通媒介，在詩意的韻律中將觀眾進(jìn)一步推入唐詩之路江海遠(yuǎn)渡的現(xiàn)場。唐詩之路從浙東出發(fā)，所見之景皆為江，富春江即為其中重要的一段。高士強(qiáng)作品《山水：富春江作為方法》以中國文人美學(xué)的視角進(jìn)入山水之中，展現(xiàn)了富春沿岸山水的清潤與渾厚。

而江河相匯，入海渡遠(yuǎn)，這時回望身后，江到海的奔流早已真切地從想象流入現(xiàn)實，池田嘉人的影像作品《recollection》在云端俯視著太平洋層層推卷的蔚藍(lán)的浪花。生命經(jīng)驗于是在奔流中擴(kuò)大，在連海里通達(dá)。一如此間中前面所懸掛的詩語：春江潮水連海平。

“江”：何處春江無月明

隨著步履向前，視野來到了下一個展室空間，這里是由日本藝術(shù)家牛大悟、藤田克麗亞、間瀨朋成、內(nèi)田里奈和中國藝術(shù)家邵文歡共同組成的視眼曠野。邵文歡作品《浮玉》系列是一組以虛擬數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的影像作品，藝術(shù)家將中國經(jīng)典山水書畫《千里江山圖》與《鵲華秋色圖》中的元素轉(zhuǎn)換到了一個虛擬的世界當(dāng)中，繼而再現(xiàn)成一個新的江河湖海。牛大悟的作品《D#27》利用三維掃描和建模介入創(chuàng)作的方式，嘗試探索作品的現(xiàn)實空間與虛擬維度。藤田克麗亞、間瀨朋成、內(nèi)田里奈同樣也突破視線的桎梏，在細(xì)微之處照見山水，以心視之眼突破視覺極限，于是一人一時所見之一景同樣可以突破常規(guī)與時空的維度超越而出，5位藝術(shù)家均從常規(guī)之眼、個人之眼中抽離而出，邁向通往唐詩的詩性意識世界之中，踏上“天無所不覆，地?zé)o所不載”之途。

“花”：月照花林皆似霰

當(dāng)視線的曠野被打開，隨即進(jìn)入到此次展覽最大的展廳之中。作品林立似斑斕之林花，詩韻如林霧之銀白彌漫其間。

【唐詩之路詩路地圖】 

展廳右側(cè)展廳，放置長達(dá)16米的唐詩之路詩路地圖。長卷融詩路文化與地域人文物產(chǎn)與一體，以“唐詩之路上的行走”影像為開啟，沿途為浙江省文史研究館館員、研究員創(chuàng)作的40余件以詩路自然人文為主題的書畫作品，轉(zhuǎn)譯與再現(xiàn)了詩路的核心信息，展現(xiàn)詩路帶上的人文風(fēng)情，帶領(lǐng)觀眾重走唐詩之路現(xiàn)場。有浙派山水大家童中燾創(chuàng)作的、體現(xiàn)紹興王羲之故里風(fēng)情的《蘭亭惠風(fēng)》，余正以唐詩主題創(chuàng)作的《唐詩印誦》篆刻印屏，徐家昌繪制的以靜岡縣花為主題的《繁花似錦》，吳靜初創(chuàng)作的體現(xiàn)日本佛教臨濟(jì)宗祖庭徑山寺的《徑山茶宴圖》，尉曉榕創(chuàng)作的源于天臺和合文化主題的《和合二仙》，翁誕憲創(chuàng)作的體現(xiàn)日本佛教天臺宗祖庭油畫《國清寺》，也有韓天雍創(chuàng)作的唐代中日交流代表人物書法《阿倍仲麻呂詩》，駱恒光與陳建中創(chuàng)作的《錢起詩送僧歸日本》等一眾書畫篆刻精品。

【龍泉青瓷創(chuàng)作】

在展廳的水波紋地臺展出的是浙江省文史研究館館員陳淞賢、徐朝興、盧偉孫3位陶瓷藝術(shù)大師創(chuàng)作的龍泉青瓷作品，日本藝術(shù)家名倉達(dá)了所創(chuàng)作的雕塑與裝置作品。青瓷被譽(yù)為中國的“母親瓷”，最早于東漢中晚期的浙江上虞越窯形成。青瓷展現(xiàn)的不僅是一種自然美、藝術(shù)美，也是一種“天人合一”的哲思美，它承載著中華文化與中國精神，也承載著千百年來浙江人民對美好和理想的孜孜以求。陳淞賢創(chuàng)作的自然天趣、蘊含“冰清玉潔”意韻的花器擺件，徐朝興以仙鶴原型創(chuàng)作的雅意滿滿的生活茶具，盧偉孫創(chuàng)作的簡潔雅致頗具文人風(fēng)格的文房器具……這些作品是傳統(tǒng)青瓷工藝基礎(chǔ)和當(dāng)代審美關(guān)照下的有機(jī)融合，體現(xiàn)了青瓷從造型、釉色、裝飾技法及藝術(shù)創(chuàng)造等角度更多的可能性，突出了當(dāng)代青瓷創(chuàng)作新奇、簡潔、個性、創(chuàng)新的特性。

與詩路地圖相對的另一面長墻上，則是來自中國美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家閔學(xué)林所書寫的長達(dá)11米的書法《將進(jìn)酒》，筆墨間撕開蒼生渺渺，六合茫茫，將詩思推向悠遠(yuǎn)的時間感與宇宙感之中。起筆“君不見黃河之水天上來”為作品奠定了浩闊之息，墨色濃淡枯潤兼?zhèn)洌P墨呼吸中見蒼茫勁敢之姿。于紙本之上，見劍氣翻飛，雄心呼嘯，打開了唐詩壯闊的宇宙氣象。

【林壁】

展廳中間，是由四組中日藝術(shù)家組成四面背靠背對話的“林壁”。浙江省文史研究館館員、中國美術(shù)學(xué)院教授卓鶴君以一副意向荒蕪卻氣勢駭目的濃墨作品《明月出天山，蒼茫云海間》將山水之息凝于紙上，畫作中間一濃黑飛梁橫置于天地之間，將天地劃開，亦強(qiáng)勢亦神秘，下方有千巖萬壑，重汀絕岸。在夜色的云霧中消匿又復(fù)現(xiàn)，將山形模糊，將天地覆蓋，翻涌間忽現(xiàn)半輪白月，高懸于濤天云浪之中，薄光初現(xiàn)便照亮半山。與卓鶴君潑灑的月光背后，是日本藝術(shù)家齋藤典彥的兩張描繪日光的作品，同樣是對光的關(guān)照，齋藤先生呈現(xiàn)出的是另一種意趣，日光穿游在山林樹蘢之間，將自然之景渲染的如夢似幻。

回身，對面“林壁”上掛著的是日本靜岡縣書法家櫻井流翠所作的書法作品《漢詩“贈孟浩然”李白》，筆力強(qiáng)健，枯潤相濟(jì)，字形中依稀可見那帶有節(jié)奏感和跳躍感的聲韻變化，時而低沉婉轉(zhuǎn)，時而高亢激烈，在素紙黑墨間酬唱唐詩遠(yuǎn)渡重洋流轉(zhuǎn)千年的詩韻。在其背后，是來浙江省文史研究館館員、中國美術(shù)學(xué)院教授王冬齡為此次展覽特別創(chuàng)作的巨幅亂書《夢游天姥吟留別》。此詩作于李白離開翰林之后，是一曲夢幻交織的游仙吟，也是一次靈魂翱翔的記夢行。一句“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”，王冬齡跟隨李白，乘風(fēng)入夢，以亂書踏入四萬八千丈的天臺，筆墨在意識的流轉(zhuǎn)中步入精神化的世界，而觀眾也在這“亂”中，依稀看到了“千巖萬轉(zhuǎn)路不定，迷花倚石忽已暝”的奇蹤異狀，和“天姥連天向天橫”的狀憾幻視。結(jié)尾處一句“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”既是李白個人不愿卑躬低頭的傲骨精神，也是萬千詩人一同凝聚的志意初心。兩位書法家的對話表明，唐詩之徑從來不只是山林野趣的恬淡閑散，也不只是自然山水的觀象贊嘆，它是精神性的，它無視語言文字與時空的阻礙，將大家輕松地帶到千年前的時刻，因為詩意的生發(fā)適用于所有年代。

同為書法，浙江省文史研究館館員月真與日本書法家靜慈圓則展現(xiàn)出了對唐詩不同的理解與面貌，兩位均出自佛教，在他們的書法作品中，看到的不是心緒感通與萬丈豪情，而是在佛家、禪宗的精神浸潤下，對于書法本源與回歸，以教法參悟文字的心靈，解讀蘊于唐詩遣詞造句之下內(nèi)心的精神家園。

這時再看李凱生與保科豐巳兩位建造“家園”的建筑藝術(shù)家，他們在此次展覽中帶來了極富意趣的兩件作品。李凱生根據(jù)天臺寒巖的意象，對建筑進(jìn)行了轉(zhuǎn)化，用結(jié)構(gòu)化的方式構(gòu)建山水意境。并將建筑模型圖紙以傳統(tǒng)書畫卷軸裝裱，在詩性的語言下與形式和維度碰撞。保科豐巳作品《思考之井》則是一件極具田野調(diào)查式的作品，這件作品曾在2020年在中國各個城市巡展，每到一處新的城市他會去找尋當(dāng)?shù)氐哪静闹匦麓罱ā端伎贾罚髌分兴玫降乃母静耐瑯邮鞘窃谶@樣的工作方式中產(chǎn)生的。

“月”：愿逐月華流照君

伴隨詩語碎片的引導(dǎo)再次穿行，月華如亙古天地，本是無情，卻因人之深情而有了綿長的情意。來自日本的五位青年藝術(shù)家明石雄、井村一登、山本愛子、廣田郁也、牧田沙彌香帶來了吸收古韻詩感而站在現(xiàn)代詩月下的面貌各異的幾組當(dāng)代藝術(shù)作品。其中包括攝影、雕塑、繪畫多種創(chuàng)作形式，將兩國異同的詩性與詩意同當(dāng)代的個人審美相結(jié)合。再深邃的情感、再飄渺的詩意，也需要回落現(xiàn)在的時空，超越的意識也要復(fù)歸于人間情感，在日本藝術(shù)家的視角下展開對唐詩當(dāng)代的觀想。

“夜”：落月?lián)u情滿江樹

接近尾聲，由管懷賓與坂口寬敏帶來的兩組影像作品，再次組成影像空間。管懷賓作品《流隙》呈現(xiàn)的是一座在水下逐漸消融的佛塔，佛塔由沙土壓制而成，伴隨著流水的侵蝕物象的形狀開始模糊，但隱約可辨。光與黑暗在氣泡中交錯，靜謐中歷史與歲月的荒涼感鋪面襲來，如同一幕被凝固的歷史舞臺。坂口寬敏先生從20世紀(jì)90年代開始，便以自然環(huán)境生態(tài)的循環(huán)為主題創(chuàng)作了一系列富有獨創(chuàng)性的大地藝術(shù)作品，作品《帕斯卡的海》便是其中一個典型的作品，木枝在浪花涌動的沙灘上一遍遍描摹劃下印記，似乎想要將混沌不明的浪跡劃清界限，但循環(huán)的海浪在下一秒就將印記吞噬。循環(huán)、流逝、反復(fù)……當(dāng)閱過“花林”般多元豐富的詩意后，管懷賓與坂口寬敏兩位藝術(shù)家用深邃與廣袤的影像語言，再次引導(dǎo)眾人回到唐詩的靜謐之中，在冥思中回問自我的內(nèi)心。

尾聲：“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人。”

最終的尾聲，以李白詩“今人雖不見古時之月，但今月依然照古人”與開篇序廳里的“江畔何人初見月，江月何年初照人”呼應(yīng)，再次把對時間流逝與永恒不變的思考投回視野之中。同樣在序廳中曾出現(xiàn)的金石學(xué)專家許力和著名書畫家林海鐘先生在尾聲處共同合作，將拓印與繪畫結(jié)合，以今會古，共做一幅《唐“懷素好素”陶瓶的拓本博古圖》。當(dāng)觀覽過這“春江花月夜”后，此時此刻，展覽將創(chuàng)作與說話的筆桿轉(zhuǎn)交給觀眾，將千年前唐詩題壁的現(xiàn)場帶到展廳之中，觀眾可在特制的水寫布上提下詩語所感。如此，唐詩在展廳中完成了跨越同“空”異“時”和同“時”異“空”的對話。梭古渡今，跨越時空的完成一次關(guān)于唐詩的行走。