| ??在當(dāng)代藝術(shù)收藏領(lǐng)域，博物館難敵私人收藏家的局面早已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)，當(dāng)藝術(shù)家的作品還在百萬(wàn)價(jià)位時(shí)，或許博物館尚可一搏，而在千萬(wàn)價(jià)格頻出、億元屢見不鮮的今天，博物館只能是望“作”興嘆。然而，這種情況日前已經(jīng)逐漸蔓延到古代大師的作品之中。上個(gè)月，德國(guó)工業(yè)家萊因霍德·烏爾斯(Reinhold Worth)以5000萬(wàn)歐元的價(jià)格，購(gòu)得了16世紀(jì)德國(guó)著名畫家小漢斯·荷爾拜因(Hans Holbein the Younger)的作品《圣母與梅耶市長(zhǎng)一家》(The Madonna with the Family of Mayor Meyer)，而與之競(jìng)爭(zhēng)的法蘭克福施達(dá)代爾博物館，盡管堪稱德國(guó)最著名的藝術(shù)博物館之一，盡管預(yù)備了4000萬(wàn)歐元的現(xiàn)金，仍是敗下陣來(lái)。這幅作品，已經(jīng)成為德國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)上最昂貴的一幅。然而，促成此事的經(jīng)紀(jì)人認(rèn)為，如果不是德國(guó)相關(guān)法律規(guī)定，這幅作品不能離開德國(guó)，那么它在國(guó)際藝術(shù)品市場(chǎng)上，價(jià)格可能會(huì)高達(dá)1億歐元。
究其背后的原因，價(jià)格無(wú)疑是最重要的因素。相較于博物館，私人富豪在資金的擁有量和調(diào)配的靈活性方面具有很大的優(yōu)勢(shì);另一方面，國(guó)際上的私人收藏家在藝術(shù)方面的雄心也在不斷高漲，他們?cè)敢庠谒囆g(shù)領(lǐng)域投入資金，為文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展貢獻(xiàn)力量;近年來(lái)，藝術(shù)市場(chǎng)的活躍與繁榮也為他們的理想提供了實(shí)現(xiàn)的舞臺(tái)。于是乎，私人收藏家也逐漸將觸角伸向了存世不多的古代大師的杰作。
但這是否意味著公共博物館在這場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中就完全無(wú)力還擊了呢?也不盡然，英法兩國(guó)都曾出現(xiàn)過(guò)成功的例子。2010年底，法國(guó)的盧浮宮曾在網(wǎng)絡(luò)上向公眾募集100萬(wàn)歐元，用于購(gòu)買老盧卡斯·克拉那赫(Lucas Cranach the Elder)的作品《美惠三女神》(Three Graces)，這幅作品的最終購(gòu)入價(jià)格是400萬(wàn)歐元;今年1月，英國(guó)國(guó)家信托基金(National Trust)也通過(guò)私人捐款和國(guó)家資助等方式，以270萬(wàn)英鎊的價(jià)格，從私人藏家手中購(gòu)入了小彼得·布呂蓋爾(Pieter Brueghel the Younger)的畫作《前往各各他》(Procession to Calvary)。這些都表明，對(duì)于博物館而言，公眾是背后一股強(qiáng)大的支持力量。
并且，盡管在資金上不占優(yōu)勢(shì)，但是博物館在藝術(shù)品的保藏、研究、展示的系統(tǒng)、規(guī)模、經(jīng)驗(yàn)方面顯然勝出。一個(gè)機(jī)制健全、管理完善的公共博物館，能夠向公眾呈現(xiàn)具有高度學(xué)術(shù)水平和藝術(shù)水準(zhǔn)的展覽，同時(shí)也能夠深化藝術(shù)方面的各項(xiàng)研究。特別是在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，眾多體量龐大、形式復(fù)雜獨(dú)特的作品，并不能像傳統(tǒng)的繪畫與雕塑那樣，在收藏家的家中像裝飾品那樣得到安置，而博物館能夠?yàn)樗鼈兲峁┝己玫恼故究臻g。
然而，私人收藏家也不甘落后，紛紛建立起私人博物館，或者專門購(gòu)置場(chǎng)所來(lái)展示自己的收藏，例如烏利·希克在盧塞恩的湖中城堡，又如弗朗索瓦·皮諾在威尼斯的格拉西宮及海關(guān)當(dāng)代藝術(shù)中心推出的個(gè)人收藏展。這些大名鼎鼎的收藏家們，在巨資購(gòu)入當(dāng)代藝術(shù)作品之后，又將這批作品展示在公眾面前，讓它們進(jìn)入公共文化領(lǐng)域。前文中提到的烏爾斯，亦將會(huì)把小漢斯·荷爾拜因的作品留在公眾的視野之中;2002年，加拿大商人在倫敦蘇富比以4950萬(wàn)英鎊的價(jià)格，購(gòu)入當(dāng)時(shí)最昂貴的古代大師作品：魯本斯的《屠殺無(wú)辜》(Massacre of the Innocents)之后，把它捐給了多倫多的安大略美術(shù)館。
對(duì)于公眾和對(duì)于愛好藝術(shù)的人群來(lái)說(shuō)，作品是在私人收藏家手中，還是在公共博物館的收藏之中，并不是至關(guān)重要的事情，最重要的是，這些人類創(chuàng)造力與歷史見證的杰出藝術(shù)作品，是否能夠向公眾展示，公眾是否有機(jī)會(huì)通過(guò)這些作品體驗(yàn)或者重溫一場(chǎng)人類的精神旅程。藝術(shù)品的價(jià)值，正是在展示中逐漸呈現(xiàn)與加強(qiáng)、在與人群的對(duì)話之中逐漸形成與深化、在公眾的視野之中得以確認(rèn)的。
從某個(gè)角度來(lái)看，私人收藏家與公共博物館的收藏競(jìng)爭(zhēng)，未嘗不是一件好事。競(jìng)爭(zhēng)引發(fā)人們的關(guān)注，而這種關(guān)注最終還是會(huì)導(dǎo)向?qū)λ囆g(shù)本身的關(guān)注;競(jìng)爭(zhēng)也會(huì)促使雙方更加慎重地對(duì)待所獲得的藏品，為它們找到恰當(dāng)?shù)臍w宿，正所謂適得其所，方成其事。
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