昨天，“抽象之后的繪畫：涂鴉、圖像再造與多重主題”展覽在喜瑪拉雅美術(shù)館證大空間開幕，在展覽現(xiàn)場舉行的以“抽象之后的批評理論”為題的論壇上，北大教授、知名藝術(shù)評論家朱青生否定了以引進的西方文化學(xué)院派盧浮宮為代表的西方古典藝術(shù)在中國的藝術(shù)學(xué)院的統(tǒng)治。

朱青生說：“今天社會的發(fā)展讓我們覺得是文明其實早已是經(jīng)驗。盧浮宮等作為西方文化學(xué)院派的代表引入中國實際上替代了中國的傳統(tǒng)，今天我們所有做藝術(shù)的人都是藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的，都和盧浮宮是一個系統(tǒng)。但中國出現(xiàn)的八大山人、齊白石這樣的藝術(shù)家并不是藝術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)培養(yǎng)出來的，而是另外一個系統(tǒng)，也就是說另一個系統(tǒng)被覆蓋掉了。新的系統(tǒng)從遙遠(yuǎn)的西方引進并成為了中國的主導(dǎo)方法，它隔斷了我們和我們自己的聯(lián)系。”

雖然為央視制作了一個關(guān)于盧浮宮的專題片，但朱青生始終對盧浮宮對于中國的影響保持著警惕，“我本人現(xiàn)在對于中國古代的東西如此熱衷，不僅僅出于愛好，還是一種責(zé)任。盧浮宮里面的藝術(shù)是西方的古典藝術(shù)，里面收藏的作品年代在1840年之前。1840年以后藝術(shù)發(fā)生了根本的變化，而當(dāng)今一切發(fā)達國家的藝術(shù)家都不會用盧浮宮里面畫畫的方法去作畫，而只有中國、朝鮮、伊朗等國家把盧浮宮的傳統(tǒng)當(dāng)作主體。說明我們對盧浮宮沒有理解，盧浮宮為什么不是我們今天的藝術(shù)?盧浮宮的建立是在17世紀(jì)中期，代表法國學(xué)院派的古典藝術(shù)、專制主義，屬于人對人的精神統(tǒng)治方法。路易十四說，‘我為什么建立美術(shù)學(xué)院，我就是要用藝術(shù)統(tǒng)治人類。’當(dāng)社會在行進的過程中，伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)的革命建造了新社會，我們無法想象在現(xiàn)代社會里面還有不是現(xiàn)代社會的現(xiàn)代藝術(shù)。”

朱青生還對當(dāng)代語境中的抽象藝術(shù)進行了全面的解釋和定位。朱青生以正在編撰的《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》為例，他認(rèn)為判斷什么是當(dāng)代藝術(shù)有四個標(biāo)準(zhǔn)：一、最重要的是，是否為藝術(shù)增加了什么意義，如果有，那就是需要記錄的信息，因為只有被記錄的歷史才能被討論;二、用今天發(fā)展出來的各種藝術(shù)的最新方法，做一件完整的美好的作品;三、不在乎用什么方法，而是直接關(guān)注當(dāng)下的問題，重要的是揭露了問題的藝術(shù);四、關(guān)注著名藝術(shù)家的活動，一個人如果在較長的時間負(fù)有盛名，盛名之下必有過人之處，關(guān)注就是對他勞動的尊重。

朱青生認(rèn)為，抽象是人類在進行自我的建造過程中在藝術(shù)上的顯現(xiàn)，也只有有了抽象人們才知道可以從心底里去創(chuàng)造藝術(shù)，不必根據(jù)別人的或者外界的規(guī)定，別人的要求來復(fù)制服務(wù)和制作藝術(shù)，這個意志在藝術(shù)上變成了人類自由的體現(xiàn)。西方的抽象藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展了100年，中國當(dāng)代藝術(shù)三十年來“看不懂”的抽象藝術(shù)能不能成為一種抵御看得懂的“媚俗藝術(shù)”的力量呢?它至少可以成為一股糾偏的力量。

“抽象之后的繪畫：涂鴉、圖像再造與多重主題”展覽選取了1950年代、1960年代、1970年代和1980年代出生的四代藝術(shù)家包括李天元、張詮、趙崢嶸等人的藝術(shù)作品。