雷諾阿作品《楓丹白露景色》

近日，雷諾阿的傾力之作《楓丹白露景色》在北京飯店船藝術館展出，慕名前來者絡繹不絕，好評如潮。但我們深知，觀者不只是被作品本身的精彩所吸引，更多是被雷諾阿的人格魅力和藝術情懷所折服。

談到雷諾阿，就不得不提到印象派。時值新古典主義和浪漫主義紛爭迭起，尤其是德拉克洛瓦和安格爾的世紀大戰(zhàn)驚醒了許多有識之士，而官方沙龍的保守與壓制則成為風暴來臨的導火索。馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊、德加等人義無反顧扛起了革命的大旗，以革新性的繪畫理念為指導，以色彩和光線為武器向傳統(tǒng)藝術宣戰(zhàn)，印象派由此登上歷史舞臺。在現(xiàn)代科技的啟發(fā)下，在巴比松畫派、庫爾貝寫實主義的推動下，他們開始走出畫室，注重戶外寫生，努力將瞬間的視覺印象和光色效果訴諸筆端，譜寫了印象派的輝煌篇章，也開啟了歐洲現(xiàn)代藝術的端緒。時至今日，這個西方繪畫史上具有里程碑意義的藝術流派，仍閃耀著不滅的光輝。

作為法國印象派先驅的雷諾阿，被譽為世界上最具人文氣息的畫家之一。在他的筆下，從典雅的貴族婦女，歡鬧的露天舞會，到樸實的勞動人民，恬靜的鄉(xiāng)村景色，無不透射出對生活的感悟和熱愛。殊不知他年輕時為生活所困，晚年又疾病纏身，甚至癱瘓在輪椅上，命運如此不公，卻終其一生都在用畫筆來歌頌生命之美，很難想象畫家經歷了怎樣的心路歷程，如何將生活的艱難與憂苦排除在畫面之外。或許繪畫就是他的一切，甚至比生命更珍貴，而那些色彩斑斕與光影交織的美好，成為他的一種心理慰藉，或是理想世界。難能可貴的是，在印象派處于發(fā)展巔峰的時候，雷諾阿以其藝術的敏銳性，察覺到一味追求光感的弊端，逐漸擺脫了印象派的畫風，轉從古典傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造性地開創(chuàng)了一種永恒的夢幻般的藝術世界。但無論是“印象派時期”，還是“古典時期”，那其間流淌的生命氣息卻是永恒的基調，因為他所追求的藝術之美早已深深凝結在那輕靈柔美的筆觸和夢幻斑斕的色彩中。

我不想重復他人的褒揚論調，只想從《楓丹白露景色》的賞析中表達自己的感受。這幅作品創(chuàng)作于1875年，如果從時間劃分，應屬于畫家印象派風格時期的作品，但已經可以隱約看出后期風格的探索痕跡。從構圖上來講，畫家注重畫面經營，仔細推敲，樹與石塊的位置看似無序，但卻是畫面均衡的關鍵，缺一不可；從色彩上來講，整體色調呈灰綠色，朦朧而空靈，有種無法言說的神韻。暗部處理借鑒了風景畫大師柯羅的藝術手法，色彩豐富透氣，甚至大膽使用黑色，但畫面沒有絲毫的沉悶之感；從意境上來講，畫家大膽選取較難處理的側逆光，那瞬息萬變的光線透過云層，猶如夢幻一般。仔細觀察可以看出，這幅作品厚薄兼施，富有節(jié)奏感。處于暗部的草地用近乎平涂的手法處理，與天空的厚厚塑造形成鮮明對比，這是典型的學院派技法，正如畫家所講，“當一個好的畫匠，并不會影響你的天才”，可見畫家關注的不是形體本身，也不是何種表現(xiàn)技法，而是所描繪物象生命力的表達。在這幅《楓丹白露景色》中，他以靈動的筆觸，豐富的色彩，真正達到了形與色的完美結合，在朦朧的意境里面，譜寫了一曲動人心弦的田園交響曲。究其本質，這幅透著淡淡詩意的作品，仍是對生命的詠嘆，對生活的禮贊。

“與西方藝術經典比起來，中國當代藝術更像是工藝品”，語出驚人者為國畫大隱徐麟廬之子許化夷，言辭雖然有些偏激，甚至頗有忤逆之嫌，但仔細想來卻也發(fā)人深思。不可否認，中國的當代藝術，一直處于爭議的漩渦之中。首先，當代藝術的界定就引發(fā)了頗多論戰(zhàn)。有人從政治上劃分，提出當代就是本朝；有人從時間上劃分，當代就是當下。著名評論家彭德指出，“這些觀點都是片面的，當代藝術應該是在內涵上體現(xiàn)當代精神并具有當代語言的藝術，而且要以非學院、非體制、非傳統(tǒng)為典型特征”。但如此一來，就將當代的國畫藝術、經典油畫藝術隔離開來，當代藝術一詞也陷入自相矛盾的境地，而且當前先鋒藝術、前衛(wèi)藝術、實驗藝術之類詞語不時見之報端，混用現(xiàn)象明顯。凡此種種，都反映出當代藝術研究的混亂和滯后。

嚴格意義上講，從星星美展，到85新潮美術一路走來，當代藝術在中國的發(fā)展不過30年。時間很短，但卻搞得風生水起，一派繁榮景象，涌現(xiàn)了一大批如張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義、蔡國強、曾梵志等知名的當代藝術家，拍賣屢屢以千萬高價成交，風光無限好，甚至超越了像雷諾阿這樣的世界公認大師，實在令人驚嘆。不可否認，這些藝術是有創(chuàng)新性的，但更多卻是實驗性的，符號化的。他們的作品或是以文革臉譜凸顯時代印記，或是以夸張的表情反思社會與人性，或是以光頭潑皮形象表現(xiàn)反叛與嘲諷，或是以文革符號與物質欲望的碰撞實現(xiàn)反思與批判，這些創(chuàng)造性的探索，的確可以引發(fā)社會和觀者的思考。但是過于符號化的藝術能走多遠，出路又在哪里，毫無疑問，這將一直是困擾當代藝術發(fā)展的瓶頸。

對中國當代藝術而言，這幾年注定是不平凡的，金融危機、尤侖斯退市，天價做局慘遭曝光，作品頻頻流拍，昔日的財富神話已經搖搖欲墜。筆者認為，這是一記當頭棒喝，一盆冷水，是逆境，但更是機遇。期冀中國當代藝術以這次市場重新洗牌為契機，痛定思痛來次華麗的轉身，不再盲目追從西方的審美趣味，否則亦步亦趨，最終只能成為任人擺布的棋子。可能有人講這種見解流于淺薄，但是中國當代藝術已經為此付出沉重的代價，難道左臉被打之后，還要將右臉再伸過去？

雷諾阿，以其塑造的純凈而溫婉的藝術之美，以其執(zhí)著堅守的可貴精神，卓然彪炳于藝術史冊。雷諾阿生前最為推崇“能給人以永恒的美感的作品”，令人欣慰的是，他的作品，在歲月的洗禮中早已凝成永恒。而中國當代藝術，還有很長的路要走。

謹以此文向大師致敬。（徐磊）