自在-堅守——是當下文藝界所缺少的一種文化品格。沒有藝術(shù)的自在遨游，沒有個性的自在暢達，就沒有藝術(shù)的自在表現(xiàn)，因此，需要堅守文化高地，任憑濁流在腳下流淌。一對文化老人，幾十年如一日懷揣青年的心態(tài)，在商業(yè)和物欲之外自在地從事自己的藝術(shù)工作并積極地面對生活。他們的身影掠過新中國以來美術(shù)界幾代人的更替，他們的歷程又見證了改革開放以來中國美術(shù)的歷史篇章。他們扶老攜幼忙碌在一個美術(shù)界大家庭中，每一時期的成就都凝聚了他們的才智和心血。從學(xué)院到社會，從教學(xué)到創(chuàng)作，從個體到組織，從寫實到寫意，從嚴謹?shù)阶栽冢瑥淖栽诘綀允兀囆g(shù)人生所演繹的春夏秋冬，不覺成為不同歷史階段的社會責(zé)任。他們?nèi)缃竦淖栽谂c自在的如今，從生活到藝術(shù)都進入到一種令人憧憬的境界之中，不為流俗所累，不為金錢所惑，不為利益所動。在自在的狀態(tài)中，畫與不畫，畫好與畫壞，甚至筆墨與觀念、形式與技法，都化解到逍遙的自在之外。然而，他們并沒有因為自在而放棄社會的責(zé)任，相反，得大自在者卻在文化的堅守中表現(xiàn)出了這種自在的特殊意義。他們的堅守是一個歷史發(fā)展階段中文化傳承的必須。傳承必須堅守，堅守而能自在，而能不失堅守中的自我發(fā)展，如此自在的堅守也是一種境界。這就是我所敬重、敬佩、敬愛的劉勃舒、何韻蘭先生。

劉勃舒、何韻蘭先生各自的成就已不同凡響，但在當下喧鬧的藝術(shù)市場和五花八門的媒體上都少見他們的身影和畫影。他們的淡定顯得另類，好像不合潮流。作為國畫界大家的劉勃舒先生，一直推卻大型畫冊和回顧性畫展的邀約，認為還不到時候。畫品獨到的何韻蘭老師則不惜為公益性藝術(shù)教育付出了長達五、六年寶貴的創(chuàng)作時間。

很多年來，劉勃舒、何韻蘭先生幾乎沒有展覽活動，可是，近年來從臺灣到北京、東莞，他們的聯(lián)展都引起了業(yè)內(nèi)人士和社會公眾的高度關(guān)注，他們以低調(diào)的奢華，為朋友們奉上了奢華的藝術(shù)盛宴。此行南充，也像以往一樣是他們與朋友自在交流的一場聚會。在這次展覽的作品中，劉勃舒先生以草書的筆法構(gòu)造了無序中而有序的馬的結(jié)構(gòu)，并將雄強狂放和勇往直前的馬的品性推演為視覺的中國精神；何韻蘭先生依然是把靜謐的情思賦予自由的流動，一種可以控制的變化莫測在她的畫面中表現(xiàn)為沉寂和冷靜，如夢一般的美妙恰似女性的溫柔。他們不同風(fēng)格的作品會讓觀者在驚喜和感嘆之余引發(fā)思考，會讓人們感受自在和堅守的力量，同時，也會讓我們感受到他們的人品和畫品的魅力。