抽象藝術在現(xiàn)代藝術的發(fā)展中有著舉足輕重的地位，因為它在過去的一個世界，一直是推動各種藝術運動的重要力量，從至上主義和構造主義的烏托邦幾何圖形，到軸向表現(xiàn)主義的奔放豪邁的筆觸，再到歐普藝術的感性主題，都離不開它的影響。因為抽象藝術去除細節(jié)、表現(xiàn)本質(zhì)的特性，以及它綜合使用各種不同材料的可能性，讓它成為一種能夠溝通各個不同藝術領域、鏈接各個不同地區(qū)、打破各種族群界限的世界語，為藝術家提供了豐富多樣的藝術語言，在當今的藝術創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揮著重要作用。繼剛剛完成的“抽象藝術的出現(xiàn)：1910——1925”之后，紐約現(xiàn)代藝術博物館從3月到9月舉辦另一個關于抽象以后的特展，“印刷媒介上的抽象藝術新生代”，想通過展示現(xiàn)代藝術博物館在印刷品和插圖方面的收藏，詮釋抽象藝術在新的一代技術支持下的新特征。

因為展出的使用印刷記住制作的抽象作品，這個展覽突出了印刷工藝所固有的技術流程（如層疊、轉印、復制等等）為抽象藝術創(chuàng)作所提供的豐富實驗土壤。展覽標題中的“新生代”并不僅僅指展出的藝術家的年齡段——他們中的很多人都是二十一世界初期出現(xiàn)的藝術家，而且也指出他們的新一代創(chuàng)作手段。他們通常采用樹脂技術、使用現(xiàn)成材料、或者利用形式的無限排列組合。這個展覽展出了在1980年代末1990年代初頗具影響力的約翰?阿姆萊德（John Armleder）、雪莉?萊文（Sherrie Levine）、和斯蒂芬?普利那（Stephen Prina）的作品，很多作品是首次公開展出。

展覽入口外面，與展覽的大標題并列的是利阿姆?吉利克（Liam Gillick）創(chuàng)作于2011年的六幅絲網(wǎng)印刷系列中的《牙科》。吉利克這個系列的另外兩幅作品也分別布置在展覽的中間和結尾處。吉利克在這個系列的作品中，以建筑結構為靈感，結合使用了幾何圖形、形式和色彩排列組合、復制、變化背景顏色等等現(xiàn)代藝術創(chuàng)作手段。這里還展出了他的另一個有機玻璃結構裝置作品。他這些色彩艷麗的作品，成為以單色作品為主的展廳中跳動的亮色。走進展廳的玻璃門，迎面擺放的，是托芭?奧爾巴赫（Tauba Auerbach）制作的切紙折疊模型。她的這組作品的靈感來自于兒童讀物中的三維內(nèi)插畫的啟發(fā)。奧爾巴赫的興趣點在于揭示人類感知能力，特別是人類如何構想和創(chuàng)作我們所熟知的三維空間。在這些作品中，她將平面折疊的切紙模型展開成為精心構建的立體結構，為了突出從二維到三維空間的轉換，她將這組作品命名為[2,3]用數(shù)字中的2和3之間的區(qū)分來比喻這組作品在二維和三維空間之間只有轉換的能力。

展覽中最早的作品是雪莉?萊文（Sherrie Levine）1989年創(chuàng)作的四副木刻《熔化》。它們的靈感來自于四位早起現(xiàn)代主義藝術家的經(jīng)典作品：馬塞爾?杜尚（Marcel Duchamp）、恩斯特?路德維格?克什內(nèi)爾（Ernst Ludwig Kichner）、皮埃?蒙德里安（Piet Mondrian）、和克勞德?莫奈（Claude Monet）。萊文將四位大師的經(jīng)典作品拍照，將照片掃描，然后用計算機軟件將掃描的數(shù)字文件處理成12像素的圖像。經(jīng)過如此簡化處理后的圖像被用做木刻的參照，去除了所有的細節(jié)、筆觸、以及可以區(qū)分這些大師級作品的任何痕跡，將他們轉化成為不同的抽象圖案。

自1980年代出道以來，萊文一直處于藝術作品原創(chuàng)性討論的中心。她開創(chuàng)了挪用的先河，經(jīng)常復制處理二十世紀著名的男性藝術大師的作品，將復制品成為自己的作品。她這種創(chuàng)作手法對藝術界產(chǎn)生了巨大的影響，很多在如今的互聯(lián)網(wǎng)文化中長大的藝術家繼承了她的這種創(chuàng)作手法，也繼承了她對于原創(chuàng)唯一性的質(zhì)疑。

切尼?湯普森（Cheyney Thompson）的《Robho色系與儲物架》也是從現(xiàn)代藝術史中尋找靈感的例子。不過，他將歷史和現(xiàn)實的碰撞中得到靈感。這個作品基于1960年代推崇動態(tài)藝術的法國雜志《Robho》（1967-71），作品主題卻是當今藝術市場中的日常物品。在這個裝置中，5組膠印畫均被擺為X形。每組膠印畫都是代理藝術家作品的紐約安德魯?克里普斯畫廊拍攝的五張儲物架照片，照片記錄了藝術品在大眾視線之外的商業(yè)空間里的位移軌跡。