藝術教育中普遍存在的“重技能，輕素養(yǎng)”的誤區(qū)，有必要引起重視。
事實上，審美素養(yǎng)是現代公民所必須具備的素質，也是藝術教育的責任和使命。如果說現代社會包含著物質現代化和人的現代化兩大部分，那么相比于物質的現代化來說，人的現代化將更為漫長和艱巨。這也是中國在物質方面逐漸實現現代化之后，必須正視和面對的。
然而，目前，各級各類藝術興趣班中，無論是教育模式還是課程設置，都是以技能為導向。以美術為例，都以一堂課完成一張畫為目標，很少輔之以相關美術史知識的介紹，或者一些名作的鑒賞。其實，所謂的審美素養(yǎng)，就是他可能不一定會動手畫畫，做雕塑，出創(chuàng)意，或者說他可能會畫幾筆，不一定會畫得很好。但他一定能夠懂得欣賞各個歷史時期，各種類型、樣式、風格的藝術作品，并能基本判斷出作品的好壞與高下。這樣的審美素養(yǎng)，不是通過臨摹、素描、速寫、色彩等技能性學習獲得的，更多的是通過學習藝術史常識，欣賞各個歷史時期的經典名作，了解一種藝術思潮，一種風格樣式形成的歷史過程，掌握藝術發(fā)展演變的基本規(guī)律等方法和途徑所建立起來的。
而這樣的審美素養(yǎng)和審美能力其實會深刻影響一個人生活的品質。大到整體家庭室內的設計，家居的配置，個人形象的塑造，小到一只杯子的選擇，一個飾品的添置，一雙鞋子的款式等等各個方面。
我們國內，什么十大丑陋建筑、十大惡俗雕塑，都在不斷污染著人們的視覺。
如何培養(yǎng)和提升國民的審美素養(yǎng)，尤其是孩子的審美素養(yǎng)？首先，中小學藝術教育的模式和評判標準需要作出相應調整，不能只有實踐，沒有鑒賞；不能只用畫、唱、跳技能性的標準來考核，還可以通過講、談、說、寫等各種表達方式來了解孩子的鑒賞能力和藝術素養(yǎng)。對國家來講，我們不能只培養(yǎng)藝術家，而不培養(yǎng)收藏家、批評家、藝術史家、教育家、策展人、研究者等與藝術緊密相關的人士。完整的藝術生態(tài)中藝術家只是其中一環(huán)，還有展覽、宣傳、收藏、銷售、教育、研究等許多環(huán)節(jié)。只有各個環(huán)節(jié)協(xié)同作戰(zhàn)，才能讓生態(tài)系統(tǒng)實現良性循環(huán)。如此前提就是，這個生態(tài)系統(tǒng)中每個人都必須具備較高的藝術素養(yǎng)和審美能力，他們決定了藝術生態(tài)的層次和優(yōu)劣。
其次，要重視參觀和體驗。從小帶領孩子參觀美術館和博物館，參觀各種不同形式的展覽，最終成為他的生活方式。前幾年，我國先后實行了博物館、美術館的免費開放。于是，博物館和美術館的人流量飛漲。但幾個月以后，參觀人數明顯回落。應該清醒地意識到，文化消費是一種習慣，不是短時間內可以養(yǎng)成和改變的。
國外帶領孩子參觀展覽有的是年長的志愿者，有的是經驗豐富的老師，也有家長。他們的共同點是，通常不會對整個展覽作一個詳細的導覽，更多的會選擇一兩幅有代表性或者孩子們感興趣的作品，做深入詳細的講解，過程中多啟發(fā)和提問，喚起孩子參與的熱情。
但國內帶領孩子們觀展方面，被賦予了太多任務。無論是老師還是家長，都會從頭到尾帶著孩子們看作品，耳邊不斷地講，不停地問，恨不得把所知道的所有知識原原本本地讓孩子們了解和掌握。
觀看是審美體驗過程，成人由于知識結構、思維方式、人生閱歷等因素，形成自己的判斷力和視角，阻礙了孩子們本身全息的感受體所具有的豐富的感受力和想象力。成人過多講解，會破壞體驗之美。
如此形式觀展，相當于把藝術拉回到知識性的教育。欣賞藝術作品的確離不開與之相關的知識，包括時代背景、藝術家生平、創(chuàng)作動機等等，但藝術最大的魅力在于直觀性和感染力。藝術是共通的語言，不同的人，角度不同，背景不同，人生經歷不同，他對作品的感受就不同，這也是藝術的奇妙之所在。
視覺經驗的積累是一個過程。孩子從小看了大量優(yōu)秀中外經典作品，其視覺審美能力和素養(yǎng)就會逐漸提升，眼光自然提高。但這里涉及時間的累積，也涉及自身內部的消化和吸收。
然而，我相信，有些是我看得見、感受得到的影響，但有些可能會更深入、更持久。這就要求我們對待藝術教育，切不可有一顆急功近利的心。