任何先鋒藝術(shù)，在被主流權(quán)力話語收編或者變身為主流之后，都會迅速喪失其批判性。今天的實驗藝術(shù)是否也會如此？為體現(xiàn)官方美術(shù)機構(gòu)對實驗藝術(shù)的認(rèn)可和重視，第十二屆全國美展于今年首次設(shè)立了“實驗藝術(shù)展區(qū)”，并成立包括吳長江、劉健、譚平等藝術(shù)家在內(nèi)的實驗藝術(shù)委員會，對近10年來的實驗藝術(shù)創(chuàng)作進行提名和遴選。8月17日，“第十二屆全國美展實驗藝術(shù)展區(qū)”在北京今日美術(shù)館啟幕。中國美術(shù)家協(xié)會黨組成員、副秘書長杜軍在新聞發(fā)布會上表示：“雖然全國美展的‘主旋律’基調(diào)是一定的，但評委在遴選時對實驗藝術(shù)作品非常包容。國家關(guān)心當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家們也樂于躋身全國美展這樣大型的官方展覽。”
首次將實驗藝術(shù)納入全國美展
和全國美展其余12個展區(qū)不同，實驗藝術(shù)展區(qū)不采取“海選”的方式，而是由評委提名和多輪推薦的形式?jīng)Q定入圍人選。最終，組委會從200余件提名作品里選出47件，類型包括裝置、生態(tài)雕塑、攝影、錄像、行為等等。對于材料、條件及狀況不適宜展出的作品，則輔以文獻展的方式，在今日美術(shù)館全面呈現(xiàn)。
中國美協(xié)常務(wù)副主席、實驗藝術(shù)展區(qū)主任吳長江表示，實驗藝術(shù)是改革開放的新生事物，是當(dāng)代的一項重要的藝術(shù)創(chuàng)作形式。將實驗藝術(shù)納入全國美展，在全國美展歷史上是第一次。
中國的實驗藝術(shù)，在上世紀(jì)80年代被稱為“前衛(wèi)藝術(shù)”或“新潮藝術(shù)”，今天亦被稱為“當(dāng)代藝術(shù)”，長久以來受到官方美術(shù)界和主流批評家的抵制、遮蔽和誤解。杜軍在新聞發(fā)布會上說：“對于實驗藝術(shù)，我也是剛剛?cè)腴T。”實驗藝術(shù)委員會主任、中央美院副院長譚平亦告訴南都記者，為了彌補對實驗藝術(shù)的認(rèn)識不足，委員會和“北大當(dāng)代藝術(shù)研究中心做了一個基礎(chǔ)性的工作，即對中國實驗藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)和中國實驗藝術(shù)教育的歷史進行調(diào)研。在調(diào)研的基礎(chǔ)之上，才進行提名和推選”。
這樣一個充滿官方色彩的展覽，能否改變中國的實驗藝術(shù)長期邊緣化的境況？從好的方面講，它推進了官方和公眾對實驗藝術(shù)的包容和理解。另一方面來講，原本無界定、無體制、喜歡不時“撒點野”的實驗藝術(shù)，是否面臨著被界定、被馴服的危險？
重要當(dāng)代藝術(shù)家部分入圍部分落選
作為實驗藝術(shù)的十年成果集成，本次展覽不乏諸多已被美術(shù)界認(rèn)知的藝術(shù)家入圍。顏磊、尹秀珍、王郁洋、徐冰、隋建國、繆曉春、王慶松、宋冬、丁乙、徐震、崔岫聞等藝術(shù)家的裝置、觀念、行為類作品，占據(jù)今日美術(shù)館1號館的2-4層展廳。在2號館和3號館，則展出了蔣志、胡曉媛、展望、胡介鳴等藝術(shù)家的影像和裝置作品。許多入選的作品都參加過威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等國外重要展覽。
雖然并不知道本次展覽的提名情況，但從現(xiàn)場來看，一些在當(dāng)代藝術(shù)史上起著重要作用的藝術(shù)家，比如黃永砯、谷文達(dá)、張培力、耿建翌等并沒有露面。張洹、馬六明等挑戰(zhàn)尺度的作品也沒有入選。具有實驗意識但隸屬于傳統(tǒng)媒材的架上繪畫和傳統(tǒng)意義上的雕塑作品，也被排除在實驗藝術(shù)展區(qū)之外。
對此，實驗藝術(shù)委員會主任譚平告訴南都記者，“一方面是展覽空間和數(shù)量有限，不能全部涵蓋所有優(yōu)秀的實驗藝術(shù)作品。另一方面，有的藝術(shù)家雖然名聲很盛，但近十年來的作品并沒有特別新鮮的，也許他的風(fēng)格在20年前就已經(jīng)形成了，到現(xiàn)在一直在重復(fù)自己。”
批評家尚輝則表示：“這個展覽試圖把十年內(nèi)最經(jīng)典的藝術(shù)作品都選進來，但客觀上也有意識形態(tài)的討論，有些作品不太適合這個展覽。從這個角度來講，這里的作品并不十分全。我所知道的一些很好的藝術(shù)家也沒有選進來。”
中國當(dāng)代藝術(shù)已本土化，但仍有“審美差”
全國美展遴選十年實驗藝術(shù)精品，但自實驗藝術(shù)在中國誕生后，也經(jīng)歷了三個發(fā)展階段。尚輝說，第一批的當(dāng)代藝術(shù)家，更多是運用反體制的中國符號，比如王廣義的“大批判”、岳敏君的憨笑傻人等，是按照西方藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，來遴選藝術(shù)家和作品；第二個時期，國內(nèi)藝術(shù)家自主性被調(diào)動，突破了政治符號，開始具有藝術(shù)本體的探索性；現(xiàn)在則處于第三個階段，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不再是西方藝術(shù)了，中國體制內(nèi)的藝術(shù)機構(gòu)，體制內(nèi)的批評家也開始承認(rèn)這樣一種藝術(shù)創(chuàng)作方式。
尚輝提到，與第一階段相比，今天的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)本土化了，但因為大眾美育的缺失與落后，當(dāng)代藝術(shù)與普通百姓之間仍有較大距離。“藝術(shù)的大眾化是當(dāng)代藝術(shù)最響亮的口號。今天我們在現(xiàn)場看到所有的作品，梯子、燈光、水泥都是大眾的，不需要專業(yè)人士通過藝術(shù)訓(xùn)練來做，甚至這些作品都是由工人來完成的。但是它表達(dá)的思想、理念卻不是大眾的。這就造成了大眾藝術(shù)的矛盾。”
提到展覽的問題，尚輝也表示，“當(dāng)代藝術(shù)的欣賞與純繪畫講究視覺審美有很大區(qū)別。就怕老百姓帶著視覺審美的觀念來看作品，發(fā)現(xiàn)作品并不美啊，所以很多人說這是一種‘審丑’的藝術(shù)。其實不對，原有的觀看方式在解讀當(dāng)代藝術(shù)的時候失效了。”“如果展區(qū)里能有志愿者，對當(dāng)代藝術(shù)作品、對當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方式進行介紹，對藝術(shù)的普及會起到很好的作用。”尚輝說。
如何避免把藝術(shù)品當(dāng)垃圾扔掉？
要舉辦大型的實驗藝術(shù)展覽，首先會受到美術(shù)館展陳空間的限制。除了今日美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館等特別的場館之外，大部分美術(shù)館在設(shè)計時只考慮到傳統(tǒng)的架上繪畫、雕塑或裝置藝術(shù)的展陳，不適合呈現(xiàn)體量巨大、對展陳條件要求苛刻的實驗藝術(shù)。
今日美術(shù)館館長高鵬告訴南都記者，自今日美術(shù)館2006年成立以來，就定位為一個展示、推介當(dāng)代藝術(shù)的場館。但即便如此，館內(nèi)的空間有時候依然不能適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的需要，因為“藝術(shù)家的創(chuàng)作在不斷變化，你不可能預(yù)知所有可能的尺度、材料和呈現(xiàn)形式”。“本次展覽布展的難度相當(dāng)大，最重的作品重達(dá)2噸。有100多人參與了布展。”高鵬說。
“中央美院實驗藝術(shù)系的學(xué)生、老師都參與到了整個的布展當(dāng)中。因為布展需要很多人，一般的工人還不行，這些從事實驗藝術(shù)教育和學(xué)習(xí)的老師和學(xué)生們，對實驗藝術(shù)有所了解，他們在進行布展的時候，才不會出現(xiàn)清潔工把藝術(shù)品當(dāng)垃圾給扔掉的情況。”譚平對南都記者說。