上海藝術影像展的交易數(shù)似乎已超主辦方預期，《第一財經(jīng)日報》四日的現(xiàn)場探訪感受到來自各方的樂觀情緒。這或許是藝術市場又一塊飛地，只是需要做好藝術史梳理、藏家教育等基礎工作
孫行之
[一場本來以“小而精”為目標的藝術派對，卻吸引了眾多觀眾，可以證明影像藝術在中國的號召力。]
[參展的畫廊雖然大都有成交，但總體而言，售出數(shù)量僅占總體的一小部分。]
[榮榮認為，影像展最重要的意義還在于一系列商業(yè)與學術的互動，比如主辦方在展場為藝術家、策展人與海外收藏家設置的論壇等。]
火爆一時的上海藝術影像展(Photo Shanghai)在中秋節(jié)前一天傍晚落下了帷幕。撤展前一小時，上海展覽中心門口等候入場的觀眾依舊排著兩條長龍，場內(nèi)更是摩肩接踵。有些觀眾在幾幅觀念攝影作品前凝神良久，或相互交談，更多時候，人們會掏出相機，對著墻上的作品按下快門。
M97畫廊展位，林女士帶著年邁的母親，正在為自己選中的一幅名為《草葉集之四》的作品下訂單。《草葉集之四》是中國藝術家阿斗(Adou)的觀念攝影作品，這位曾經(jīng)拍攝過一系列雄渾自然景觀的攝影家在這幅作品中表現(xiàn)了中國水墨山水的意境，簡潔、隨意而富層次感。“很有詩意。”林女士告訴《第一財經(jīng)日報》她購買這幅作品的理由。在海外長大的林女士7年前在歐洲第一次接觸影像藝術展覽，之后，她陸陸續(xù)續(xù)買下不少影像作品。“相比于外國，這里的作品好像更為便宜。或許是因為真正一流的大家之作還沒有來。”
“我之前根本沒有想到這次博覽會還能有銷售。”三影堂創(chuàng)始人、攝影藝術家榮榮在接受《第一財經(jīng)日報》采訪時說。三影堂在展覽開幕不久，即有展品被標上表示已成交的小紅點。國內(nèi)對攝影的認識與海外藏家有很大不同，這樣的成交情況已經(jīng)讓榮榮感到意外。“現(xiàn)在看來，這次影像展已經(jīng)做成了。”
試水中國市場，尋找中國藏家
啟程之前，F(xiàn)ahey/Klein畫廊老板大衛(wèi)(David Fahey)對中國影像收藏現(xiàn)狀的大致印象是這樣的：“中國年輕人很有消費力，他們更容易喜愛影像作品。”參展之后，面對如此龐大的觀眾群體，大衛(wèi)有了這樣的感受：“中國的觀眾與美國的很相像，很真誠。他們喜好也很廣泛，或動態(tài)或靜態(tài)，當代或經(jīng)典，都會有興趣。”大衛(wèi)的感受很大程度上來源于影像展的人氣，每一件作品都會有人觀看。但記者在幾天的現(xiàn)場走訪中發(fā)現(xiàn)，更能吸引觀眾目光的，還是事先多次曝光的名家名作，或色彩相對豐富的時尚攝影。
很多畫廊展品主題集中，但位于洛杉磯的Fahey/Klein畫廊帶來的作品更豐富多樣，囊括了當代觀念、時尚、風景、西方經(jīng)典人文主義以及中國傳統(tǒng)文化等主題。4天的展期，除了與藏家私下接洽的時候，畫廊老板大衛(wèi)始終站在自己的展位上觀察觀眾的反應。“按照參觀人數(shù)來看，中國人對影像藝術品的需求量是相當大的。”他對本報說道。
大衛(wèi)自1975年便開始從事影像藝術經(jīng)營，并在1986年擁有了自己的畫廊。他經(jīng)歷了歐美影像市場的繁榮期，也清楚地知道，繁榮之前的冷寂是怎樣一種狀態(tài)。“就在10年前，歐美市場也不很大，我們需要為營造市場開拓很久。現(xiàn)在來中國，也是為了在這里開拓，讓中國藏家知道，美國有我們這家畫廊。”大衛(wèi)說。
據(jù)大衛(wèi)透露，截至9月7日中午，他的畫廊已經(jīng)售出12件作品。他期待明年能夠再次參加上海藝術影像展。
因為布列松在中國攝影人心中的崇高地位，此次帶來42件布列松作品的Peter Fetterman畫廊也頗受關注。作品的價格大致位于5000美元到30000美元之間。截至9月7日下午，他們已經(jīng)有一些布列松的作品售出，而另一幅聞名遐邇的攝影作品《阿富汗女孩》也被藏家買走。“我們希望對中國市場有更多了解，認識一些中國藏家并與他們保持聯(lián)系。”該畫廊一位外籍工作人員說。
美國著名時尚攝影師赫伯·里茲(Herb Ritts)的《范思哲長裙》是本次影像展上“最貴”的作品，標價高達81萬元人民幣。它幾乎出現(xiàn)在影像展所有的對外形象宣傳中，且在開幕式當晚被投影到了浦東陸家嘴的一幢摩天大樓外墻上。
在歐洲獨家代理赫伯·里茲的是德國知名畫廊Camera Work。《范思哲長裙》由他們兩年前從市場上回購所得。“當時我們觀察到這幅作品越來越貴，就再從市場上買回來。” Camera Work畫廊董事總經(jīng)理本杰明·亞赫(Benjamin Jager)在接受本報采訪時說。到9月7日下午，這件作品仍未售出。“這幅作品被推廣得最多，也最受關注，有藏家已經(jīng)表達了購買意向。”本杰明·亞赫說。該畫廊在展會期間售出了一幅名為《上海市景》(Shanghai Cityscape)的作品。這件尺幅為170厘米×230厘米的大幅作品，表現(xiàn)的主題為上海浦江兩岸的俯瞰景觀，標價1.62萬歐元(約合128663元人民幣)，由一名居住在上海的德國藏家購得。
記者發(fā)現(xiàn)，參展的畫廊雖然大都有成交，但總體而言，售出數(shù)量僅占總體的一小部分。創(chuàng)立于上海的香格納畫廊或許是個“例外”。在與主辦方確認銷售數(shù)字時，他們報出的售出作品數(shù)據(jù)高達70%。但本報記者致電詢問實際成交數(shù)時，畫廊方面并未給出明確的數(shù)據(jù)。
仍在觀望的畫廊與拍賣行
攝影展取得的影響力讓榮榮感到高興。在接受本報電話采訪時，這位平時講話慢悠悠的藝術家語調略有些高昂。“中國的攝影史梳理其實是一塊空白，起源、脈絡、個案，這些因素都散落在民間，沒有一個整體梳理。” 他認為，影像展最重要的意義還在于一系列商業(yè)與學術的互動，比如主辦方在展場為藝術家、策展人與海外收藏家設置的論壇以及民生美術館的當代影像展。“這些講座、展覽和論壇可能顛覆一些人對攝影藝術的認識。”他說。
“中國有很多吸引眾人參與的‘藝術節(jié)’，但這不是我們的標準。Photo Shanghai是走高端路線的。因此我們致力于吸引國內(nèi)外最具代表性的畫廊加入。第一年，我的目標是做得‘小而精’。”此次影像展總監(jiān)亞歷山大·蒙塔格-斯帕瑞(Alexander Montague-Sparey)在開幕前的介紹中這樣說道。亞歷山大所言不虛，此次參展的畫廊大都是在業(yè)界享有一定聲譽的畫廊，應組委會主動邀請才來參展。
一場本來以“小而精”為目標的藝術派對，卻吸引了眾多觀眾，可以證明影像藝術在中國的號召力。“說明這片市場是存在的，只是之前沒有一個好的平臺促成這種交流。”榮榮說。
在中國市場遠未成熟的情況下，一些海外頂級畫廊并沒有參與，更多重量級的作品也未在上海露面。“海外一些頂級畫廊還處于觀望狀態(tài)，并沒有應主辦方邀請參與這次博覽會，比如美國的佩斯等。”榮榮認為，一些頂尖畫廊決策偏向保守，但鑒于今年的情況，他相信，明年參展的畫廊將會更多。
頂尖畫廊處于觀望狀態(tài)，二級市場中的重要公司同樣如此。在影像展期間，蘇富比[微博]香港“20世紀及當代藝術部”主管林家如也向本報談起了她對影像市場的看法：“雖然蘇富比在海外早已開展了影像業(yè)務，但中國市場還沒有足夠的接受度，影像作品的價格遠不足以支撐起一次專場拍賣。”
有著10多年歷史的巴黎攝影展，每年有200~300家畫廊參展，相比之下，此次42家畫廊參展的上海藝術影像展只是一個起點。而在這個起點與成熟的彼岸之間，則橫亙著藝術史梳理、美術館館藏、藏家與公眾教育等諸多領域的差別。影像藝術能否借助資本在中國獲得更為廣泛的影響？中國人是否真的就會追隨西方腳步，形成一個規(guī)模較大的影像藝術市場？如果以中國當代藝術的市場曲線為參照，答案也許是肯定的。但當年的情況能夠再度出現(xiàn)？目前的斷言恐怕都是無力的。