當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作中似有出現(xiàn)回歸傳統(tǒng)的趨勢，看上去很美，理應(yīng)是一個(gè)非常好的勢態(tài)。然由于現(xiàn)當(dāng)代中國文化的兩次斷裂，導(dǎo)致中國畫的發(fā)展受到了不可避免的傷害，由此，叢生了一些亂象，讓人很是憂慮。
我們知道，自上世紀(jì)90年代以來，中國畫界出現(xiàn)了一股對現(xiàn)代傳統(tǒng)的反觀和向古代文人畫傳統(tǒng)回歸的潮流。但是這種反觀和學(xué)習(xí)的潮流也不盡是真正的回歸中國畫傳統(tǒng)，衍生出了一批“假傳統(tǒng)”和“偽傳統(tǒng)”。
這些“山寨傳統(tǒng)”之作，似是帶有“傳統(tǒng)的影子”，但是，當(dāng)我們面對“真正的傳統(tǒng)”時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們語言之蒼白，形式之空泛，內(nèi)涵之匱乏，實(shí)在辱沒了祖先“傳統(tǒng)”二字的分量。
“傳統(tǒng)”目下已經(jīng)成為一個(gè)可以噱頭的概念。而“偽傳統(tǒng)”的作品披著傳統(tǒng)的外皮，徒有空洞的語言而沒有實(shí)際的內(nèi)涵，恰如“行尸走肉”般沒了靈魂。
“偽傳統(tǒng)”是一種文化上的自殘與自裁。是以“傳統(tǒng)”的名義來埋葬活著的傳統(tǒng)、扭曲正在成長中的傳統(tǒng)、加速破壞有可能被湮滅的傳統(tǒng)。其實(shí)質(zhì)不過是反應(yīng)了部分創(chuàng)作者在文化選擇上的迷茫與淺薄無助。
我觀察，偽傳統(tǒng)的表現(xiàn)簡單地講主要有以下幾個(gè)方面。
一是，徒有其表，即只有傳統(tǒng)形式，沒傳統(tǒng)內(nèi)涵。
傳統(tǒng)的核心是“文化”，沒有內(nèi)涵，沒有韻道的形式，就是形式主義。很多畫家對傳統(tǒng)程式化的東西掌握的游刃有余，尤其各類“筆會(huì)”，更造就了無數(shù)的“失魂之作”，也就是我們常說的垃圾畫。
二是，空談筆墨，投機(jī)取巧。
一些急功近利的同行，平日過度依賴現(xiàn)有文房新工具的效果，取巧地越過寫意的基本技法門檻，使筆墨的內(nèi)涵和運(yùn)用筆墨過程中的“文化技巧”偏離了對“氣” 的物質(zhì)把握，看上去似乎有了古人的筆墨形式，卻丟掉了傳統(tǒng)人文精神的“寫意”精髓，實(shí)際上是陷入了創(chuàng)作的世俗化和庸俗化。
三是，平庸的藝術(shù)觀念。
這使畫家們在創(chuàng)作中沒有思考中國畫傳統(tǒng)在當(dāng)代文化語境中的意義和價(jià)值問題，其文化身份的焦慮也必然在作品中凸顯出來，很多茫然而無目的地創(chuàng)作也證明了作者藝術(shù)觀念的貧瘠。
四是，傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的缺失。
畫家個(gè)人內(nèi)在德品修為缺乏鍛造，對傳統(tǒng)文化無法抓住正統(tǒng)與核心，勢必在作品中反映出來的傳統(tǒng)是“死傳統(tǒng)”，畫也是沒有活性的“空畫”、“死畫”。傳統(tǒng)的“靈”與當(dāng)代的“魂”高度不等階，就談不上結(jié)合，永遠(yuǎn)不會(huì)得到“真正傳統(tǒng)”的內(nèi)核。
什么是“傳統(tǒng)”?
在中國古代，“傳”是一個(gè)詞，“統(tǒng)”是一個(gè)詞。
“傳”是傳承相續(xù)。是自古至今，自上而下，自遠(yuǎn)至近這么一個(gè)傳承至今的過程;“統(tǒng)”是統(tǒng)而貫之。是通過一定的方式把這些珠給串起來，叫統(tǒng)而貫之。
什么樣的“傳”才能承接，什么樣的“統(tǒng)”才能有序，這就需要我們作為后人要有反觀傳統(tǒng)，透析歷史的一種認(rèn)識(shí)觀和歷史觀。
我個(gè)人理解“傳統(tǒng)”既不是一個(gè)個(gè)具象的前賢，也不是有形的作品或流派，有形的只是傳統(tǒng)的一個(gè)載體，傳統(tǒng)是隱匿性的，是基于對歷史的一種深度的認(rèn)識(shí)，是在歷史思想精神的深處和現(xiàn)實(shí)實(shí)現(xiàn)的一種溝通。如果你溝通上了，就叫“傳統(tǒng)”，失聯(lián)了就是“斷代”。
所謂的繪畫要有“傳統(tǒng)”，筆筆要有出處，實(shí)際上講的是一種淵源，不能狹義地理解為單純地機(jī)械學(xué)習(xí)歷史上的某一家某一派。需要更多的對歷史上那些經(jīng)典作品的反復(fù)研磨，甚至需要對畫者當(dāng)時(shí)創(chuàng)作狀態(tài)的一種復(fù)制，才可體悟透徹，才有發(fā)言權(quán)。
當(dāng)然這種復(fù)制不是簡單地臨摹，是對畫家創(chuàng)作影像，從原創(chuàng)到成品整個(gè)階段的感受、感知和體驗(yàn)。從中把握住歷史已經(jīng)經(jīng)過的，或者是已經(jīng)凝結(jié)為某一類具體，抑或是某一種事物的經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識(shí)。
這，才是“傳統(tǒng)的本位”
實(shí)際上，面對中華文化深厚而強(qiáng)大的傳統(tǒng)，在中國畫這個(gè)文化形態(tài)上的“自救和復(fù)興”僅僅是一篇“小文章”。盡管這樣，建議更多的畫家要深入地研習(xí)中國傳統(tǒng)文化，研習(xí)國學(xué)的精髓，通過親身體驗(yàn)來感受傳統(tǒng)在身體中發(fā)揮的巨大效用。而這一切效用都可以借筆墨以寫萬物，通過藝術(shù)形式，完成對自我觀念的闡釋，遷想妙得，使“宇宙在乎手”。
基于我本人對中國文化的自信，才做這么個(gè)倡導(dǎo)和呼吁，而且我認(rèn)為中國在一百多年的現(xiàn)代化和全球化的磨合后，只有逐步進(jìn)入了文化發(fā)展“中國化”階段，那么才談得上真正意義的復(fù)興與自救。