對傳統(tǒng)與創(chuàng)新之爭的認識
20世紀以來，美術界出現(xiàn)了一些令人匪夷所思的問題，而且這些問題變得越來越模糊和混亂，如“中國畫窮途末路”、“筆墨是否等于零”等爭論，多年都沒有一個明確的結論。這些爭論其實都涉及到傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的問題，但似乎認為傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間沒有什么關聯(lián)，兩者之間好像存有一條不可逾越的鴻溝。而且這種觀點還得到了不少人的認同，近幾年又出現(xiàn)了“回歸傳統(tǒng)”、“慎提創(chuàng)新”、“不提創(chuàng)新好”等言論。還有不少人認為只有在舊有樣式基礎上創(chuàng)作才算“正宗”，才是所謂的“學院派”，好像中國山水花鳥畫只有在原有模式上反復翻新才能顯示“功力”，才是“正道”，否則都是歪門邪道，有失傳統(tǒng)。
梳理這些爭論和觀點可以發(fā)現(xiàn)，在不少人的觀念中，中國畫的傳統(tǒng)僅僅是藝術形式中的筆墨語言、詩書畫印。我認為，這樣的認識不免把中國畫的傳統(tǒng)簡單化、膚淺化了。中國畫的傳統(tǒng)不只是藝術形式、筆墨語言，而應該是我們一脈相承的中華民族大文化體系。首先我們要明確，千百年來是什么在主導影響著中國畫的創(chuàng)造與發(fā)展？什么是中國畫的主體精神？毫無疑問應該是我們民族的文化精神。而民族文化的傳統(tǒng)是一個歷史悠遠、博大精深的文化體系。中國畫的傳統(tǒng)只是這個文化體系里的一個組成部分，就像是黃河長江的一個支流。我們不能局限于在中國畫舊有形式的圈子里去看待傳統(tǒng)、認定傳統(tǒng)，應該從宏觀的角度去理解傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)，再進一步從大文化體系中去把握和挖掘傳統(tǒng)中對中國畫創(chuàng)新發(fā)展有益的精神內涵。只有真正地認識傳統(tǒng)、運用傳統(tǒng)，并在審美理念、題材內容、意境追求以及筆墨技法等層面有所突破、有所提升，藝術創(chuàng)作才不會重踏在前人的足跡里，中國畫才能有所創(chuàng)新、有所發(fā)展。
藝術只有創(chuàng)新才有價值
縱觀中國畫的發(fā)展史，真正有成的畫家都是能正確認識傳統(tǒng)、把握傳統(tǒng)，并積極提倡創(chuàng)新的。如清代的石濤、朱耷、揚州八怪，近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、李可染等前輩大師，都力推創(chuàng)新、踐行創(chuàng)新而名垂畫史。而且真正的創(chuàng)新與傳統(tǒng)也是一脈相承，并沒有什么鴻溝，也不會產(chǎn)生什么矛盾。如吳昌碩提出的“今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴在深造求其通。”李可染號召的“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”等，都是對認識和把握繼承和變革、延續(xù)和創(chuàng)新之間關系最好的注釋。創(chuàng)新發(fā)展才符合事物發(fā)展的規(guī)律，這是不可動搖、毋庸懷疑的。前輩大師用他們的藝術實踐和形成的藝術新傳統(tǒng)，充分證明藝術只有創(chuàng)新才有價值，才能為中國畫的發(fā)展做出貢獻。
前人能依據(jù)他們的審美觀念創(chuàng)造獨特的藝術語言，構建獨具個性的藝術樣式，我們?yōu)槭裁床荒芤罁?jù)我們的審美觀念和現(xiàn)代科技提供的各種條件，去探索新的藝術語言、新的藝術樣式呢？作為一個現(xiàn)代的中國畫家，他的審美思維、觀察方式，應當是開拓型的、創(chuàng)新型的。不僅能從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，也能立足于現(xiàn)實，更能面向未來，應以現(xiàn)代人的審美意識，從宏觀整體把握世界，從本質上把握和體現(xiàn)民族精神的精髓，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)、又有現(xiàn)代藝術精神的中國畫作品。
當今藝術創(chuàng)新的難點
發(fā)展是事物的客觀規(guī)律，創(chuàng)新是一切事物發(fā)展的不竭動力。中國畫的發(fā)展亦然。歷史已充分證明，傳統(tǒng)不是一成不變的，傳統(tǒng)應該是源頭活水，不能泥古不化。中國畫過去的輝煌是前人通過不斷創(chuàng)新，才發(fā)展到現(xiàn)在這個高度。任何博大精深的傳統(tǒng)都存在突破的空間。當今擺在我們面前的難題是我們這一代人能不能從本質上把握傳統(tǒng)的精神實質，從宏觀全面的角度去看待、理解和運用博大精深的文化傳統(tǒng)中的有益營養(yǎng)。繼承傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中來有其重要的意義，它能使后人站在前人的肩膀上看得更遠，對藝術創(chuàng)作更有把握、更加成熟。但不是所有的傳統(tǒng)因素都是完美的、無可挑剔的，它需要我們去思考、去甄別，其中有一些受時代所限而流傳至今的傳統(tǒng)因素，反而是對藝術創(chuàng)作有害無益的。對傳統(tǒng)因素的揚棄，就關系到一個藝術家對傳統(tǒng)的認識深度和把握能力。如果對傳統(tǒng)不加以分析，盲目繼承，就容易使自己踏進傳統(tǒng)的泥淖里，把自己的手腳束縛起來，永遠走不出傳統(tǒng)的藩籬，成為阻礙藝術創(chuàng)造的絆腳石。所以歷代都有一大批囿于古人藩籬的中國畫家，背著傳統(tǒng)樣式的累累重負，在墨守成規(guī)中走完自己的藝術人生，碌碌無為無所建樹。另外，中國畫藝術形式的形成，受傳統(tǒng)哲學思想和東方文化精神的影響，又經(jīng)千百年來不斷的創(chuàng)造錘煉，已經(jīng)形成了獨特的精神內涵和藝術表現(xiàn)形式。早熟的中國畫藝術在千百年前就已經(jīng)圓融化解了主觀與客觀的矛盾，建立了人與自然和諧統(tǒng)一的藝術哲學觀。易學難精是中國畫創(chuàng)作的一大特點，普通畫家容易陷入模仿入門易、真正創(chuàng)造難的狀況之中。特別是對藝術的本質缺乏正確認識，不能真切領悟到藝術的價值有賴于人類情感的深度，它直接源于個體生命對客觀自然萬物的深切感悟等藝術規(guī)律，就會大量出現(xiàn)從傳統(tǒng)舊有形式和內容意境中照搬、照抄等復制現(xiàn)象。這種沒能真正把藝術作為人類精神世界的表現(xiàn)來對待，缺少開創(chuàng)創(chuàng)作心靈，從心靈深處深入挖掘以尋找突破口的創(chuàng)作方式，無疑也給中國畫的發(fā)展造成了非常大的負面影響。
縱向索取 橫向發(fā)展
一部中國畫史，其實就是一部中國畫的創(chuàng)新發(fā)展史。“從傳統(tǒng)中進去，再從傳統(tǒng)中出來。”大凡在中國畫歷史上有成就的畫家，無一不在這兩個基點上能完美結合，才最終獲得成功。打進去，就是對傳統(tǒng)的把握；打出來，是對中國畫進行合理的創(chuàng)新，在繼承的前提下的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新是對傳統(tǒng)精髓的提升，是在遵循藝術發(fā)展的客觀規(guī)律，結合自身現(xiàn)實條件，打破傳統(tǒng)思維定勢下開展的。只有這樣的創(chuàng)新才能保留和發(fā)展中國畫藝術的本質和民族審美特性，并在世界藝術之林繼續(xù)閃耀其獨特的藝術光芒。
對于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的認識與把握，也不是讀書多，能背誦名著畫論就能解決的，關鍵還在于把握其實質。其實博大精深的民族文化傳統(tǒng)，其精神內涵既古老又現(xiàn)代，如“天人合一”、“大象無形”、“大音希聲”等蘊含的藝術精神，直到今天還沒有被很好地發(fā)掘出來。
傳統(tǒng)的博大精深是前人的創(chuàng)造，我們不能躺在前人的倉庫里，坐吃祖宗飯。不管歷史上出現(xiàn)了多么燦爛的群星巨子，也都代替不了我們時代的創(chuàng)造。我認為，中國畫的發(fā)展應該“縱向索取，橫向發(fā)展”。回歸傳統(tǒng)需要的是從深厚的傳統(tǒng)中吸取一切有益的因素；創(chuàng)新發(fā)展須遵循藝術創(chuàng)作的客觀規(guī)律和發(fā)揮藝術家獨特的個性思維，走多元化的發(fā)展道路。傳統(tǒng)與創(chuàng)新是相輔相成，缺一不可的有機體。只有在傳統(tǒng)文化精神基礎上的創(chuàng)新，才是中國畫真正的創(chuàng)新。只有真正認識把握了這個關鍵問題，中國畫才能健康地往前發(fā)展。藝術是千秋的事業(yè)，它不但要面對今日的人們，還要面對明日的人們，我們能創(chuàng)造出什么樣的藝術作品去成為明天的傳統(tǒng)，這也是作為中華民族的子孫，一個真正的藝術家需要深入思考并努力的方向。（文/鐘章法）