諏訪內(nèi)晶子在張國(guó)勇的指點(diǎn)下排練《梁祝》

2009年，在“上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)”的舞臺(tái)上，《梁祝》的輝煌被再次重現(xiàn)。

撰稿·周晏珵王悅陽(yáng)(記者)

《梁祝》已經(jīng)走過(guò)了50個(gè)年頭，“上海之春”也與之相伴整整49年。半個(gè)世紀(jì)足以讓孩童變成老者，卻也成全了美麗的不老傳說(shuō)。這個(gè)天時(shí)地利人和的藝術(shù)結(jié)晶，火紅年代中飛出的兩只蝴蝶，本是多么玄妙的事。50年前。“實(shí)驗(yàn)小組”如火如荼地創(chuàng)作，50年后，當(dāng)年的主創(chuàng)人員依然為之奔走。《梁祝》是對(duì)他們所度過(guò)歲月的最好見(jiàn)證，它不屬于任何人，而是屬于中國(guó)，屬于一個(gè)難忘的時(shí)代……

半個(gè)世紀(jì)的對(duì)話

提到當(dāng)年初次亮相上海音樂(lè)舞蹈匯演的盛況，曲作者之一的陳鋼記憶猶新：“我們一開(kāi)始寫(xiě)作的動(dòng)機(jī)只為了獻(xiàn)給國(guó)慶十周年，作品并沒(méi)有做什么宣傳，也不是隆重推出。這只是一場(chǎng)新作品試奏會(huì)性質(zhì)的音樂(lè)會(huì)，作為音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生，我們都很重視。雖然不知道它的命運(yùn)如何，也并不抱有很大的奢求，但我們依然希望這部作品能夠得到大家的認(rèn)可。”

1959年5月27日，下午3點(diǎn)，《梁祝》登上蘭心大戲院，站在歷史的舞臺(tái)上。陳鋼依然清晰地記得初次上臺(tái)時(shí)的情景：“俞麗拿那個(gè)時(shí)候還是留著短發(fā)、穿著長(zhǎng)裙子的小姑娘。演出時(shí)，小提琴聲越拉越令人感動(dòng)，仿佛她已成了祝英臺(tái)的化身，所有人都沉浸在音樂(lè)中。那個(gè)時(shí)候，何占豪作為小提琴手參與樂(lè)隊(duì)的演出，而我躲在側(cè)幕里，非常緊張……”說(shuō)到這里，陳鋼頓了頓，深吸一口氣，似乎那個(gè)場(chǎng)面再一次浮現(xiàn)眼前：“結(jié)束后，全場(chǎng)一片寂靜，我們都不敢出聲。整整兩分多鐘的等待后，掌聲一點(diǎn)點(diǎn)響起。和如今演出后的喝彩聲完全不同，那聲音不快、不慢、不輕、不響，但卻持續(xù)了很久很久。大家簡(jiǎn)直興奮極了，這部作品成功了！我看到臺(tái)下600多個(gè)座位，每個(gè)人都眼含熱淚，情緒十分激動(dòng)。之后主創(chuàng)人員都走上臺(tái)謝幕，臺(tái)下掌聲不斷，經(jīng)久不絕……我們就這樣愣在臺(tái)上，俞麗拿不知所措地看看孟波老師。要知道新作品是不可能準(zhǔn)備返場(chǎng)演出的，于是架不住觀眾的熱情，只好把整部作品再次從頭至尾地演奏了一遍。”說(shuō)到這里，陳鋼不禁笑了起來(lái)。“俞麗拿說(shuō)，這場(chǎng)演出絕對(duì)是空前絕后的，以后也不會(huì)再遇到這樣的情況了。”

第二天，《梁祝》就通過(guò)電臺(tái)，傳播到了全中國(guó)。

2009年，在“上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)”的舞臺(tái)上，《梁祝》的輝煌被再次重現(xiàn)。這場(chǎng)紀(jì)念演出的最初設(shè)計(jì)方案，正是由另一位曲作者——何占豪設(shè)想和提議的。

“上海之春是當(dāng)年我們的老師、尤其是丁善德教授，在50年前發(fā)起的。《梁祝》作為實(shí)驗(yàn)作品在‘上海市音樂(lè)舞蹈匯演’取得成功這件事，可能給了丁老師一些啟發(fā)，希望能給音樂(lè)工作者和青年提供更多展現(xiàn)自己的平臺(tái)，所以第二年當(dāng)上海之春正式開(kāi)幕時(shí)，《梁祝》也作為一個(gè)重要節(jié)目參加。”何占豪無(wú)不自豪地說(shuō)，“它已經(jīng)度過(guò)了整整50年。”

“我希望能夠把音樂(lè)會(huì)分為幾個(gè)部分來(lái)講述《梁祝》誕生的故事。”何占豪介紹說(shuō)， “《梁祝》的產(chǎn)生是戲曲界和音樂(lè)界幾代人的勞動(dòng)成果，我們要讓觀眾能夠在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，通過(guò)交響越劇《紅樓夢(mèng)》和《樓臺(tái)會(huì)》來(lái)了解和欣賞到戲曲中原汁原味的主旋律，以達(dá)到追根尋源的目的。越劇配上交響樂(lè)來(lái)寫(xiě)作，既能夠體現(xiàn)較為原汁原味的越劇旋律唱腔，又能適應(yīng)當(dāng)代觀眾的情趣，這個(gè)很重要也很有趣。”

此次演出委約了幾部作品，分別是何占豪學(xué)生改編的交響越劇《梁祝的根和源》、作曲家徐景新的聲樂(lè)隨想曲《蝴蝶雙飛》，以及青年美籍華裔作曲家黃若的交響序曲《和——與梁祝對(duì)話》。在提到這些作品時(shí)，何占豪表示很高興，絲毫不介意是否會(huì)被后輩趕超：“這一次在創(chuàng)作方面我完全沒(méi)有指導(dǎo)過(guò)，浙江的作曲家們雖然是我的學(xué)生，但作為戲曲作曲家，他們能夠更好地體現(xiàn)戲曲風(fēng)格，向觀眾展現(xiàn)我們浙江的根和源。至于那些當(dāng)代的新作品，風(fēng)格雖然距離越劇較遠(yuǎn)，但這恰好體現(xiàn)了半個(gè)世紀(jì)前與半個(gè)世紀(jì)后的對(duì)話。對(duì)來(lái)自于當(dāng)代作曲家對(duì)《梁祝》的祝賀，我們同樣表示熱烈歡迎和感謝。”

“需要強(qiáng)調(diào)的是，這部作品是集體智慧的結(jié)晶，而非一兩個(gè)人所能完成的，我們要感謝當(dāng)年參與創(chuàng)作的整個(gè)團(tuán)隊(duì)。”何占豪雖早已為人師表，此刻卻像極了當(dāng)年那個(gè)初出茅廬的學(xué)生，“請(qǐng)一定要提到孟波和劉品兩位老師，沒(méi)有他們當(dāng)年的決策和策劃，就不會(huì)有之后實(shí)驗(yàn)小組的成功。同時(shí)，我還要感謝我的同學(xué)們：陳鋼、俞麗拿、丁芷諾、沈西蒂、張欣……那是一個(gè)火熱的年代，我們有著火熱的心，立志要振興民族。”

用世界的語(yǔ)言講述中國(guó)的故事

偉大的時(shí)代需要偉大的聲音，交響樂(lè)是最好的表現(xiàn)這個(gè)聲音的方式。上世紀(jì)50年代，“民族實(shí)驗(yàn)”的熱潮將交響樂(lè)這個(gè)“洋媳婦”娶進(jìn)了中國(guó)。在中國(guó)音樂(lè)家的共同努力下，這種世界通用的表述方式，以其宏大的編制與豐富的音色，極大程度地彌補(bǔ)了民族音樂(lè)的單旋律導(dǎo)致的渲染力不足的缺點(diǎn)。《梁祝》也是這個(gè)時(shí)期的產(chǎn)兒。

如今的《梁祝》已儼然不是當(dāng)年那個(gè)稚嫩的實(shí)驗(yàn)作品，它如同故事中“化蝶”一般，飛向了世界的每一個(gè)角落，向每個(gè)聽(tīng)者訴說(shuō)屬于中國(guó)的故事。

此次上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)特邀日本小提琴家諏訪內(nèi)晶子演出《梁祝》，以體現(xiàn)演出的國(guó)際化。《新民周刊》記者在排練廳見(jiàn)到了諏訪內(nèi)晶子，指揮張國(guó)勇正在指導(dǎo)其演奏。排練過(guò)程中，張國(guó)勇不時(shí)示范一些戲曲中鑼鼓或是哭腔的表達(dá)方式，諏訪也不時(shí)做下記錄重復(fù)演練。在休息間歇交談時(shí)，諏訪告訴記者，這是她第一次演出中國(guó)作品，不過(guò)她早在15年前就已經(jīng)聽(tīng)過(guò)《梁祝》。在談及演奏這部作品什么最為困難時(shí)，諏訪表示，《梁祝》的故事與旋律都不難理解，最困難的在于演繹那些中國(guó)戲曲中特有的神韻。為了演出成功，首演者俞麗拿還將親自指導(dǎo)諏訪。

對(duì)于外國(guó)人表演中國(guó)作品，曾經(jīng)指導(dǎo)過(guò)另一位日本小提琴家西崎崇子的陳鋼也談到了自己的一些觀點(diǎn)：“西崎對(duì)中國(guó)文化花了很多功夫，尤其是她非常喜歡這個(gè)故事，她家中的地毯上都是蝴蝶，連演出都穿著蝴蝶服……因此，對(duì)中國(guó)作品的詮釋并不是簡(jiǎn)單地靠滑音就能夠表達(dá)的，更多需要藉由演奏者對(duì)中國(guó)文化的理解以及熱愛(ài)。”陳鋼表示，因?yàn)闆](méi)有聽(tīng)過(guò)諏訪的演奏，他還為此特地囑咐指揮要悉心指導(dǎo)。

當(dāng)然，中國(guó)作品并不僅屬于亞洲人，事實(shí)證明歐美人同樣可以詮釋。去年在東方藝術(shù)中心演出的美國(guó)小提琴家吉爾·沙哈姆，他的《梁祝》甚至被中國(guó)小提琴家潘寅林贊嘆為所聽(tīng)過(guò)最棒的。“交響樂(lè)中的協(xié)奏曲既然是世界語(yǔ)言，走向世界就不能太強(qiáng)調(diào)民族化，而是要強(qiáng)調(diào)世界化。過(guò)度的民族化可能最終變成地域化。一部太過(guò)于中國(guó)的作品，如果導(dǎo)致外國(guó)人都不能拉，反而是一種失敗。”對(duì)此，陳鋼毫不諱言。

上海之春音樂(lè)節(jié)歷來(lái)十分鼓勵(lì)新作品，曾經(jīng)誕生了許多經(jīng)典之作。除了《梁祝》之外，《紅旗頌》、《黃浦江頌》等一大批優(yōu)秀作品也都是從這個(gè)舞臺(tái)上涌現(xiàn)出來(lái)的。但是近年來(lái)，隨著創(chuàng)作專業(yè)化的趨勢(shì)，難以產(chǎn)生被大眾認(rèn)可的作品也成了不爭(zhēng)的事實(shí)。陳鋼對(duì)此有些擔(dān)心：“對(duì)于上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)，其實(shí)‘國(guó)際’這個(gè)單詞倒并不一定有多重要，但國(guó)際化的理念卻無(wú)疑是正確的。本土作品之所以沒(méi)有再現(xiàn)輝煌，除時(shí)代原因外，也同如今的創(chuàng)作模式有關(guān)。比如外國(guó)人寫(xiě)中國(guó)作品，這種從外到內(nèi)的創(chuàng)作其實(shí)很難產(chǎn)生深入的東西，命題作文或許并不能展現(xiàn)真正的上海，我覺(jué)得這只是比較表面的做法。”陳鋼認(rèn)為應(yīng)該遵循“由內(nèi)到外”的創(chuàng)作模式，為中國(guó)本土作曲家鋪平道路。“當(dāng)年《梁祝》創(chuàng)作時(shí)什么都沒(méi)有，也同樣取得了成功。我們應(yīng)該拋卻表面的東西，發(fā)掘和扶持土生土長(zhǎng)的好苗子。唯有根植于這片土壤，才能產(chǎn)出意蘊(yùn)深刻的作品。”

偉大的時(shí)代需要偉大的聲音，交響樂(lè)是最好的表現(xiàn)這個(gè)聲音的方式。