|
馮倩鈺作品
由廣東美術(shù)館主辦的“第二屆當代水墨空間：滲——移景與幻想”展覽于2006年6月30日至7月23日在廣東美術(shù)館第1、2、3、4號展廳展出。這個展覽由12位藝術(shù)家的作品組成，他們有著不同的藝術(shù)創(chuàng)作背景，如水墨畫、油畫和多媒體藝術(shù)，但他們都以水墨作為作品的精神尺度，而不是將之作為一種技法。“滲——移景和幻想”這個題目本身就表示水墨與非水墨之間的張力關(guān)系，同時也意味著水墨這種精神的輻射性影響，意味著水墨美學滲透力和想象力。
主策劃人：楊天娜，策劃人：孫曉楓、王嘉。參展藝術(shù)家：陳福善、吳山專、顧德鑫、陳侗、鄭國谷、陳劭雄、馮倩鈺、劉煒、吳季璁、嚴培明、楊詰蒼、H.H?Lim。
當代水墨實驗的轉(zhuǎn)向和走勢一直是廣東美術(shù)館關(guān)注的焦點之一。2001年由王璜生和皮道堅策劃的“第一屆當代水墨空間：中國水墨實驗二十年(1980——2001)”，目的是以一種美術(shù)史書寫的自覺態(tài)度參與到水墨問題的討論和文獻收集的工作之中，同時也為后續(xù)的當代藝術(shù)研究提供一份當代水墨實驗領(lǐng)域較為全面的、綜合的、斷代式的文獻資料。這體現(xiàn)了美術(shù)館文化責任擔當?shù)膹娏乙庾R和內(nèi)在學術(shù)訴求的張力。作為對一個學術(shù)領(lǐng)域的形態(tài)展現(xiàn)，更有利于我們以一種質(zhì)樸的學術(shù)眼光來對待處于當下社會、文化語境中的水墨藝術(shù)所必須去認識、探討和解決的問題——在當代多元文化并舉、錯綜復雜的互動關(guān)系中，如何去確認自身的位置，并在當代藝術(shù)的“日常事務”中發(fā)揮自身不可代替的作用。
2006——距離“第一屆當代水墨空間”的展出又是一個“五年”，對于這五年來當代水墨實驗的種種表現(xiàn)和某些轉(zhuǎn)向跡象的觀察和研究，我們發(fā)現(xiàn)，當代水墨實驗正在逐漸地走出一種相對保守的文化框架和思想模式，以一種更為平和、開放的態(tài)度投入到當代藝術(shù)的集體“表演”之中，一些原有的類型邊緣不斷地受到?jīng)_擊和消解，媒材自身的表現(xiàn)能力也得到加強和拓展。作為具有強烈文化表征的水墨，正在不斷地擴充其表達的可能性及延伸其文化的涵義，并轉(zhuǎn)換其在當下文化喻體中的某種角色定位。
于是，我們邀請了楊天娜博士為主策劃，與孫曉楓、王嘉一道策劃“第二屆當代水墨空間”，展覽主題為“滲——移景和幻想”，目的是將“水墨”視為一種文化表征，通過呈現(xiàn)當下藝術(shù)實驗與作為文化表征的“水墨”的關(guān)系，提供另一種創(chuàng)造性實驗性的“文本”，探詢水墨的文化內(nèi)涵、文化含義的當代演繹的未知性和可能性。
作為展覽主題的關(guān)鍵詞——“滲”，既暗示著“水墨”和“宣紙”之間的互動關(guān)系，體現(xiàn)了媒材的行為特質(zhì)和文化涵義，同時也暗含了文化博弈中的一種對應策略，即是挑明了當代水墨實驗在面對“傳統(tǒng)——現(xiàn)代”、“東方——西方”、“全球——民族——個人”等的“文化談判”時所應采取的方式方法——一種“滲”和“反滲”的思辨關(guān)系，在當代藝術(shù)觀念對水墨藝術(shù)提出了要求并施加影響的同時，水墨藝術(shù)也在不斷改寫當代藝術(shù)的現(xiàn)實，并填補了觀念闡述中空置的區(qū)域，行為主體在不斷的調(diào)換過程中達成了某個階段的文化協(xié)商的結(jié)果。
“移景和幻想”闡明了“動”和“思”之間的關(guān)系。因“動”而“思”或是因“思”而“動”，兩者是平行互進的對等關(guān)系。“移景”闡述了文化情景不斷切換的事實，“幻想”直接切入到水墨藝術(shù)文化根性的特質(zhì)——一種“東方式”的“神”和“游”的狀態(tài)。兩者之間構(gòu)成了仿似古代文人高士在山水之間“情景交融”般的文化趣味。
藝術(shù)家不同的思維方式和工作方式的介入，必定造成新的“事實”、某些錯位判斷的產(chǎn)生和認識角度的偏移，同時也賦予了當代水墨實驗工作內(nèi)省的力量。對“可能性”的尊重是必要的，“可能性”所揭示的正是我們所沒有完成的那一部分工作……
|
