六十年代末，戰(zhàn)后大眾電視網(wǎng)的建設(shè)已見成效，電子媒體深入到社會(huì)生活的各方面。藝術(shù)方面，大地藝術(shù)、身體藝術(shù)、概念藝術(shù)等反市場的新藝術(shù)樣式空前活躍。在電子民碎主義理想的驅(qū)動(dòng)下，第一代個(gè)人電腦的先驅(qū)掀起一場信息革命，與此同時(shí)，藝術(shù)家首次得到便攜式攝錄像設(shè)備，立即開始將這一媒體用于藝術(shù)表現(xiàn)，新媒體藝術(shù)由此開端。
第一代新媒體藝術(shù)家具有改造大眾電視網(wǎng)的激進(jìn)政治理想，他們把新技術(shù)視為民主的工具，希望新電子媒體技術(shù)能為個(gè)人表現(xiàn)所用，而不是成為消滅個(gè)性的大眾傳播媒體。
七十年代初，歐美的許多大眾電視臺(tái)紛紛設(shè)立實(shí)驗(yàn)電視節(jié)目，嘗試在大眾電視網(wǎng)中接納實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)作品并提供將新技術(shù)與藝術(shù)思潮結(jié)合的實(shí)驗(yàn)場所。較著名的有波士頓的電視臺(tái)WGBH，麻省理工學(xué)院的尖端視覺研究中心(VAVS)，舊金山的OQED電視臺(tái)，美國國家藝術(shù)基金(NEA)資助的全國實(shí)驗(yàn)電視中心(NCET)等。WGBH的新電視工廠每周播出一次的《藝術(shù)家亮相》藝術(shù)錄像帶節(jié)目為它贏得了廣泛聲譽(yù)。在歐洲，英國的第四頒道和德國的ZDF也開設(shè)固定欄目播映藝術(shù)錄像作品，法國人75年開始也在廣播中開設(shè)了"錄像畫廊"。這一潮流到75年后INPUT國際制片人會(huì)議每年一度的召開達(dá)到了高潮。這些實(shí)驗(yàn)電視中心為常駐藝術(shù)家提供最新的設(shè)備，與技術(shù)人員合作的機(jī)會(huì)，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺語言成熟，造就了錄像藝術(shù)的第一代大師，同時(shí)也刺激了新技術(shù)的創(chuàng)造性運(yùn)用，如1973年，錄像藝術(shù)家白南準(zhǔn)(Nan Jun Paik)與工程師阿比合作開發(fā)了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。
七十年代末期，福特基金會(huì)、洛克菲勃基金會(huì)等減少對(duì)大眾電視實(shí)驗(yàn)性節(jié)目的資助，轉(zhuǎn)而直接資助藝術(shù)家。國家藝術(shù)基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術(shù)中心。這些媒體中心提供了比電視臺(tái)更民主的方式，也更容易接觸到新的數(shù)了化技術(shù)，這些中心創(chuàng)作的錄像作品較少在電視網(wǎng)中播出，而是在博物館和畫廊展出。這促使藝術(shù)家考慮將電子媒體與傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的空間處理結(jié)合，促成了錄像裝置的成熟。
八十年代錄像藝術(shù)開始在各種國際藝術(shù)大展上出盡風(fēng)頭，它挾新技術(shù)之威，具有傳統(tǒng)媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強(qiáng)烈的現(xiàn)場感和互動(dòng)性。在各種國際藝術(shù)大展上，錄像作品往往要占到三分之一強(qiáng)，它已成為與架上藝術(shù)、裝置并駕齊驅(qū)的主要藝術(shù)媒介。1995年的威尼斯雙年展，錄像藝術(shù)家比爾·維奧拉代表美國館展出，另一位錄像藝術(shù)家伽里·希爾獲得了雕塑大獎(jiǎng)，1997年的第十屆卡賽爾文獻(xiàn)展，錄像等新媒體作品占了半數(shù)以上，并首次征集了數(shù)十件網(wǎng)絡(luò)作品參展。
九十年代以來，世界各重要的藝術(shù)館如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、(MOMA)，惠特尼美術(shù)館、長灘美術(shù)館等不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先后設(shè)立了錄像部門或錄像計(jì)劃。世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)定期舉辦錄像節(jié)，推動(dòng)新媒體藝術(shù)的傳播和交流。較著名的有阿姆斯特丹的WOULD WILD VIDEO-FEST，柏林的TRANSMEDIAL，波思錄像節(jié)等數(shù)十個(gè)。 這類錄像帶通常向世界各地的藝術(shù)家征稿，在活動(dòng)期間舉辦錄像展映和錄像裝置展，召開學(xué)術(shù)研討會(huì)，并由專門的委員會(huì)評(píng)選獲獎(jiǎng)作品，有的錄像節(jié)與電視網(wǎng)合作，作品同時(shí)在電視臺(tái)播映，支付藝術(shù)家版權(quán)費(fèi)。。圖書館和美術(shù)館的新媒體部門收藏錄像作品的限量拷貝。近年來，由于個(gè)人電腦日趨成熟，許多作品以互動(dòng)多媒體光碟的形式出現(xiàn)，1998年的波恩錄像節(jié)為多媒體作品專門設(shè)立了獎(jiǎng)項(xiàng)，互聯(lián)網(wǎng)作品也正在蓬勃發(fā)展中。這一切，已經(jīng)并且還將更深刻地為當(dāng)代藝術(shù)的面貌。
這樣，新媒體藝術(shù)在今天包括了單頻錄像帶作品，錄像裝置作品，多媒體光盤和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。與之配套的各種培訓(xùn)，服務(wù)和研究機(jī)構(gòu)也應(yīng)運(yùn)而生。培訓(xùn)中心如歐洲的EDA，研究機(jī)構(gòu)如法國的皮埃爾·夏爾費(fèi)國際影視創(chuàng)作中心，，英國的LUX CERTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的制作中心以低于商業(yè)價(jià)格的水平向藝術(shù)家開放。 對(duì)新媒體藝術(shù)的資助大量自各高技術(shù)公司的文化基金，如柏林錄像節(jié)由蘋果電腦資助，漢堡錄像節(jié)由西門子資助，卡賽爾文獻(xiàn)展的技術(shù)部分由IBM和SONY贊助。對(duì)新媒體藝術(shù)的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術(shù)魅力與技術(shù)潛能，在新媒體藝術(shù)與新技術(shù)之間形成了良性循環(huán)的關(guān)系。
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