展覽名稱：“走出宋莊”2007宋莊當(dāng)代藝術(shù)巡回展
　　策展人：李鐵軍
　　執(zhí)行：高嗣
　　策劃：片山
　　展覽時間：2007年8月30日至2007年9月4日
　　展覽地點：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館一至三樓展廳
　　主辦方：北京吉祥伯樂藝術(shù)中心
　　承辦方：北京環(huán)鐵時代美術(shù)館、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、山東藝術(shù)研究院美術(shù)館、沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

　　主題闡釋：

　　中國?宋莊——一個位于北京通州的普通小鎮(zhèn)，在十余年的時間里，發(fā)展成為世界當(dāng)代藝術(shù)的新貴與國際熱錢追逐的焦點。1994年以來，隨著大量畫家的進(jìn)駐，這里逐漸形成了目前中國乃至世界規(guī)模最大的當(dāng)代藝術(shù)大本營——宋莊藝術(shù)家群落。目前宋莊在全世界的影響力正與日俱增，許多藝術(shù)機(jī)構(gòu)紛紛進(jìn)入，業(yè)界傳媒重點的推廣使得外界對宋莊的廬山真面目更加好奇和關(guān)注。北京吉祥伯樂藝術(shù)中心承載歷史使命組織策劃了此次活動，這次活動是宋莊藝術(shù)家首次大規(guī)模的全國巡回展，并且組委會力爭將此項活動做成每年一屆的傳統(tǒng)項目。走出宋莊——對于宋莊當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)對大眾的全面推廣有深遠(yuǎn)意義。

　　中國宋莊當(dāng)代藝術(shù)巡回展參展藝術(shù)家名單（以姓氏筆畫為序）：

　　白新城 班學(xué)儉 蔡富軍 陳劍鋒 陳美 陳曦 陳魚 程廣 程偉 鄧華 方力鈞 高惠君 關(guān)健 郭仁杰 韓金英 韓旭成 洪帆 胡軍強(qiáng) 花哥 華繼明 賈穹 鄺老五 朗小祁 李佳 李大鵬 李光林 李凱亮 李太默 李偉 李璇 李一丙 李月領(lǐng) 李志強(qiáng) 林春巖 劉楓華 劉港順 劉海舟 劉麗 劉桐 劉毅 鹿林 羅藝 馬野 馬越 毛珺 母軍 龐宏偉 龐永杰 片山 祁百成 饒松青 任輝 任戎 日出 榮晗 石立峰 四毛 孫光華 索探 索秀 談一峰 唐建英 唐濤 田小赤 萬力 王能濤 王強(qiáng) 王慶松 王秋人 王志平 吳德武 吳庭華 謝仁輝 邢波 徐輝 徐微強(qiáng) 徐志偉 楊大味 楊得清 楊少斌 楊洮 野雪 伊靈 易明豪 尹俊 尹坤 原國鐳 張谷 張海鷹 張繼生 張建俊 張小紅 張小華 張學(xué)海 趙光臣 趙朔 趙浥 趙映嵐 趙振巖 鐘天兵 周躍潮 朱九陽 莊保林

　　前言一：《走出宋莊》宋莊當(dāng)代藝術(shù)巡回展

　　中國宋莊在普通人眼里看來只是一個位于北京通州的小鎮(zhèn)，只是地圖上的一個標(biāo)記，只是中國北京地理外圍圈上的一個點。但是，這個點卻在過去的十余年時間里慢慢的有了自己的聲音，無論這個聲音是否是合時宜或者不合時宜的，他都將成為世界當(dāng)代藝術(shù)研究追逐的焦點。我們不能以一個簡單的劃分，認(rèn)為他是一個在圓明園之后的又一個藝術(shù)家群落復(fù)制品，或者，是所有世界藝術(shù)發(fā)展區(qū)域的又一個拷貝。也決不是一個簡單到居住和群聚的藝術(shù)烏托邦，更不是，無意識的社會邊緣人自顧自憐的陰影角落。在這里，雖然無可避免的會被理解為以上敘述中的某一種，但在一片混亂的誤解中誕生了真正的藝術(shù)及思想。不為取悅?cè)魏斡^眾，任何體制，任何社會的真實的藝術(shù)。

　　宋莊無疑是當(dāng)代藝術(shù)神話的發(fā)源地，在這里造就了個人遠(yuǎn)離社會正式框架的另類生活方式后依然可以升華思想的奇跡。以人類最古老的表達(dá)方式“繪畫”為基礎(chǔ)，將整個視覺藝術(shù)擴(kuò)張到極限。也同時把個人對外部世界的反影響張揚到了最大限度，每一個人，每一個藝術(shù)家都是點，都是火，宋莊藝術(shù)的力量已經(jīng)是星星之火燎原之勢。當(dāng)力量越聚越多的時候，這種力量便不在是簡單的溫度升高而是爆炸性的將其他的形式一舉顛覆。宋莊的眾多藝術(shù)家無疑是中國藝術(shù)成長過程中在歷史的積累下寶貴的文化財富，他們的藝術(shù)正在向習(xí)慣的審美、新生的審美、時尚的審美發(fā)起挑戰(zhàn)，發(fā)出疑問?

　　如果說宋莊是模糊了個人、藝術(shù)家、或者是群居標(biāo)簽的特殊熔爐，那么不如說宋莊是各路神仙一顯身手的寶地，是包容性極大，各俠齊聚的江湖。它以它懸空在現(xiàn)實與夢想，社會和想像之間的特殊位置成為藝術(shù)的孵化卵巢。以這種獨特的魅力吸引著四面八方的藝術(shù)人……

　　今天，宋莊通過藝術(shù)家自己種植的思想天梯，使得在全世界的影響力正與日俱增，許多藝術(shù)機(jī)構(gòu)紛紛進(jìn)入這片藝術(shù)種植園，業(yè)界傳媒重點的推廣和報道使得外界對宋莊的廬山真面目更加好奇和關(guān)注，有了可以了解和揭開面紗的門票，便激起了每一個人對藝術(shù)果實最真誠的采摘愿望。

　　此次我受北京吉祥伯樂藝術(shù)中心委托參與策劃了此次活動，并作為策展人我認(rèn)為此次活動的意義不僅僅是一個展覽，而意味著為當(dāng)代藝術(shù)在世界的藝術(shù)大園區(qū)里墊下一塊基石，可以讓更多的熱愛藝術(shù)的人們了解和分享這些宋莊藝術(shù)的累累果實。通過十幾年的努力，宋莊已經(jīng)國際知名，很多重要的當(dāng)代藝術(shù)家陸續(xù)進(jìn)入宋莊，他們藝術(shù)思想的活躍與宋莊的原生態(tài)藝術(shù)已漸漸融為一體，成為中國當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的重要組成部份。

　　此次活動是宋莊藝術(shù)家首次大規(guī)模的全國巡回展，組委會力爭將此項活動做成每年一屆的年度項目，為藝術(shù)家和觀眾之間搭建一座暢通之橋。

　　《走出宋莊》——對當(dāng)代藝術(shù)真實的面向普通大眾，被理解和接受具有深遠(yuǎn)的含義，對審美和視覺藝術(shù)的最大限度的傳播和推廣更具有歷史的責(zé)任和義務(wù)。此次參展藝術(shù)家為宋莊藝術(shù)群體中的中堅力量，他們是新藝術(shù)思想的締造者。作品風(fēng)格各異，在學(xué)術(shù)上都極具研究價值，有深邃的解讀力量。是宋莊眾多藝術(shù)家中真正的佼佼者。

　　我獲此參與策劃此次活動，深感榮幸的和大家一起見證宋莊藝術(shù)的真實成長。 李鐵軍

　　前言二

　　上世紀(jì)九十年代以前，中國宋莊僅僅是一個坐落于北京城外通州區(qū)的普通小鎮(zhèn)。而如今，這里的居民與當(dāng)代藝術(shù)家們比鄰而居的情景隨處可見，“宋莊”已經(jīng)成為了中國乃至世界上規(guī)模最大的當(dāng)代藝術(shù)群落的代名詞。

　　中國最早的藝術(shù)群落形成于九十年代初，當(dāng)時中國處在社會主義經(jīng)濟(jì)體制變革之中的，藝術(shù)家作為一個自由的職業(yè)，在脫離了體制后，為了尋求一種自由的生存和創(chuàng)作方式聚集到了圓明園附近的福緣門村。之后由于政治風(fēng)波的影響，以及他們的另類聚集生存方式與體制內(nèi)實行的戶籍制度發(fā)生沖突而解散。其中的一些骨干藝術(shù)家們隨后搬到了宋莊。

　　宋莊的出現(xiàn)不應(yīng)被簡單地認(rèn)為是圓明園畫家村遷徙之后的復(fù)制。從一九九四年至今的十幾年里，在經(jīng)歷了中國社會經(jīng)濟(jì)體制的變革，以及文化意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變所帶來的種種不適應(yīng)之后，宋莊并沒有消失在人們的視野里。相反，隨著當(dāng)代藝術(shù)在中國逐漸擺脫邊緣化、藝術(shù)市場機(jī)制的逐步建立，使得宋莊藝術(shù)家的群聚不僅僅是存在于藝術(shù)史中的一種現(xiàn)象。從最初由于藝術(shù)家們對其居住方式、居住環(huán)境的個性化、實驗性的要求使他們自發(fā)地聚集到此。到如今，個體逐漸被凝聚為一個整體，并且這樣的群體力量正實實在在地作用于中國當(dāng)代藝術(shù)的變革中。隨著畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)的進(jìn)駐以及美術(shù)館的建立，藝術(shù)家群落從最初的烏托邦理想者走向?qū)嵺`者，宋莊模式的實驗過程將推動中國藝術(shù)體制不斷地完善。

　　當(dāng)我們在關(guān)注這種群落模式的同時，也不要忽視宋莊藝術(shù)作品本身的價值。相對偏遠(yuǎn)的地域性能夠減少消費社會的浮躁對于他們的影響，卻并沒有阻礙藝術(shù)家們的視野。相反，從他們不盡相同的創(chuàng)作手法和風(fēng)格的作品中，我們可以解讀出，藝術(shù)家們對于群落內(nèi)外的各種變化始終保持著敏感，這樣的敏感正是藝術(shù)家在當(dāng)代語境中不斷超越自我的特質(zhì)。

　　此次，多倫現(xiàn)代美術(shù)館非常榮幸能夠承辦宋莊當(dāng)代藝術(shù)巡回展，呈現(xiàn)在大家面前的是群體中極具代表性的藝術(shù)家作品。美術(shù)館作為一個公共展示平臺，將把宋莊藝術(shù)全面地展現(xiàn)在公眾的面前，讓大家感受到這股當(dāng)代藝術(shù)中的重要力量。

　　上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān) 陳九

　　Foreword

　　Before the 1990’s, Songzhuang was nowhere but a small town in Tongzhou District, Beijing suburb. Nowadays, with artists living next door, “Songzhuang” has become a substitute for the largest contemporary art community in China, even in the world.

　　The first art community in China came into being in the early ninety’s as the country was experiencing socialist economic system reform. Swarming in a village called Fu Yuan Men close to the Old Summer Palace artists had shaken off the shackles of social conventions and enjoyed greater freedom seeking for unique ways of living and artistic creation. After some time they dissolved due to the political shock and the conflict between their unconventional way of living in groups and the restriction of census registration system, and some of the core artists moved into Songzhuang later.

　　However the emergence of Songzhuang art community shall by no means be perceived as a sheer copy of artist groups from the Old Summer Palace. In fact Songzhuang, since 1994, has withstood more than ten years of chaos brought by socio-economic system reform and ideological transformation. In the past years both the establishment of art market system and the enhancement of the status of art help people recognize the value of Songzhuang art community, not in art history alone. The initial desire for experimenting with new ways of living, which lured these artists to Songzhuang, has now been brewed into a united force accelerating transformation of China contemporary art. Along with the introduction of galleries, art organizations and museums into the zone these Songzhuang artists have turned themselves from utopian idealists into practical doers continuously making contribution to the development of China art system.

　　While gazing at this interesting art community represented by Songzhuang, equal attention should be directed to the value of art works produced here. The remote location doesn’t block the artists’ vision but somehow shield them from the pollution of the restless consumer society. In fact through the variety of style and art pieces we can see the artists remain sensitive to changing temperament of the times, which exactly is the essence needed for constant self-transcendence.

　　It’s Duolun MoMa’s greatest pleasure to present the Traveling Exhibition of Songzhuang Contemporary Art and bring these representative works in front of our guests. Our aim is to provide a platform for the audience to feel the energy and vigor of Songzhuang contemporary art force.