展覽時間： 2008/01/19 00:00--2008/03/30 00:00
　　所在地區(qū)： 北京
　　展覽機構(gòu)： 北京常青畫廊
　　藝術(shù)家： 米開朗基羅·皮斯特萊托

　　北京常青畫廊將榮幸地舉辦意大利當代藝術(shù)大師米開朗基羅·皮斯特萊托的首次個人展覽。

　　米開朗基羅·皮斯特萊托在參加過畫廊2005年和2007年分別舉辦的“慢慢”和“一種色彩”藝術(shù)群展后，2008年畫廊將展示一組其始于六十年代初的藝術(shù)活動發(fā)展過程的全新藝術(shù)作品。此次個展充滿了重要的創(chuàng)新元素，通過展示米開朗基羅·皮斯特萊托的藝術(shù)歷程從而全方位地介紹其美學概念。

　　大師一貫的表現(xiàn)手法在此次展覽中清晰可見，并且與其最新作品風格緊密相連：“蘋果，作者2007年推出的“合諧”的蘋果（羊絨-“合諧”的蘋果，2007）。蘋果變?yōu)榈谌恋閳@的象征，即“第一和第二伊甸園的有機結(jié)合。第一個是蘋果被吃之前的伊甸園，是受自然智慧福佑的人間樂園；第二個則是人造伊甸園，是在人類智慧的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，這一過程十分漫長，在近兩個世紀內(nèi)越來越龐大，越來越獨斷的空間。［…］這兩個世界相互碰撞，悲劇即將來臨，現(xiàn)在這一危險正被預(yù)見。為了避免這一大災(zāi)難的繼續(xù)發(fā)展，人們應(yīng)該構(gòu)思出一個全球計劃，這就是第三伊甸園。［…］這里的公開闡述并沒有宗教目的，而是給人一種信息，無論藝術(shù)、宗教還是政治、經(jīng)濟和科學，它們都只有這一個共同目標就是讓人產(chǎn)生并且增強社會責任演變的意識，”（米開朗基羅·皮斯特萊托）。組成蘋果圖形的那些單個部分提示人們，每一個元素都已被包含在其反映的真實的無限世界中，皮斯特萊托認為“部分”的概念在這里又一次假定了其重要性。

　　一個沒有直線條輪廓的蘋果作品把人們引向占據(jù)主要展廳的，瓦楞紙板的迷宮中心（“貧窮”的材料這一短語涉及到那場六十年代由吉爾馬諾·切蘭特 命名的“貧窮藝術(shù)”的文藝運動，皮斯特萊托是主要代表之一）聳立著一尊巨大的立方體，這個五米高立方體的入口只能通過迷宮形的通道到達，古典神話的造型就在皮斯特萊托迷宮（1969–2001）這一作品中所體現(xiàn)了。

　　中間內(nèi)部完全是鏡子結(jié)構(gòu)的作品無限立方體， 它屬于被取物(1965–1966)中的系列作品：由六塊翻轉(zhuǎn)過來的鏡子組成的簡單立方體。它營造出的氛圍使觀眾第一次感受到不可抗拒的被排斥的感覺，即無限立方體這件作品的空間保持了一種純想像的空間。

　　其余的展覽是對歷史作品的不斷回顧。暗喻有時是十分明顯的，比如帶有鏡子底部的紙板井中（參照井 1965－1966）或者在五個籠－鏡中（籠鏡，1973–1992）。 有時只是一種暗示，比如在名為“白黑的透視”的作品系列則反之亦然，或者是在失去了一小塊的大鏡子的作品中（如1976年的打碎的鏡子），藝術(shù)家在上面用諷刺和戲弄的態(tài)度簽署名字。

　　確切地講，這些連續(xù)不斷的彼此回應(yīng)的鏡畫作品中把米開朗基羅·皮斯特萊托的藝術(shù)創(chuàng)作放在了一個囊括過去、現(xiàn)在和將來的時間范圍里。

　　米開朗基羅·皮斯特萊托1933年生于比埃拉。

　　他十四歲開始在父親的畫室做學徒，父親是一位畫家和修復師；之后他在阿爾曼道·泰斯塔開辦的廣告設(shè)計學院學習。

　　1960年他在都靈舉辦第一次個人畫展。在1961年和1962年間首創(chuàng)了他的鏡面畫，作品開創(chuàng)了一種新的“反光”透視方法，它包括對觀者的直接顯現(xiàn)及對現(xiàn)場真實場景的反映。1963年他參加在巴黎桑娜本畫廊舉行的“波普設(shè)計展”展覽，從那時起他多次舉辦重要的國際展覽，致力于新現(xiàn)實主義及波普藝術(shù)的發(fā)展。

　　1964年，在都靈斯佩羅內(nèi)畫廊舉辦的模塑料展覽，從理論上給予了概念藝術(shù)明確的定義。

　　在1965年和1966年兩年時間里，他創(chuàng)作了以被取物命名的一系列作品。這些作品標志著貧窮藝術(shù)的開端。這一運動由評論家徹蘭特發(fā)起，成為世界所公認的二十世紀最重要的藝術(shù)流派。

　　1967年他創(chuàng)建了“動物園”小組，他們把視覺藝術(shù)與喜劇、音樂、舞蹈等互相結(jié)合，并在歐洲各地上演。

　　1968年，在威尼斯雙年展發(fā)表創(chuàng)意合作宣言；同年，在圣保羅雙年展獲獎。

　　70年代，他重新選擇鏡子為主題的作品來深入發(fā)展，如鏡子的乘除法及藝術(shù)吸收宗教。此外，他在1973年9月和1976年10月長時間展覽作品，明為“房間”的作品超過了一年時間，分為12個展示部分，每部分展示一個月。這是首次時間長達一年的系列作品展覽，一起稱為“時間的大陸”。部分內(nèi)容：1989年1月到12月“白色的一年”和1992年卡塞爾文獻展“幸福的龜”。

　　1994年，他在摩納哥馬斯塔劇院和迪皮斯托亞市宮殿發(fā)表了“藝術(shù)計劃”宣言，以通過對倫理美學的研究，為了“社會責任的演變”把藝術(shù)放在研究的中心。

　　1991年至2000年，他在維也納中央美術(shù)學院擔任教授，同時在比埃拉建立了多元化的“藝術(shù)城市－皮斯特萊托基金會”。

　　2002年，他獲得由共和國總統(tǒng)頒發(fā)的藝術(shù)和文化貢獻證書。

　　2003年，他在第五十屆威尼斯雙年展上被授予金獅生涯獎。

　　2004年3月，獲得都靈大學頒發(fā)的榮譽政治學學士學位。

　　2007年5月，在耶路撒冷獲得沃爾夫獎的科學和藝術(shù)獎。

　　主要的個展：

　　1966年明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心；1967年布魯塞爾美術(shù)館；1969年鹿特丹伯依曼斯-范·波尼肯博物館；1973年漢諾威克斯特納展覽中心；1974年達姆施塔特的瑪?shù)俚呛珊ナ辛⒚佬g(shù)館；1976年的威尼斯格拉西宮；1978年柏林國家展覽中心；1979年休斯頓的賴斯德梅尼博物館；1983年馬德里克里斯蒂安博物館；1984年佛羅倫薩美麗視野博物館；1988年紐約p.s.1博物館和巴登的藝術(shù)品市藝術(shù)廳；1989年維也納市伯爾尼和分裂國家藝術(shù)廳；1990年羅馬的國家現(xiàn)代藝術(shù)部分展覽館；1991年奧斯陸散帝特美術(shù)館 ；1993 漢堡待西托美術(shù)館；1994年漢城國家當代藝術(shù)博物館；1995年維也納世紀之家博物館 ；1996年慕尼黑倫巴赫故居；1997年普拉托的路易基.佩奇博物館 ；1999年牛津MMAO；亨利摩爾基金會；哈利法克斯和塔可西斯帕拉伊斯畫廊,茵斯布魯克；2000年都靈自由亞齊運動會；巴塞羅那當代美術(shù)館；巴塞羅那和布利城市碉堡；2001年波黑當代藝術(shù)博物館；薩拉熱窩當代藝術(shù)博物館和布達佩斯路德維希博物館；2003年安特衛(wèi)普MUHKA當代藝術(shù)博物館(“皮斯特萊托和藝術(shù)城市”）；2005年莫登納國立美術(shù)館 ；2007尼斯當代藝術(shù)館。

　　米開朗基羅.皮斯特萊托參加了1966年、1968年、1976年、1978年、1984年、1986年、1993年、1995年、2003年和2005年的威尼斯雙年展。他還參加了1968年、1982年、1992年和 1997年的卡塞爾文獻展。

　　他的作品主要收藏在比較大的現(xiàn)代和當代藝術(shù)博物館里，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎的波布博物館、羅馬的國家現(xiàn)代藝術(shù)部分展覽館、漢城的當代藝術(shù)博物館、東京當代藝術(shù)博物館、馬德里索非亞女王美術(shù)館，巴塞羅那當代美術(shù)館、以及華盛頓的史密森學院和赫什霍恩博物館 。