我們來宋莊干什么？

　　藝術(shù)家自由聚集從圓明園轉(zhuǎn)移到宋莊，最早來的幾個藝術(shù)家，是嫌圓明園太鬧；緊接著來的，是被海淀區(qū)警察“圍追堵截”“逃”來的。而藝術(shù)家大規(guī)模聚集在宋莊，乃至聚集在上苑村、798、索家村、費家村、草場地、酒廠、環(huán)鐵，作為一種社會現(xiàn)象，實際上是消費時代或者說是藝術(shù)品商品化的產(chǎn)物。總體上說，早期更多一點的自由主義理想，漸漸被商業(yè)化出路的心態(tài)所代替，所以這個時間提“宋莊精神”，就有炒作之嫌。

　　當然，藝術(shù)商業(yè)化是一把雙刃劍，好壞難于一言以蔽之。藝術(shù)商業(yè)化和藝術(shù)之間有點象水和舟的關(guān)系，商業(yè)之水可以載藝術(shù)之舟，尤其在中國這樣一個沒有贊助藝術(shù)機制的國家，藝術(shù)家尤指自由藝術(shù)家的生存和創(chuàng)作，在很大程度上得依賴藝術(shù)商品化的途徑，這也是近幾年我在不違背獨立批評和不取利的原則下，把主要精力用于和當?shù)卣献鳎⒁粋€良性藝術(shù)產(chǎn)業(yè)環(huán)境的原因。

　　但是商業(yè)之水亦可覆藝術(shù)之舟，流行圖式依然是宋莊藝術(shù)家創(chuàng)作的主要問題，如大量從方力鈞光頭符號衍化出的大腦袋；大量政治波普和艷俗結(jié)合的圖式；以及大量從寫實主義技術(shù)出發(fā)，依賴一種圖式，帶點觀念、意象、超現(xiàn)實主義因素，并有點表現(xiàn)性手法的“點子圖式”（觀念化的過于直白的社會、政治、人生經(jīng)驗拼接成某種圖式）等等。這些流行圖式大多從當代藝術(shù)中買得好的作品中衍化出來。而體驗生命過程和生命感覺的作品，需要有獨特的圖式畫面處理技巧，象方力鈞創(chuàng)造出光頭符號和強烈的色彩、淡化筆觸的畫面感覺；毛焰的凹凸不平的敏感筆觸；劉煒爛兮兮的筆觸和造型；張曉剛大家庭的圖式和類似民間畫工的光滑筆觸；岳敏君的傻笑和怪異動作的自畫像；楊紹斌暴力圖式和流淌的筆觸的創(chuàng)造等等，而 “宋莊一代”的畫家們，有圖式但缺乏獨特的畫面技巧。

　　早期聚集在圓明園和宋莊，作為一種自由與邊緣的藝術(shù)，是相對藝術(shù)被政治意識形態(tài)和體制限定而言的獨立立場和態(tài)度，不能離開這個針對性談自由，藝術(shù)家不要高估自己的自由身分，乞丐和流浪漢不是藝術(shù)家，因此，我們強調(diào)藝術(shù)自由時，首先是藝術(shù)中的個人感覺，而不是流浪漢的身份，自由身分不能保證好的藝術(shù)。問題的特殊性還在于，我們已經(jīng)失去了那些成功藝術(shù)家當年所處的生存語境，在消費文化和全球化的今天，獨立、自由和邊緣的意義，不再象以往那樣有明確的針對性了，在較以往更多元、更個人化的文化情境中，無數(shù)個個人象汪洋大海，個人化的語言創(chuàng)造變得比以往更加艱難。所以，對于聚集在宋莊的藝術(shù)家，當消費文化的背景把早期聚集本身的獨立性給淹沒了之后，每個人面對的是雙重壓力――商業(yè)和什么是有價值的個人化感覺。

　　藝術(shù)的想象力和創(chuàng)造力，依賴于藝術(shù)家個人的心靈自由、獨立和靈魂的自我拯救。但是，藝術(shù)品一旦產(chǎn)生，就不再屬于個人，而成為全社會的精神財富，所以，不是每一個個人的靈魂，都可以為社會所共享，我們完全不從藝術(shù)名利場的角度看所謂成功，那是這樣一種藝術(shù)品――它負載了能夠為社會所共享的個人感覺，或者說，藝術(shù)家必須能夠以自己的藝術(shù)創(chuàng)造，參加到全社會新的審美標準的建立之中，才真正有意義。但是對于每一個人，這個“成功”的過程是自己所不能把握的，所以，我一貫相信“謀事在人，成事在天”，“君子慎獨”，管好自己，知道自己的生存感覺，知道自己要表達什么，逐步探索如何去表達自己的感覺。對于每一個藝術(shù)家，對于我自己，做到這一點并不容易，所以以上的話，算是與參展的藝術(shù)家共勉。

栗憲庭2008-03-09