伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心影像放映活動(dòng)

　　4月30日
　　弗蘭克·謝佛爾

　　1:00pm 《指揮馬勒》（Conducting Mahler）（彩色, 1996年，中文字幕）
　　2:30pm 《從零開始》（From Zero）（彩色，1995年，中文字幕）

　　弗蘭克·謝弗爾簡介

　　弗蘭克·謝弗爾1956年出生于荷蘭，先就讀于于海牙自由大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，之后進(jìn)入荷蘭電影學(xué)院學(xué)習(xí)電影。1982年畢業(yè)即完成第一部紀(jì)錄片作品《西洋鏡人》，這是一部關(guān)于美國電影導(dǎo)演弗朗西斯· 科波拉的電影拍攝過程的紀(jì)錄片，影片中被攝者還包括維姆·文德斯、湯姆·威茲、維托里奧·斯多拉等藝術(shù)家。之后，弗蘭克·謝弗爾紀(jì)錄片創(chuàng)作持續(xù)不斷，其電影創(chuàng)作力異常旺盛，至今已經(jīng)完成了超過50部紀(jì)錄片作品，包括實(shí)驗(yàn)紀(jì)錄短片，并且其創(chuàng)作風(fēng)格樣式多種，從不放棄可能的實(shí)驗(yàn)方式，以此建立了他在國際紀(jì)錄片領(lǐng)域中的聲譽(yù)。

　　尤其被電影評論家稱道的是弗蘭克·謝弗爾制作的無數(shù)涉及當(dāng)代實(shí)驗(yàn)音樂的紀(jì)錄片，評論家們認(rèn)為，他用紀(jì)錄片構(gòu)成了20世紀(jì)音樂大師們的傳記總譜，代表作品有：有關(guān)著名實(shí)驗(yàn)音樂家約翰·凱奇的系列實(shí)驗(yàn)紀(jì)錄片《從零開始》（1995年）、為紀(jì)念馬勒而作的《指揮馬勒》（1995年）、、記錄德國作曲家卡爾海因茲·斯托克豪森的一次類似音樂實(shí)驗(yàn)行為藝術(shù)的作品《直升機(jī)弦樂四重奏》（1995年）、跟蹤拍攝記錄美國當(dāng)代實(shí)驗(yàn)音樂家艾略特·卡特25年的《時(shí)間迷宮》（2004年）。最近剛完成關(guān)于弗蘭克·扎帕三部曲紀(jì)錄片中的兩部。在弗蘭克·謝弗爾完成的紀(jì)錄片作品中，無數(shù)著名或倍受爭議的音樂家都在其中，比如史蒂夫·萊柯、菲力普·戈拉斯、艾略特·卡特、約翰·凱奇、布賴恩·亦諾等。目前正在制作《七·德黑蘭》，這是

　　一部關(guān)于“七”的紀(jì)錄片。《七》是美國著名實(shí)驗(yàn)音樂家約翰·凱奇的作品，該作品由伊朗音樂家在德黑蘭演出，紀(jì)錄片以此作為契機(jī)進(jìn)入了這個(gè)特殊的演出現(xiàn)場。還有《存在和不存在》，紀(jì)錄片鏡頭關(guān)注的是德黑蘭交響樂團(tuán)。

　　“音樂是最好的”：我的紀(jì)錄片與音樂在一起
　　文：弗蘭克·謝佛爾

　　“音樂是最好的”是弗蘭克·扎帕的名言。對此，我完全同意。

　　我十三歲的時(shí)候，聽了一張唱片《我們參與其中只是為了金錢》。那是我第一次聽到法蘭克·扎帕的音樂，一下子震蕩了我的心臟。一個(gè)充滿著音樂的各種可能性的全新世界向我敞開了門。自從記事起我就喜歡音樂，我一直在期待這種震蕩。艾德加·瓦雷茲作品紀(jì)念集出版了，簽名的唱片封套上寫著“當(dāng)下的作曲家拒絕死亡”。出售的第二天，我去了當(dāng)?shù)氐囊魳返曩I了這個(gè)作品集，是由羅伯特·克拉夫特指揮的。我回到家就聽了，我聽到的是一種很神秘的聲音，我無法理解。瓦雷茲的靈感源自朗斯基關(guān)于“音樂是自由穿梭在空間里的智慧之載體”的理念。這個(gè)理念深深地觸動(dòng)了我。現(xiàn)在，三十多年之后，我才認(rèn)識(shí)到是扎帕和瓦雷茲的音樂激起了我的好奇心，給予了我愿望和熱情，來實(shí)現(xiàn)二十多年來制作關(guān)于音樂系列的紀(jì)錄片創(chuàng)作。

　　1982年我從荷蘭電影學(xué)院畢業(yè)之后，我決定投身于與音樂相關(guān)的工作。因?yàn)楝F(xiàn)代音樂幾乎和電影同時(shí)誕生，都是誕生于二十世紀(jì)初，所以我對現(xiàn)代音樂尤其感興趣。從誕生之初，電影語言和音樂語言之間就有一種直接的聯(lián)系，二者都是基于時(shí)間的藝術(shù)，它們要解決同樣的問題，例如節(jié)奏、間距、記憶等問題。有一個(gè)階段，我讀康丁斯基的書《論藝術(shù)的精神》，有一段關(guān)于音樂的，他解釋了音樂是所有藝術(shù)形式中最豐富的一種，還闡述了其它藝術(shù)門類是如何羨慕音樂在表達(dá)內(nèi)心的自我時(shí)所具備的那種自由性的。因此，我想要成為一個(gè)電影的“作曲家”。根據(jù)康丁斯基的理論，我的這個(gè)愿望可以通過他所說的“轉(zhuǎn)換原理”來實(shí)現(xiàn)，也就是說，你可以選擇某段音樂的結(jié)構(gòu)和特色，把它轉(zhuǎn)換到電影的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格里面。同樣，作曲方法也可以轉(zhuǎn)換成為去“作曲”電影。結(jié)果就是，我所有完成的電影和音樂是不一樣的藝術(shù)。

　　我主要的目標(biāo)是，通過研究音樂是如何被寫出來的，來更好地了解如何制作電影。在這個(gè)過程中，我發(fā)現(xiàn)作曲家就像制片人一樣，要應(yīng)對同樣的問題。區(qū)別在于，作曲家比制片人做這件事的時(shí)間長了幾百年。可能對我來說，我不用去重蹈覆轍，仍然有新的東西等著我去發(fā)現(xiàn)。另外一個(gè)激發(fā)我興趣的想法是“并置”。這是俄國電影導(dǎo)演謝爾蓋·愛森斯坦在《蒙太奇課程》里闡述的。他指出，當(dāng)你把兩個(gè)鏡頭放到一起，緊挨著的時(shí)候，其結(jié)果并不是這兩者之和，而是一個(gè)新的結(jié)果，相當(dāng)于1＋1＝3。

　　因此我開始將我的電影和音樂并置，將過去和現(xiàn)在并置。我將這個(gè)并置原理延伸，將兩個(gè)音樂家并置，把他們放在同一部電影里交替出現(xiàn)。后來就有了1988年我完成的《時(shí)光即音樂》這部電影，是關(guān)于作曲家約翰·凱奇和埃略特·卡特的。這也是我的第一部關(guān)于音樂的紀(jì)錄片。

　　音樂是最好的

　　《指揮馬勒》
　　（彩色, 74 分鐘，1996年；中文字幕，翻譯：董海瀅；校對：吳文光、Odette Scott）
　　導(dǎo)演、制作人：弗蘭克·謝佛爾
　　方案：Donald Mitchell, Frank Scheffer
　　攝影：Melle van Essen, Joost van Gelder
　　錄音：Ben Zijlstra, Harold Jalving
　　剪輯： Suzan Ijzermans, Menno Boerema
　　混音：Tom Stramrood

　　影片簡介：
　　1995年5月，阿姆斯特丹舉行了一個(gè)音樂節(jié)，演出了偉大的作曲家古斯塔·馬勒的所有交響樂和歌曲作品。《指揮馬勒》這部影片拍攝了所有的排練，通過當(dāng)代五位杰出的指揮家的眼睛來透視馬勒的音樂靈魂。這五位指揮家是：克勞迪奧·阿巴多、伯納德·海廷克、里卡爾多·穆蒂、里卡爾多·夏伊利和西蒙·萊托。馬勒本人也是一個(gè)指揮家，他寫下了怎樣來指揮他的音樂作品的詳細(xì)的提示。馬勒所具備的深厚的音樂和歷史知識(shí)，對于指揮他的作品的任何一個(gè)指揮家來說，都是巨大的挑戰(zhàn)。

　　導(dǎo)演的話：

　　受苦的才能

　　在二十世紀(jì)初，荷蘭皇家音樂廳交響樂團(tuán)和它的首席指揮威廉·蒙格伯格和古斯塔·馬勒建立了一種很特別的關(guān)系。馬勒去了阿姆斯特丹幾次后，這個(gè)交響樂團(tuán)的高品質(zhì)演出打動(dòng)了他，他的作品也被荷蘭的觀眾所接納。同時(shí)他也非常欣賞皇家音樂廳的聲學(xué)設(shè)計(jì)。阿姆斯特丹對馬勒來說就變得非常重要，就像拜伊羅特對理查德·瓦格納來說非常重要一樣。1920年，馬勒逝世九年后，皇家音樂廳組織了一個(gè)音樂節(jié)來紀(jì)念這種不同尋常的關(guān)系。威廉·蒙格伯格和他的管弦樂團(tuán)演奏了馬勒的所有交響樂作品。

　　1995年，在距第一屆米勒音樂節(jié)七十五年之后，阿姆斯特丹再次舉辦了一個(gè)新的音樂節(jié)，演出馬勒的所有交響樂和歌曲作品。這個(gè)馬勒音樂節(jié)的特別之處在于，演奏馬勒作品的大部分管弦樂團(tuán)都是馬勒曾經(jīng)合作過并且非常熱愛的樂團(tuán)。在馬勒音樂節(jié)期間，國際媒體公認(rèn)了音樂節(jié)演出的超高品質(zhì)。

　　這部影片的另一個(gè)特別之處在于，指揮家們談?wù)摿藢︸R勒不同理解或?qū)Ρ攘笋R勒的音樂的不同方面。通過談話，他們展示了各自的個(gè)性。采訪由馬勒評論家唐納德·米切爾擔(dān)任。意大利指揮家里卡爾多·穆蒂指出了音符后面隱藏的那個(gè)世界，他說，對于音樂來說，每個(gè)指揮家都只能是第二位的。荷蘭指揮家伯納德·海廷克著重談?wù)摿怂f的馬勒的“受苦的才能”，不僅僅涉及了馬勒和維也納皇家歌劇院的困境，還談到了馬勒的個(gè)人關(guān)系，尤其是他和他的妻子的關(guān)系的困境。意大利指揮家克勞迪奧·阿巴多更多地談到了馬勒的個(gè)人問題，這些問題使馬勒很痛苦。有時(shí)候從他的音樂里能夠明顯地感受到這一點(diǎn)。英國指揮家西蒙·萊托強(qiáng)調(diào)說馬勒在一個(gè)浪漫的時(shí)代找到了自我。這個(gè)已近尾聲的時(shí)代激起了某種瘋狂，使馬勒的音樂聽起來就像“一個(gè)瘋子的音樂”。意大利指揮家里卡爾多·夏伊利指出了馬勒對于現(xiàn)代音樂的萌芽的預(yù)感，并把他稱為“影響音樂整整一個(gè)世紀(jì)的現(xiàn)代音樂家”

　　看《指揮馬勒》這部影片不僅僅是為了聽音樂，或是了解音樂后面的想法。它所使用的拍攝和剪輯方法深刻地影響了公眾，使他們能更好地感受和吸收人類的各種各樣的情感。這部影片沒有象一般的音樂紀(jì)錄片那樣，只是跟隨音樂家拍攝。在影片中，主要使用了中景甚至大特寫來拍攝指揮家們，并采取了觀眾很難見到過的角度－拍攝他們的臉而不是背部。你可能會(huì)把這叫做可視的面部舞蹈。在他們的臉上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)馬勒的音樂中曾經(jīng)存在過的各種情感。這是一個(gè)與指揮家合二為一的過程，因?yàn)樗麄兂闪笋R勒的再生，他們在讓馬勒的音樂復(fù)活了。這種方法的最神奇的效果就是我們所有人都成了馬勒音樂的闡釋者，使我們欣賞音樂的過程成為了情感體驗(yàn)的過程。

　　我還強(qiáng)調(diào)了我認(rèn)為的馬勒音樂里另外一個(gè)很重要的方面：他的社會(huì)同情心。受陀斯妥也夫斯基的影響，馬勒認(rèn)為：“如果世界上還有一個(gè)靈魂在受苦的話，我怎么可以快樂起來？”我想要強(qiáng)迫觀眾來醒悟到這一點(diǎn)，于是采用了跳切的方法。我切入幕后的埋頭苦干的人們的畫面：搬樂器，布置舞臺(tái)等等。我最欽佩的是馬勒寫進(jìn)到他的作品的那種誠實(shí)。在他的音樂里，我們能聽出他最隱私、最私人的想法和情感，沒有絲毫的猶豫或掩蓋。正因?yàn)槿绱耍矣X得，馬勒是所有作曲家當(dāng)中最容易受傷害的一個(gè)，因此也是最讓人同情的一個(gè)。

　　在影片《指揮馬勒》接近尾聲的地方，是指揮家里卡爾多·夏伊利的陳述，對應(yīng)的是馬勒的音樂狀態(tài)，兩者天衣無縫地結(jié)合在一起。影片開放式地結(jié)尾激發(fā)觀眾繼續(xù)思考。這部紀(jì)錄片展示了馬勒的音樂的多維性，也展示了指揮家?guī)缀鹾妥髑业男娜跒橐惑w的那種微妙的情感變化。

　　弗蘭克·謝佛爾，2005

　　《從零開始》
　　（該片為四部短片組成的一個(gè)實(shí)驗(yàn)電影合集，全是和實(shí)驗(yàn)音樂家約翰·凱奇有關(guān)）
　　From Zero （The Group of Films）
　　《十九個(gè)問題》
　　（彩色，15分鐘，1995年；中文字幕，翻譯：董海瀅；校對：吳文光、Odette Scott）
　　導(dǎo)演、制作人：弗蘭克·謝佛爾
　　攝影：Frans Bromet
　　聲音：Bert Flantua
　　剪輯：Jan Wouter van Reijen

　　影片簡介：

　　具有傳奇色彩的美國作曲家約翰·凱奇回答了19個(gè)問題，這些問題是通過用古代中國擲硬幣和易經(jīng)的方法隨機(jī)提出的。每一個(gè)問題的內(nèi)容（包括數(shù)學(xué)、愛因斯坦、死亡、歌劇、禪宗、羅納德·里根、約翰·凱奇…）以及回答的時(shí)間長短都是由一個(gè)易經(jīng)的電腦程序決定的。

　　由于回答要在一到六十秒之間完成，這種詼諧的方式調(diào)劑了氣氛。而所有回答體現(xiàn)了凱奇概述世界的能力。

　　導(dǎo)演的話：

　　飛出牢籠

　　約翰·凱奇的人生哲學(xué)簡而言之就是，飛出每一個(gè)你發(fā)現(xiàn)的牢籠。這也是關(guān)于改變你聽的角度的哲學(xué)。約翰·凱奇質(zhì)疑了一個(gè)基本的觀念，那就是音樂應(yīng)該是什么。對他來說，每一種聲音都是音樂。他通過他的作品《4分33秒》結(jié)束了西方的音樂傳統(tǒng)。這是為大衛(wèi)·圖德所作的作品，一個(gè)鋼琴家走向鋼琴卻不動(dòng)任何琴鍵，一直堅(jiān)持四分鐘三十三秒（他使用了秒表來計(jì)算時(shí)間）。換句話說，整個(gè)作品是由靜默組成的。在聽的時(shí)候最好窗戶是開著的，那么你聽到的聲音就是這個(gè)音樂作品。當(dāng)你聽《4分33秒》這個(gè)作品的時(shí)候，這只是一個(gè)偶然而不是什么音樂作品，也不是什么作曲家寫出來的東西。如果你數(shù)一下，這個(gè)作品有273秒。273是開氏溫標(biāo)的最低溫度刻度（攝氏度刻度中絕對零度就是零下273度），在這個(gè)溫度下，一切物質(zhì)會(huì)停止振動(dòng)。那就是零點(diǎn)。這個(gè)作品意義如此重大是因?yàn)樗Y(jié)束了一直占主導(dǎo)地位的西方音樂傳統(tǒng)的階層概念。約翰·凱奇是第一個(gè)世界性的作曲家，他的作品與任何國家、任何邊界無關(guān)，只和宇宙中的這個(gè)世界相連。

　　來自哥倫比亞大學(xué)的鈴木大拙在五十年代后期就向約翰·凱奇介紹了禪宗思想。他在黑板上畫了一個(gè)圓圈，在左邊畫了兩個(gè)條紋。他解釋說這個(gè)圓代表精神的全部，條紋代表自我，自我促使我們與精神世界割離。凱奇決定將他作曲的方法由主動(dòng)選擇改為被提問，以此來避免他的自我。他使用了古代中國擲硬幣和易經(jīng)的方法來完成這個(gè)作品。

　　在我的影片《時(shí)光即音樂》中，我在剪輯上延續(xù)了源自愛因斯坦的“并置”的理念。我將兩個(gè)作曲家約翰·凱奇和艾略特·卡特，交替剪輯。他們倆作曲的方法是完全對立的。艾略特·卡特會(huì)在寫出樂譜前花很長時(shí)間來思考每一個(gè)音符，而約翰·凱奇則選擇以易經(jīng)為基礎(chǔ)的隨機(jī)選擇的方法幫他做決定，來完成音樂作品。我將他們在作曲上如此不同的創(chuàng)作方法也應(yīng)用在我的影片里。我覺得如果在我的電影里面分別使用這兩種方法，會(huì)產(chǎn)生一種很完整的感覺，非常生動(dòng)。在約翰·凱奇的部分，我也使用了隨機(jī)選擇的方式來決定使用不同的鏡頭，例如使用什么焦距、什么光圈、什么攝影機(jī)、什么角度、速度以及剪輯的順序。在《從零開始》的四個(gè)部分的制作過程中我都使用了這種隨機(jī)選擇的方式。

　　使用隨機(jī)選擇的工作方法是令人振奮的一次經(jīng)歷。就像約翰有一次告訴我的那樣：“這不是一個(gè)故事而是有價(jià)值的經(jīng)歷。” 詩人哈菲茲也建議過一個(gè)類似的方法，就是偶然翻開他的詩集的某一頁，其效果是出奇的好。在未來的幾個(gè)世紀(jì)，即使我們最最現(xiàn)代的傳統(tǒng)音樂也會(huì)隨歷史灰飛煙滅，而凱奇將會(huì)永存于世。