學(xué)者型畫家的水彩畫理論——評蔣躍的新著《中國當代水彩畫研究》

宋永進

　　前些年，雖然相互少有謀面，卻常常在媒體上、或電話里、或藝友的閑談中得知蔣躍老師接二連三地獲得全國水彩畫大獎的消息，這樣的喜訊近兩年似乎少了些。今年春節(jié)，意外地收到一本托友人轉(zhuǎn)交的并不算太厚的新作《中國當代水彩畫研究》，細讀后感覺到其中沉甸甸的份量。

　　早在十八世紀，水彩畫就由意大利傳教士郎士寧等畫家引入中國，1 9世紀下半葉逐漸為中國大眾所接受。而中國當代水彩畫開始蓬勃興起應(yīng)當是上世紀九十年代以后了。西方水彩畫雖然曾經(jīng)在英、俄、美等國一度輝煌，卻終因油畫的強勁發(fā)展勢頭而受擠兌。正因為如此，世界范圍里水彩畫的理論研究相對于其他畫種來說較為匱乏。在缺少系統(tǒng)理論的參照或借鑒下，蔣躍先生《中國當代水彩畫研究》的問世，無疑是開創(chuàng)性的，可以說填補了一項空白。中國美術(shù)學(xué)院前輩教授、著名水彩畫家吳德隆先生稱其為近百年來中國水彩畫領(lǐng)域的一部“最為系統(tǒng)、深入和全面闡述水彩畫有關(guān)問題的理論著作”〔1〕。的確，蔣躍先生立足本土，以東西方文化交匯的宏大視野，審視中國當代水彩畫的發(fā)生和發(fā)展，并針對水彩畫“技藝性與藝術(shù)性、寫生性與創(chuàng)作性、生動性與深刻性、獨特性與多樣性、繼承性與創(chuàng)新性”〔2〕等各方面探討中國當代水彩畫的未來前景。同時，對文化共性與民族精神、藝術(shù)歷史與當代藝術(shù)、本體語言與個性風(fēng)格的關(guān)系等問題進行重新考問，提出了個人的鮮明觀點和主張。

　　置身于東西方文化的交匯點上

　　源于東方和西方的水墨畫和水彩畫對于“水”的親近不謀而合，這或許因為歐洲地中海沿岸與中國江南地區(qū)具有十分相似的地質(zhì)特征和氣候現(xiàn)象——江河縱橫交錯、湖泊星羅棋布、空氣潮濕而溫潤、陽光柔和而明媚……水彩畫傳入中國以后，漸漸得以興旺也就自然而然了。

　　蔣躍先生上世紀五十年代出生于具有濃郁傳統(tǒng)藝術(shù)氛圍和水系發(fā)達的婺州(今浙江金華市)，兒時深受父輩們傳統(tǒng)文化的浸染和民族藝術(shù)的熏陶。對書畫和民間美術(shù)的那份真切體驗，使他感悟到傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵和無窮魅力，也讓他始終保留著對傳統(tǒng)藝術(shù)的深深眷戀。蔣躍先生自幼習(xí)畫，在高中時就有國畫作品參加省一級的美展，在中國美院的學(xué)生時代又打下了堅實的西洋油畫基礎(chǔ)。上世紀八十年代，在國內(nèi)水彩畫創(chuàng)作處于低谷之時，他毅然選擇了水彩畫種作為他繪畫事業(yè)的媒材，在創(chuàng)作探索和教學(xué)實踐上孜孜不倦，屬于文革后水彩畫領(lǐng)域的第一批開拓者，也是目前國內(nèi)最活躍的著名水彩畫家之一。早年作為浙江省水彩畫家協(xié)會的秘書長，他曾協(xié)助潘長臻先生在中國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦的水彩畫高級研修班和在杭州舉辦的6屆全國水彩畫展，在中國水彩畫領(lǐng)域產(chǎn)生過重大影響。對水彩畫的選擇，看似偶然，其實恰是畫家因?qū)Α八钡奶厥庥H情而萌生的內(nèi)在沖動，也是身處東西藝術(shù)融合文化背景下的當代文人責(zé)任意識的驅(qū)動。由此維系著他不懈地進行水彩畫創(chuàng)作實踐和當代水彩畫理論探索。

　　西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的不斷沖擊和當代生活的日新月異不僅沒有覆蓋他幼年的記憶，反而激起對傳統(tǒng)藝術(shù)的回望，進而喚起畫家身上那份傳統(tǒng)文化基因的蘇醒。二十多年來，蔣躍先生一方面以積極的姿態(tài)潛心研究西方水彩畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，從中汲取養(yǎng)分，又極力擺脫西方藝術(shù)話語和觀念的制約，探尋詩性的東方繪畫品質(zhì)和藝術(shù)神韻，逐步形成了富有當代氣息和民族氣質(zhì)的個性化水彩畫語言模式。同時，他的藝術(shù)理論的形成和成長過程恰逢國內(nèi)政治經(jīng)濟體制改革、西方現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)觀念全面涌入和大眾文化消費的蓬勃興起之時，各種觀念風(fēng)起云涌、此起彼伏。開放、變革、多元、不確定性的文化環(huán)境和藝術(shù)背景，往往讓許多藝術(shù)家在彷徨和迷惑中失去自主。而對于蔣躍先生來說，這恰是一個機遇。在他身上,受傳統(tǒng)思想中保守因素所束縛的思維在各種觀念的刺激或撞擊中復(fù)活，文革時期所形成的單向的藝術(shù)思考和理解漸漸轉(zhuǎn)向多維，并在長期的體驗中自然交融。不僅如此，蔣躍先生還多次積極走出國門，他曾應(yīng)邀在法國、俄羅斯等國家舉辦個人畫展，親訪西方藝術(shù)名流，拜讀經(jīng)典名作，主動接納西方當下的藝術(shù)理念，直面東西方文化的激烈碰撞及其所帶來的變化，并極力在這兩個繪畫體系之間尋求契合點。面對這樣的時代背景，他覺悟與困惑并存，欣喜與苦惱相伴。于是，舊的觀念在迷戀、猶豫、懷疑和否定中逐步瓦解或演變，新的思想如雨后春筍般地萌發(fā)。歷時數(shù)載，《中國當代水彩畫研究》正是在這種復(fù)雜的文化境遇和矛盾的心理搏弈中誕生。

　　游歷于繪畫實踐與學(xué)術(shù)探究之間

　　曾子曰:“吾日三省吾身——為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習(xí)乎？”〔3〕“習(xí)”的意思是實踐嘗試。傳而不習(xí)，必誤后學(xué)。讀《中國當代水彩畫研究》，字字句句的背后都蘊涵著畫家的親身體悟和反復(fù)思慮。

　　蔣躍先生是典型的學(xué)者型畫家。他在創(chuàng)作之余善于學(xué)術(shù)的思考和理論的探究。他的繪畫格調(diào)總是伴隨著藝術(shù)理論的成長步步提升，他的繪畫思想又在水彩畫的探索實踐中不斷產(chǎn)生。蔣躍先生一方面對水彩筆與毛筆、西方水彩畫與傳統(tǒng)中國畫的運筆和用色之間的差異進行比較，積極將中國畫的運筆方式融入水彩畫，并在實踐中發(fā)掘和完善水彩畫的語言優(yōu)勢；一方面反復(fù)摸索水的特性，根據(jù)紙質(zhì)的耐擦性、承水性和筆中的含水量運用潑、沖、滲、浸、吸、漬、滴、渲染、擦洗等多種手法進行大量地嘗試，體驗著流暢、輕快、瀟灑的運筆所帶來的身心快感和透明、靈秀、滋潤的畫面氣息給人的視覺快意。在長期親身實踐中，畫家不僅掌握了熟練駕馭紙、筆 、水、彩的能力，而且十分注重對儒、釋、道傳統(tǒng)經(jīng)典哲學(xué)和歷代畫理畫論的研究，理解和領(lǐng)悟其中的奧妙，從中獲得滋養(yǎng)。正因為有這樣的積淀，蔣躍先生的作品往往呈現(xiàn)出許多原生態(tài)文化的面貌和特性。他的作品造型嚴謹,色彩明快,運筆輕松自如,用水出神入化，畫面晶瑩、亮麗、滋潤、含蓄、秀美、雅致，散發(fā)出江南的文化氣息和藝術(shù)情趣。這不僅使他在中國美術(shù)學(xué)院這所高深學(xué)府奠定了水彩畫的學(xué)術(shù)地位，迄今為止他是該院歷史上第一位水彩畫專業(yè)的碩士生導(dǎo)師和教授，同時也為《中國當代水彩畫研究》的問世奠定了基礎(chǔ)。

　　《中國當代水彩畫研究》既不是對水彩畫表現(xiàn)技法所作的簡單介紹，也不是從理論到理論的紙上談兵，是繪畫實踐和學(xué)術(shù)理論的完美結(jié)合。因此，該書比一般理論家所撰寫的純學(xué)理性論著更具有當下意義和可讀性。在《中國當代水彩畫研究》一書中，無論對繪畫技巧的剖析，對本體語言和視覺美感的解讀，還是對藝術(shù)理念和文化內(nèi)涵的詮釋都具有十分重要的學(xué)術(shù)價值，其中的許多章節(jié)十分精彩。

　　在“水彩畫的本體語言”一章的第一節(jié)中，畫家憑借多年的創(chuàng)作體悟和學(xué)術(shù)思索，以國畫、油畫、版畫等諸畫種不同的本體語言和發(fā)展現(xiàn)狀的橫向比較作為切入點，從水彩畫的媒介即硬質(zhì)畫紙、柔性畫筆和水性顏料的特殊性出發(fā)，依據(jù)水彩畫的表現(xiàn)特點和視覺特征，提出了“水的韻律、彩的透明、水色相融相契的趣味、筆跡紙痕的力度感”等水彩畫獨特的語言表述方式、表現(xiàn)手法、語言氣質(zhì)和審美觀，在當代水彩畫界產(chǎn)生了積極而廣泛的影響。在第二節(jié)和第三節(jié)中，畫家從技到藝、從法到理對水彩畫的表現(xiàn)技巧和表現(xiàn)方法進行了介紹、分析和闡述，體現(xiàn)出理論的高度和專業(yè)的深度。

　　在第三和第五兩章中，對“水的韻律”的闡述則反映了蔣躍先生強烈的民族意識和深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。水是生命的起源，傳統(tǒng)文人畫家不僅善于用水，更將水的靈動、滋潤、秀麗、空靈、虛靜等特性化作藝術(shù)追求的內(nèi)在標準——崇尚文、意、趣的精神追求。他對水的物理特性、水彩畫的材質(zhì)美感、水彩畫的詩化內(nèi)涵，以及“水”的哲學(xué)性思考進行了層層闡述。他在論述中旁征博引，從孔子的“仁者樂山，智者樂水”、禪宗六主能的“虛融淡泊”、老子的“上善若水，利萬物而不爭”談到莊子的“魚相造乎水，人相造乎道”；從王羲之的“仰觀宇宙之大，俯察品物之盛”、朱熹“問渠那得清如許，為有源頭話水來”談到李白的“天然去雕飾，清水出芙蓉”〔4〕。文章行筆流暢，文字優(yōu)美，既有學(xué)術(shù)上的嚴謹又有散文般的抒情，讀來輕松自如。

　　再如，第七個章節(jié)對“藝術(shù)”一詞所作的注解既十分獨到又通俗易懂，也頗引人深思。他認為“‘藝’——是思想內(nèi)涵、精神品位、審美意識、格調(diào)追求，屬于‘立意’范疇；‘術(shù)’——是一種技術(shù)手段、工具材料、駕馭能力、表現(xiàn)載體，屬于‘操作’范疇”〔5〕。同時，針對水彩畫的“術(shù)”和“藝”，提出相對應(yīng)的“向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向生活學(xué)習(xí)、向他人學(xué)習(xí)、取長補短”和“與傳統(tǒng)拉開距離、與生活拉開距離、與他人拉開距離和揚長避短”的學(xué)習(xí)主張。其觀點不僅對水彩畫的學(xué)習(xí)者具有重要的指導(dǎo)作用，在其它藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域也具有廣泛的現(xiàn)實意義。

　　總之，《中國當代水彩畫研究》是一位成功的水彩畫家在傳統(tǒng)藝術(shù)浸染和觀照中探尋的心跡，是在多元文化碰撞和融合中生成的畫論。該書以文闡思，以圖印證，圖文并茂，深入淺出，往往能夠在隨意輕松的氣氛中把讀者引入嚴謹而廣博的學(xué)術(shù)深處。蔣躍先生在親身體驗的基礎(chǔ)上建立起來的這套完整的中國當代水彩畫理論體系，必將為相對薄弱的中國當代水彩畫理論研究增添一份學(xué)術(shù)的厚度，并為中國當代水彩畫的日益繁榮起到推波助瀾的作用。

2008年4月于寓所

　　參考文獻：
　 〔1〕吳德隆《水彩畫領(lǐng)域的新著》〔N〕美術(shù)報，2008-3-1．
　 〔2〕〔4〕〔5〕蔣躍《中國當代水彩畫研究》〔M〕北京：中國輕工業(yè)出版社，2007：P4，P30-33，P46-52．
?　〔3〕李澤厚《論語今讀》〔M〕上海：三聯(lián)書店出版社，2004：P30．