當(dāng)一體化的西方古典油畫在近、現(xiàn)代演變?yōu)閺?fù)雜的西方現(xiàn)代諸流派，古典油畫的風(fēng)韻在它的故鄉(xiāng)幾成絕響之時(shí)，在中國(guó)，一股精湛的、高品位的油畫態(tài)勢(shì)正在迅速發(fā)展。體味到這一現(xiàn)實(shí)情境的人，不難覺(jué)察：中國(guó)油畫體現(xiàn)的不是西方油畫的表面情緒，而是有時(shí)代內(nèi)容的中國(guó)氣派。這其中，藝術(shù)家郭潤(rùn)文的油畫作品以富有深度的藝術(shù)語(yǔ)言和鮮明的個(gè)性風(fēng)格，成為中國(guó)寫實(shí)油畫走向成熟的標(biāo)志之一。

　　郭潤(rùn)文從藝于20世紀(jì)80年代，他在美術(shù)學(xué)院研習(xí)油畫，并鐘愛于寫實(shí)風(fēng)格。而在那段時(shí)期中國(guó)美術(shù)波瀾起伏，各類主張層出不窮，流派紛呈，這股大潮中誕生了一大批作品，大大拓寬了藝術(shù)的領(lǐng)域。這股大潮激發(fā)了人們?cè)谛聲r(shí)代、新形勢(shì)下對(duì)文化藝術(shù)更深層次的思考。作為古典寫實(shí)油畫在悄然發(fā)生著變化：一種是潛心學(xué)習(xí)西方古典主義技法，并應(yīng)用這種經(jīng)典語(yǔ)言對(duì)周遭生活的置換表達(dá)；另一種是試圖擺脫西方傳統(tǒng)慣性，超越西方古典寫實(shí)的經(jīng)典圖式，強(qiáng)調(diào)對(duì)語(yǔ)言的改造和移植，賦予新的含義。郭潤(rùn)文在藝術(shù)實(shí)踐中先是選擇古典主義畫風(fēng)用作自己對(duì)油畫語(yǔ)言和油畫的基本問(wèn)題的認(rèn)識(shí)，隨后，他以自己對(duì)古典油畫技法的潛心研究的成果，轉(zhuǎn)化為表達(dá)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的話語(yǔ)方式，使他的古典寫實(shí)作品具備了某種古典主義的宗教意味與藝術(shù)家現(xiàn)實(shí)情感的與開放意識(shí)相結(jié)合的精神特質(zhì)。　　

　　靜物和人物是郭潤(rùn)文所鐘愛的表現(xiàn)題材。他的靜物畫不同于傳統(tǒng)意義上的古典寫實(shí)靜物作品，在創(chuàng)作過(guò)程中采取了“觀念先行，母體在前”的構(gòu)想和做法，他沒(méi)有像從古至今的寫實(shí)畫家那樣對(duì)客觀物象作直接寫生描繪，而是先根據(jù)自己的觀念與構(gòu)思，去制作或搬用一件實(shí)物或?qū)嶓w，在觀念——實(shí)物這一過(guò)程中，探討個(gè)人化的特殊藝術(shù)圖式，以及這一方式可能蘊(yùn)含的意義，然后以精到的油畫寫實(shí)技術(shù)，將實(shí)物轉(zhuǎn)移到畫布上，完成實(shí)物——繪畫的二維平面再現(xiàn)。畫面中靜物“對(duì)應(yīng)”的已不是原本的自然，而是經(jīng)過(guò)作者精心設(shè)計(jì)、巧妙布置、周密安排的“藝術(shù)摹本”，一個(gè)經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造的參照對(duì)象，也就是說(shuō)郭潤(rùn)文復(fù)制在畫布上的已不是“自然”，而是充分體現(xiàn)他的觀念——被改造過(guò)的藝術(shù)摹本。郭潤(rùn)文曾說(shuō)自己“善于冥想、喜歡回憶”，他的這種懷舊的情懷，使他偏愛一種陳舊、斑駁的質(zhì)感，因?yàn)檫@種陳舊的質(zhì)感無(wú)形之中在不斷地勾起他對(duì)自己兒時(shí)的回憶。同時(shí)，回憶本身又促使他進(jìn)一步對(duì)寫實(shí)的意義有了超越表面的古典主義的個(gè)人理解，最終釀成了一種屬于久遠(yuǎn)的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人空間。在這里，郭潤(rùn)文尋找到一種屬于個(gè)人的隱秘的話語(yǔ)方式，它是依托在古典主義的外表之下，憑借經(jīng)典性語(yǔ)言方式讓呈現(xiàn)在畫面的細(xì)節(jié)與精心設(shè)計(jì)的道具一同收入整體的視覺(jué)維度中。它既是一種合理的組合，又是一次貼切的言說(shuō)。

　　人物畫中多以女性為題材，這些女性形象是現(xiàn)代人的形象，著裝亦有生活化特征，而她們近乎刻板的動(dòng)作和神態(tài)卻讓人聯(lián)想起西方傳統(tǒng)繪畫中的圣母像，她們帶來(lái)的莊嚴(yán)和肅穆是作者在紀(jì)念一種逝去的情緒，或者象征某種神靈的指引和超度？此刻，畫家應(yīng)用古典寫實(shí)性手法與生命意義的徹悟相連通。郭潤(rùn)文很注重畫面的結(jié)構(gòu)性，講究黑白灰布局的同時(shí)，對(duì)每一塊“形”都進(jìn)行推敲和整理，這里面包括衣紋的走向及形體的空間延伸。客觀的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)換成主動(dòng)的造型表現(xiàn)，充分展示了形的視覺(jué)力量。這些繪畫的本體因素構(gòu)成了畫面的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。在色彩處理上，形與形之間大的色彩結(jié)構(gòu)單純、明確，有意識(shí)地壓縮同一色塊中的明暗反差，畫面上的明暗對(duì)比并不完全靠強(qiáng)烈的光線或鮮艷的顏色來(lái)實(shí)現(xiàn)，而是分析顏料的情況，并將它合理地安排在畫面的適當(dāng)位置上，讓受光的明暗對(duì)比同背光的明暗對(duì)比得以密切而有機(jī)的統(tǒng)一。他采取的顏料層對(duì)比十分獨(dú)特，厚至團(tuán)塊般的強(qiáng)烈，薄至琺瑯般的透明，兩者之間過(guò)渡得自然輕松，多遍透明色精密渲染令色層重重疊疊閃爍著神秘的光彩，傳達(dá)出在記憶和時(shí)光的邃道中沉積的歷史感和一種紀(jì)念碑式的肅穆與冷峻使人回味無(wú)窮。

　　行至近年，郭潤(rùn)文的作品漸蛻浮華，更加趨于理性和寧?kù)o，藝術(shù)家試圖以一種理想主義的構(gòu)架，于煩囂的塵世中，為觀者在視覺(jué)上營(yíng)建一個(gè)詩(shī)意的、安寧的心靈空間。這種寶貴的客觀、冷靜和具有理性精神對(duì)待世界的態(tài)度將是郭潤(rùn)文邁向一個(gè)更高境界的起點(diǎn)。