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除此之外，由于工藝美術(shù)展覽很少走進高規(guī)格的美術(shù)館，所以，對于此次藝術(shù)大展能夠走進中國美術(shù)館，無論是從工藝美術(shù)地位的提高還是對于中國美術(shù)館自身的工藝美術(shù)研究工作都將有著重要的歷史和現(xiàn)實意義。通過此次展覽走進中國美術(shù)館，在未來的日子里，工藝美術(shù)展還可能走進更多的、不同層次的藝術(shù)展覽館進行展覽，將更大層面上促進工藝美術(shù)品的新的繁榮與發(fā)展，同時隨著逐步對工藝美術(shù)的重視，系統(tǒng)整合新時代工藝美術(shù)大師的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，對于我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的“當代化”有著積極而又現(xiàn)實意義。
但是對于主辦方提出的“工藝美術(shù)品能走進這座最高的藝術(shù)殿堂，將加速工藝品向藝術(shù)品轉(zhuǎn)變，工藝美術(shù)藝人、匠人向藝術(shù)家轉(zhuǎn)變的歷史進程”的觀點則筆者不敢茍同。工藝美術(shù)品本身是具有藝術(shù)價值的，這種藝術(shù)價值的體現(xiàn)并非是要通過工藝美術(shù)走進美術(shù)館才會得到更進一層次的表達。而無論是工藝美術(shù)藝人、還是匠人，既然能夠創(chuàng)作出被大眾所認可的工藝美術(shù)作品，那么從某種程度上講，在他們身上或多或少已經(jīng)有了藝術(shù)家的影子，不然為什么現(xiàn)在有那么多的被認可的“工藝美術(shù)大師”的出現(xiàn)？即便不是大師的工藝品創(chuàng)作者，至少他再創(chuàng)作上是繼承大于創(chuàng)新，而既然有繼承，那繼承的講注定不僅僅是簡單的技術(shù)。我們在評價工藝美術(shù)創(chuàng)作者時，衡量的標準與尺度其實還是照搬了傳統(tǒng)意義上書畫等藝術(shù)形式大師的界定，其實是有些以偏概全了。
縱觀歷史上的宮廷美術(shù)的發(fā)展，如果從藝術(shù)與技術(shù)的雙重層面來看，其實單純的靠技術(shù)而存在的工藝美術(shù)創(chuàng)作者不會在歷史上揚名，而對比當下，既然我們給予工藝美術(shù)創(chuàng)作者以大師的稱號，那怎么就不能承認其為藝術(shù)家？工藝美術(shù)走進美術(shù)館只不過是讓更多的人有機會了解到工藝美術(shù)，而非是因為大眾的參觀與介入反而創(chuàng)造出另外一種新的藝術(shù)，這里并不存在工藝品向藝術(shù)品轉(zhuǎn)變的問題，而是在市場化的條件下無形中促進了工藝美術(shù)藝術(shù)轉(zhuǎn)變成藝術(shù)商品的進程。而從展覽現(xiàn)場來看，眾多藝術(shù)作品中都隱約顯現(xiàn)著當下所流行的藝術(shù)品商品化后所呈現(xiàn)出的世俗性，真正有著高品位、高格調(diào)的、甚至可以進入博物館收藏的所謂當代工藝美術(shù)品是少之又少的。宮廷文化雖然在當今社會不復(fù)存在了，但由宮廷文化影響下所遺留下的眾多社會問題，卻還在延續(xù)，于是就導(dǎo)致了諸如用工藝美術(shù)品來進行送禮，交易、買賣，人們往往打著工藝美術(shù)品的藝術(shù)價值來從事商業(yè)性的藝術(shù)運作，從這一點上看，對比書畫市場所出現(xiàn)的眾多跟風(fēng)的行畫，又有何異呢？
而對于此次展覽更深層次的現(xiàn)實意義，就是如主辦方所言的展現(xiàn)當代工藝美術(shù)的創(chuàng)新性，這一點其實也是頗有爭議的。我們?nèi)绾蝸砜匆环N工藝的繼承與發(fā)展問題，也是眾說紛紜，更是沒有固定標準的。筆者在親歷這次展覽后，認為這次展覽雖有其特殊的歷史意義，但是整個展覽參觀下來，真正能吸引觀眾的原因還是因為大家對工藝美術(shù)門類相關(guān)知識的欠缺，往往是因為某一展品的外觀、形式以及常人所不能達到的技藝，而駐足觀看，但同時能夠吸工藝美術(shù)專家或業(yè)內(nèi)人士駐足欣賞的則是寥寥無幾了。我們不能說普通人的欣賞水品不夠而去太高某些品格不高的藝術(shù)作品，這樣是對藝術(shù)本身的不負責(zé)任，而事實上也此次展覽從側(cè)面也反映出了這一問題的存在。說的欣慰一些是當代的工藝美術(shù)創(chuàng)作者很好的繼承了古代工藝美術(shù)傳統(tǒng)，甚至因為時代的發(fā)展，在技術(shù)上還遠遠超過了前人，但反過來評價所得出的結(jié)論，就是對于真正時代的創(chuàng)新還沒有給人以“眼前一亮”的直觀表現(xiàn)，也無奈在展覽學(xué)術(shù)研討會上，眾多專家為此提出的擔(dān)憂。這就使得這次展覽僅僅停留在了內(nèi)容的豐富與規(guī)模的盛大，而真正從藝術(shù)價值層面來看，則遠遠比不上這中直觀的外在繁華。正如看到的那樣，所謂的一些創(chuàng)新作品，其實就是簡單的在技術(shù)上的提高，在內(nèi)容題材上的轉(zhuǎn)換，在形式表達上的簡單挪用而已，于是就有了更為直觀的參觀感受：看了眾多的工藝美術(shù)做品，只不過是同一技藝在不同材質(zhì)上的運用的感覺，像是在復(fù)制，甚至有的復(fù)制是那樣的機械。
而隨著中國藝術(shù)品市場的火爆，越來越多的工藝美術(shù)品流入到藝術(shù)品市場，這就使得工藝美術(shù)的創(chuàng)作越來越屈從于世人的審美，迎合更多商人的眼光，而工藝美術(shù)品自身世俗化的過程也進一步顯現(xiàn)了藝術(shù)品創(chuàng)新性的整體下滑，因為藝術(shù)品一旦冠以商品的角色后，金錢利益的角逐將在所難免的影響到藝術(shù)種類的健康發(fā)展，因為人們關(guān)注的角度變了，工藝美術(shù)作品真正的藝術(shù)價值也將大打折扣。
于是便感覺中國當代工藝美術(shù)仿佛走向了階段性的桎梏，在對傳統(tǒng)繼承上的依賴，使得新時代的創(chuàng)新性遠比不上書畫一樣放開步伐，而再去理解“當代工藝美術(shù)”中的“當代”時，只不過是當代的人在創(chuàng)造者迎合現(xiàn)代人的價值取向、同時當藝術(shù)價值又追不上古人的所謂工藝美術(shù)作品而已，真正工藝美術(shù)的當代性與時代性的表達是不為這些表面的浮華創(chuàng)新所能夠闡釋的。
對于無論是工藝美術(shù)創(chuàng)新還是工藝美術(shù)的當代性，筆者認為，最應(yīng)該把握和理解的是如何將現(xiàn)代人的新的審美融入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，不是在形式上簡單的技術(shù)創(chuàng)造，而是將藝術(shù)家真正的藝術(shù)想法通過工藝美術(shù)這一媒介表達出來，在藝術(shù)思維的繼承上去探索新的藝術(shù)理念，才會開創(chuàng)我國當代工藝美術(shù)發(fā)展的全新歷史，從而真正繁榮我國古老而優(yōu)秀的工藝美術(shù)文化。
文：梅松松
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