莫娜?哈透姆：蔓延的丈量

　　尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）非常榮幸地推出巴勒斯坦裔的英國藝術(shù)家莫娜?哈透姆在遠(yuǎn)東地區(qū)的首次個(gè)展《蔓延的丈量》。此次展出包括其2006年后的雕塑、裝置、部分影像以及紙上作品。展覽期間，觀眾將有機(jī)會(huì)欣賞莫娜極具影響力和多元化的創(chuàng)作實(shí)踐。

　　“作為中國和世界當(dāng)代藝術(shù)對話的平臺(tái)，UCCA試圖攜手國際知名藝術(shù)家，打造一系列全新的創(chuàng)意項(xiàng)目。以莫娜?哈透姆作為藝術(shù)中心的第一個(gè)選擇為這個(gè)項(xiàng)目設(shè)定了一個(gè)高水準(zhǔn)的起點(diǎn)。UCCA相信，哈透姆的作品將激發(fā)觀眾圍繞“瞬態(tài)文化”、“差異性”等中國當(dāng)代藝術(shù)核心的話題進(jìn)行深入的討論。北京已經(jīng)成為一座國際性都市，發(fā)展成為具備國際水準(zhǔn)的藝術(shù)中心是UCCA的目標(biāo)。”館長杰羅姆?桑斯如是說。

　　在莫娜?哈透姆的世界里，熟悉的物體通過外觀規(guī)模上的變異和夸張，完成了視覺沖擊賦予的心理方面的質(zhì)變，從而使作品兼具誘惑性與危險(xiǎn)性的特質(zhì)。一個(gè)晶瑩剔透的星相圖構(gòu)成了《網(wǎng)》（Web，2006），其網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)延伸在整個(gè)UCCA中央甬道，在視覺上吸引觀眾的同時(shí)，它其實(shí)借用了蜘蛛網(wǎng)陷阱的形狀。兩件2008年新作《屏風(fēng)》（Paravent）和《睡覺中》（Dormiente）的原型均為廚具刨刀，放大后分別變形為屏風(fēng)和床。但它們鋒利的邊緣仍在警告每一位試圖碰觸它們的人。2006年完成的作品《提燈》（以阿拉伯語中的同義單詞命名，Misbah），將游移的星星和士兵投影在一間暗房。作品《靜物：手雷》（Nature morte aux grenades）中運(yùn)用的糖果色彩的球狀物，其形狀與玻璃手榴彈極其相似。《潛流》（紅）(Undercurrent (red), 2006-2007)中跳動(dòng)發(fā)光的燈泡和觸手般肆意卷曲的電線，意在呈現(xiàn)某些生物擁有的潛在邪惡力量。

　　哈透姆在談?wù)撟约旱膭?chuàng)作時(shí)說，“最直接的審美體驗(yàn)是在感官方面的，但是我想嘗試調(diào)動(dòng)感官和精神雙重層面。在初步的感官刺激之后，想象力和智力受到激發(fā)，更多深層的意義、內(nèi)涵、情境就能被領(lǐng)悟。”

　　本次展覽還展出了藝術(shù)家早期的影像作品，其中包括感人肺腑的《距離有多遠(yuǎn)》（Measures of Distance , 1988)，真實(shí)地再現(xiàn)了藝術(shù)家本人與母親在1975年貝魯特內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)之后的分離和漂泊；記錄表演作品《公路工程》 (Roadworks, 1985)的影像紀(jì)錄片，以及一系列獨(dú)特的紙上作品。

　　本次展覽的策展人丁達(dá)韋認(rèn)為，“莫娜?哈透姆在發(fā)掘日常生活的神秘層面具有驚人的能力，這種能力打破了文化上的差異。簡單的材料、華麗的形式，以及二者結(jié)合制造的某些隱喻般的情境貫穿整個(gè)展覽，戲劇性的創(chuàng)作出一種矛盾，并有效激發(fā)參觀者的想象力。通過展示哈透姆最近的影像、雕塑創(chuàng)作，我們希望能提供UCCA的觀眾一個(gè)機(jī)會(huì)去探尋這位藝術(shù)家創(chuàng)作的廣度和深度。我們深信本次展覽會(huì)是當(dāng)代藝術(shù)在中國又一具有里程碑意義的展覽。”

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　英國藝術(shù)家莫娜?哈透姆1952生于黎巴嫩首都貝魯特，現(xiàn)居倫敦和柏林。在過去25年間，哈透姆創(chuàng)作出大量富有詩意和挑戰(zhàn)性的藝術(shù)作品。其作品采用豐富多樣、非傳統(tǒng)的創(chuàng)作媒介包括裝置、雕塑、影像、攝影和紙上作品等。

　　在80年代，哈透姆由行為藝術(shù)開始了個(gè)人的藝術(shù)生涯。那時(shí)的作品集中關(guān)注人體。自1990年初，其創(chuàng)作重心逐漸轉(zhuǎn)移到大規(guī)模的裝置作品。那些作品喚起了觀眾的復(fù)雜情感，渴望、恐懼、迷戀的情緒交織其中。在她個(gè)人雕塑作品中，哈透姆將日常熟悉的物品如椅子、帆布床和廚房用具變形為異類、威脅、危險(xiǎn)的物品。這類藝術(shù)作品在引用極少主義的簡約語言的同時(shí)，結(jié)合了超現(xiàn)實(shí)主義的幽默感，從而在情感和理性的雙重層面上對觀看者產(chǎn)生巨大的吸引力。

　　哈透姆曾多次在世界級的美術(shù)館和藝術(shù)中心舉辦個(gè)展，包括法國蓬皮杜藝術(shù)中心（1994年）；芝加哥當(dāng)代美術(shù)館（1997年）；紐約當(dāng)代美術(shù)館（1998年）；意大利都靈Castello di Rivoli（1999年）；泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2000年）；德國漢堡藝術(shù)館（2004年），波恩藝術(shù)館（2004年），Magasin 3，斯德哥爾摩（2004年）和悉尼當(dāng)代藝術(shù)館（2005年）。

　　她也參與過很多群展，例如1995年特納獎(jiǎng)?wù)梗?995和2005年威尼斯雙年展，2002年卡塞爾文獻(xiàn)展和2006年悉尼雙年展。2004年，哈透姆因?qū)W洲文化的貢獻(xiàn)獲得享有很高聲譽(yù)的松寧獎(jiǎng)，以及特別為當(dāng)代藝術(shù)設(shè)立的Roswitha Haftmann獎(jiǎng)項(xiàng)。哈透姆將在2009年威尼斯雙年展中，于奎里尼?斯塔姆帕利亞基金會(huì)博物館舉辦個(gè)展。