近日，文化部發(fā)布了《全國重點美術(shù)館評估標(biāo)準(zhǔn)及辦法》，涉及美術(shù)館的綜合管理、建筑與環(huán)境、藏品資源、展覽與社會影響、公共教育和公共文化服務(wù)等諸多方面，旨在評選國家重點美術(shù)館并促進(jìn)美術(shù)館事業(yè)的整體發(fā)展。據(jù)悉，此評估今后將３年舉行一次，并實行年檢制度；獲得“全國重點美術(shù)館”稱號的單位，將在業(yè)務(wù)交流、人才培訓(xùn)等方面得到國家給予的支持。

在各大美術(shù)館負(fù)責(zé)人眼中，《標(biāo)準(zhǔn)及辦法》就像一張“考卷”，在上面能夠看到上世紀(jì)９０年代以來中國美術(shù)館事業(yè)所呈現(xiàn)的前所未有的蓬勃發(fā)展面貌；各美術(shù)館在典藏、研究、展覽與公共教育等各個方面的成績與不足也被一 一“填寫”下來。在回答“考卷”的過程中，“作品收藏”與“公共服務(wù)”被屢次提及，而對它們的思考，也成為當(dāng)代美術(shù)館發(fā)展中迫切需要作出突破的“標(biāo)準(zhǔn)答案”。

藏品征集：不能止步于撥款

《標(biāo)準(zhǔn)及辦法》要求全國重點美術(shù)館的收藏經(jīng)費(fèi)總額不低于３００萬元。３００萬元對于每每列出宏大收藏計劃的美術(shù)館而言不算個大數(shù)目，但提起“收藏經(jīng)費(fèi)”，總讓美術(shù)館館長們撓頭。對于歷代名作、具有學(xué)術(shù)價值的當(dāng)代藝術(shù)品或者材料、工時耗費(fèi)巨大的工藝作品，價格動輒幾百萬元甚至上千萬元，相形之下，國內(nèi)各大美術(shù)館每年平均五六百萬元的收藏經(jīng)費(fèi)就顯得捉襟見肘。在這種情況下，一些美術(shù)館把大量精力花在時間短、水平參差不齊的展覽上以收取場租，缺少資金的展覽在美術(shù)館這種非盈利的機(jī)構(gòu)難以實現(xiàn)、經(jīng)費(fèi)充足的展覽又不一定能保證較高的水準(zhǔn)，一時之間成為美術(shù)館的一大困惑。縱觀當(dāng)下美術(shù)館的發(fā)展，“收藏經(jīng)費(fèi)太少”似乎仍然是繞不開的難題。

“繞不開，就得想辦法解開。”廣東美術(shù)館館長王璜生說，收藏是立館之本，在規(guī)劃館舍的同時，建立收藏體系是美術(shù)館不可或缺的任務(wù)。在撥款數(shù)額與美術(shù)館收藏計劃不匹配的客觀條件下，怎樣建立收藏和建立怎樣的收藏，就成為美術(shù)館需要面對的考題。針對國內(nèi)美術(shù)館收藏系統(tǒng)區(qū)域差異不明顯的狀況，廣東美術(shù)館的收藏資金分配是：以廣東地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作為主要收藏對象，兼顧全國的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，并每年預(yù)留一些資金用以收藏國外藝術(shù)家的作品。“對已有資金需要進(jìn)行合理有效的配置，能節(jié)省經(jīng)費(fèi)并形成具有特色的收藏體系，也會為之后的學(xué)術(shù)研究打下良好基礎(chǔ)。”王璜生說。此外，借助展覽收藏作品也成為美術(shù)館節(jié)省收藏開支的一條渠道：上海美術(shù)館通過雙年展等活動邀請國外藝術(shù)家到中國進(jìn)行創(chuàng)作并收藏這些作品，中國美術(shù)館也在中國美術(shù)收藏工程和眾多藝術(shù)家的捐贈支持下得以充實館藏。鑒于沿海城市文化建設(shè)投入大，但往往缺乏歷史文化含量的支撐，而內(nèi)陸省份美術(shù)館恰好相反這一東西發(fā)展不平衡狀況，上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊希望加強(qiáng)館際交流合作，打造幾個全國美術(shù)館行業(yè)平臺式的品牌展事活動并共同聯(lián)手合作，加強(qiáng)行業(yè)內(nèi)部的資源共享，以改變美術(shù)館展覽、收藏被經(jīng)費(fèi)牽著鼻子走的尷尬。

把美術(shù)館當(dāng)朋友：公共文化的勃興

李磊所說的“美術(shù)館東西發(fā)展不平衡”的狀況，不僅存在于經(jīng)費(fèi)資源上，還存在于公共文化服務(wù)上。自從上世紀(jì)８０年代新美術(shù)館學(xué)運(yùn)動引發(fā)的對美術(shù)館的新挑戰(zhàn)——轉(zhuǎn)變?yōu)楣菜囆g(shù)教育的場所以來，西方各大博物館、美術(shù)館已經(jīng)走過注重作品收集、展示的保管、展覽期，進(jìn)入側(cè)重公共體驗、成長的參與、互動期，美術(shù)館已成為公眾生活中的一位朋友，而國內(nèi)的美術(shù)館還未完全擺脫“文物＋前言”的運(yùn)作模式。公共文化教育的探索，也是此次《標(biāo)準(zhǔn)及辦法》側(cè)重考察的項目，它要求全國重點美術(shù)館全年須開放３００天以上，有公共教育部門和專業(yè)人員，必須有完備的美術(shù)館之友項目，志愿者服務(wù)一年達(dá)到４次以上……以期使美術(shù)館變成以觀眾為中心進(jìn)行審美教育的大課堂。

在此種定位下的美術(shù)館，就不應(yīng)該僅僅滿足于“文化低保”要求——向低收入者、老年人、青少年兒童和農(nóng)民工敞開大門、讓公眾參觀展覽，而是應(yīng)成為實行人文教育的最高文化場所。就如中國美術(shù)館館長范迪安所言：公眾的美術(shù)館是美術(shù)館建設(shè)的最高階段。目前國內(nèi)各大美術(shù)館都在向“最高階段”做出探索，中國美術(shù)館配合館內(nèi)舉辦的大展和社會熱點活動，邀請兒童、大學(xué)生、農(nóng)民工到館參與各種符合他們自身需要的美術(shù)活動；浙江省美術(shù)館兒童美術(shù)體驗中心的活動向“可看、可學(xué)、可玩”的標(biāo)準(zhǔn)看齊，向全社會各階層開放的美術(shù)互動演示中心則涵蓋陶藝、版畫等多種易上手、好操作的美術(shù)門類以增強(qiáng)參與者的興趣。李磊說：“美術(shù)館不是文物的墳?zāi)苟敲烙膿u籃，實行公共服務(wù)與教育，關(guān)鍵不是我們做了多少花樣繁多的項目，而是館方能切實改變美術(shù)館在社會上的形象與功能的定位，為公眾帶來歷史的文脈感，承擔(dān)文化傳承與交流的重任，同時以文化的勃興支撐國際和國家、地區(qū)經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展。”從這個意義而言，美術(shù)館已成為城市形象與文化面貌的窗口和一個城市新的文化時尚坐標(biāo)，因長期影響城市文化與公眾的素質(zhì)而任重道遠(yuǎn)。

一個健全的美術(shù)館理所應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)代重要的藝術(shù)成果展示地和國際文化交流的聚集地，而當(dāng)代中國的美術(shù)館還處于初級發(fā)展階段，尚沒有形成有競爭力的專業(yè)優(yōu)勢，也沒有統(tǒng)一的價值標(biāo)準(zhǔn)和成熟的行業(yè)規(guī)范，《標(biāo)準(zhǔn)及辦法》的出臺，也是希望美術(shù)館能成為美術(shù)生物鏈的終極鏈環(huán)。對于美術(shù)館具體的軟硬件建設(shè)和未來的發(fā)展，哪一項評估與政策都不能給出“標(biāo)準(zhǔn)答案”，但美術(shù)館們的“答案”又是什么？也許就如全國美術(shù)館專業(yè)委員會副主任、江蘇省美術(shù)館館長高云所說的：讓美術(shù)館運(yùn)作本身也成為藝術(shù)和文化的運(yùn)作，在收藏和教育等諸多方面維系真誠的價值追求。