| 由中國藝術(shù)研究院研究生院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館主辦，中國美協(xié)、 中國重彩畫研究會協(xié)辦的“繼往開來”——蔣采蘋從教50周年展覽將于2009年6月19日上午10：00在中國美術(shù)館6號、8號展廳開展，展期持續(xù)到2009年6月27日，參展畫家有蔣采蘋 、尼瑪澤仁、何家英、唐勇力、劉新華、牛克誠、許仁龍、蘇百鈞、張導(dǎo)曦、唐秀玲、郭繼英、許俊、潘纓、郭寶君、金瑞、趙栗暉、王冠軍、葉健、劉金貴、劉臨、吳曉丁、金沙、林靜之、曹云薈、蘇柏斗、劉山花、白云浩等
中國重彩畫教學(xué)十年
——(1998-2008) 蔣采蘋
我在20 世紀(jì)50 年代中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時，常聽老師們講：“中學(xué)為體， 西學(xué)為用”。潘公凱院長說：“以西潤中”，二者是一個意思。近30 年來，受西方文藝影響的“八·五思潮”等沖擊波，似乎都沒有動搖過我這顆中國心。中國畫要發(fā)展，必然要借鑒世界繪畫，但前提是必須立足于我們中華民族繪畫的本體之上。我們中國畫家必須有自己的文化身份，不能身份不明。“重彩畫”是唐代的稱謂，盛世的大唐文化是最能代表中國文化身份的。
雖然我已從教50 年，而且主要是從事工筆重彩畫的教學(xué)。但是，從我 正式提出“中國重彩畫”和開始全面的中國重彩畫教學(xué)，則是近10 年之事。從1998 年3 月起，我在文化部教育科技司、中央美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院研究生院的支持和主辦下，10 年時間共主持了9 屆中國重彩畫高研班，包括碩士課程班以及招收正式碩士生和博士生。至今共培訓(xùn)了近300 名學(xué)員。“全面”是指包括中國重彩人物畫、花鳥畫、山水畫，尤其是傳統(tǒng)的青綠山水畫和金碧山水畫在近代幾乎失傳，所以更應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)后續(xù)人才。
我的一貫教學(xué)原則是“以創(chuàng)作帶動技法畫材的學(xué)習(xí)”， 這是符合中國傳統(tǒng)文化的“道與器”的關(guān)系的。美術(shù)理論家夏碩琦先生說的好，他說：“技術(shù)只是工具，是火箭推進器，到一定高度要卸掉，將繪畫最終推到一種精神高度和境界。” 這種“精神高度和境界”就是“道”。“器”是手段，“道”是目的，“器”是為“道”服務(wù)的。二者雖不可偏廢，但二者的關(guān)系卻不可倒置。只追求“器”， 只能成為畫匠。只有追求“道”與“器”的和諧，才能成為真正的藝術(shù)家。
一個優(yōu)秀的畫種如能傳承后世，作為學(xué)科的課程設(shè)置上必須有比較完整的教學(xué)體系。我曾在中國重彩畫創(chuàng)作中提出六要素：一、創(chuàng)意;二、構(gòu)圖;三、造型;四、色彩;五、技法;六、畫材。此“六要素”是與傳統(tǒng)的“六法”基本一致的。
公元6 世紀(jì)時，南齊謝赫提出“六法”論，當(dāng)時水墨畫尚未出現(xiàn)，只有“丹青”一種色彩繪畫。所以謝赫的“六法”論實際上是中國色彩繪畫實踐的理論總結(jié)。謝赫本人是當(dāng)時著名的肖像畫家，同時也作美術(shù)評論。 因為他身兼二職，所以他的“六法”論的提出是切合實際而又精辟的，在傳承上1400 多年以后，仍為現(xiàn)代中國畫界所接受并奉為經(jīng)典。經(jīng)典就是體系，雖然這一體系當(dāng)時只是一個雛形，但它卻是無可替代的，它仍在指導(dǎo)著現(xiàn)代中國繪畫的實踐。下面試以現(xiàn)代觀念簡略地解釋“六法”：
一、氣韻生動。(精神和理念的)
二、骨法用筆。(線的藝術(shù)和造型)
三、應(yīng)物象形。(觀察生活和以象造型)
四、隨類賦彩。(色彩學(xué))
五、經(jīng)營位置。(構(gòu)圖學(xué))
六、傳移摹寫。(學(xué)習(xí)經(jīng)典和技法畫材)
從20 世紀(jì)60 年代開始，中國畫的教育納入了借鑒西方的現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院教育體制中，這是正確的。但是作為中國畫自身的特點認識不足，借鑒西方較多，對作為民族繪畫的體系研究和整理不夠，因此缺少自身的完整性和系統(tǒng)性。在中國畫創(chuàng)作理念與方法、線的造型和線的藝術(shù)、古典繪畫經(jīng)典的臨摹和學(xué)習(xí)等幾個方面還是有所建樹的。但是，在八、九十年的現(xiàn)代中國畫專業(yè)教學(xué)實踐中卻沒有建立起“中國畫構(gòu)圖學(xué)”、“中國畫色彩學(xué)”、“中國畫畫材學(xué)”的系統(tǒng)的課程。中國畫專業(yè)學(xué)生學(xué)的還是西方的《透視學(xué)》和《色彩學(xué)》，“中國畫材料學(xué)”是完全缺失的。以“六法”的體系來衡量，現(xiàn)在是缺失了后三項，即缺失了一半的內(nèi)容。21 世紀(jì)開始，某些重點美術(shù)專業(yè)院校增設(shè)了中國畫技法材料工作室或畫材課，但是《中國畫構(gòu) 圖學(xué)》、《中國畫色彩學(xué)》仍然缺失。
我在求學(xué)時期，因受師輩影響對中國傳統(tǒng)顏料很感興趣。1976 年以后，我有條件對傳統(tǒng)顏料和日本的人造礦石顏料有進一步研究和實踐。顏料學(xué)只不過是畫材學(xué)的一部分，對“中國畫材學(xué)”的完整整理和研究還是任重而道遠的。幸而有不少有相同學(xué)術(shù)觀點的中年畫家和教師，他們在我10 年辦學(xué)中與我合作，“中國畫構(gòu)圖學(xué)”和“中國畫色彩學(xué)”的課程由他們試講并取得了良好的效果。
“六法”中列為首位的“氣韻生動”最為重要。因為它是“道”與“ 器”和諧結(jié)合的最終體現(xiàn)，也是作畫過程中貫穿始終的。我在50 年教學(xué)中感受 最深切的就是學(xué)生們?nèi)绾螐拈_始到完成的整體畫面的藝術(shù)上的把握和處理的問題。因為中國重彩畫的畫材與技法比較復(fù)雜，從而制作時間較長，極易陷入純粹的技法與畫材的處理中，忽視或忽略全畫的整體的藝術(shù)處理，最終會導(dǎo)致滿幅只見技法與畫材飛舞，而“ 氣韻”全無。因此，“氣韻生動”必須一貫到底才能畫出一幅好畫，這就需要畫家本人的創(chuàng)作激情也是一貫 到底。真正的藝術(shù)家是以自己的生命作畫的，一幅作品的產(chǎn)生正是畫家的一段生命的表現(xiàn)。著名美學(xué)家宗白華先生說：“藝術(shù)家要進一步表達出形象內(nèi)部的生命，這就是‘氣韻生動’的要求。”
“六法”的提出者謝赫是一位工筆重彩畫家。因為這一畫種追求畫風(fēng)的細膩精致，所以極易走到刻板僵死的狀態(tài)。“氣韻生動”的提出正是針對此種舍本求末的弊病而言的，“氣韻生動”之所以置于首要地位，正在于它是統(tǒng)領(lǐng)其它五法的。謝赫的“六法”論是“道與器”的關(guān)系的具體體現(xiàn)。經(jīng)典之所以成經(jīng)典，因為它是經(jīng)歷了長期歷史考驗而仍屹立不倒，而形成體系的學(xué)問是不容被輕易反掉的，我們后人只能繼承它、深入地理解它、努力地豐富它和發(fā)展它。
從世界美術(shù)發(fā)展的近30年的宏觀上看，從1978年美國史學(xué)家薩伊德的《東方學(xué)》和《文化與帝國主義》出版，強烈地影響和啟發(fā)西方學(xué)者，改變了他們長期以來以自我為中心的觀念，轉(zhuǎn)而虛心地關(guān)注東方文化，虛心地向東方學(xué)習(xí)。而在20 世紀(jì)70 年代末，正是作為東方文化代表的中國畫家拼命地向西方文化靠攏，這是東西方文化的大錯位。近年來中國畫家經(jīng)過沉重的反思開始清醒，重新找回了自己的文化身份。宗白華先生說：“歷史上向前一步的進展，往往是伴著向后一步地探本求源。” 最為古老的中國 重彩畫這朵奇葩，正是在這種“探本求源”的東方文化整體復(fù)興的大趨勢下，重新煥發(fā)了青春。
2008 年5 月2 日 |
