圖為韋爾申油畫作品《吉祥蒙古》。

文/水天中

油畫進(jìn)入中國就是它“中國化”的過程。只是在不同的階段，有自覺或“非自覺”之分。早期油畫家李毅士、王悅之，在創(chuàng)作中一直追求著中國文化韻味。稍后的林風(fēng)眠、徐悲鴻一輩，從題材、色彩、氣韻等不同角度與中國文化聯(lián)通。

新中國成立以來的60年,是中國油畫藝術(shù)得到前所未有發(fā)展的60年，也是油畫藝術(shù)迅速本土化的60年。在各種外來藝術(shù)樣式之中，油畫藝術(shù)的本土化取向十分突出。

上世紀(jì)50年代初期沒有明確提出油畫民族化，但美術(shù)界從深入生活、接近民眾和學(xué)習(xí)民族民間藝術(shù)方面實(shí)踐著油畫民族化。從解放區(qū)來的畫家?guī)右恍┠昵嗳耍瑒?chuàng)作了第一批反映革命斗爭和工農(nóng)兵生活的油畫。羅工柳的《地道戰(zhàn)》、董希文的《開國大典》、呂斯百的《蘭州握橋》、吳作人的《齊白石像》和《黃河三門峽》，以及劉海粟、顏文梁、衛(wèi)天霖、吳冠中的風(fēng)景與靜物……不但是新中國油畫藝術(shù)的開篇之作，也是油畫本土化的代表性作品。董希文的《開國大典》吸收了傳統(tǒng)壁畫、年畫的特點(diǎn)，建構(gòu)起明朗大度的通俗寫實(shí)風(fēng)格。50年代前期美術(shù)界學(xué)習(xí)蘇俄成為風(fēng)氣，但許多畫家也在思考和嘗試如何使油畫具有民族特色。羅工柳對油畫的本土特色就有較為深入的思考，不但自己在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用傳統(tǒng)水墨的墨法筆韻，還將“寫意與寫實(shí)的結(jié)合”理念帶入教學(xué)中。

改革開放以來，油畫家用西方現(xiàn)代繪畫形式，表現(xiàn)本土的文化情趣，成為具有普遍性的選擇。中國傳統(tǒng)繪畫本來就具有突出的表現(xiàn)性（寫意性），這使中國藝術(shù)家在理念趣味上與表現(xiàn)主義靈犀相通。中國油畫家整體性地從寫實(shí)走向?qū)懸馐加?0年代。90年代以后，寫意與表現(xiàn)成為油畫家的整體性傾向。但他們在汲取、借鑒歐洲繪畫成果時，必需解決他人無從代言的文化訴求。其創(chuàng)作主題是當(dāng)代中國城市和農(nóng)村蕓蕓眾生那種隨遇而安的生存狀態(tài)，其中實(shí)際上包含著一些重要的中國歷史、社會問題。

當(dāng)代中國油畫的本土化特色之一，是畫家普遍對傳統(tǒng)文化資源的興趣日增。與過去從某種政策或社會需要出發(fā)利用傳統(tǒng)藝術(shù)資源不同，現(xiàn)在的畫家是從個性化的藝術(shù)需求出發(fā)靠攏、吸收傳統(tǒng)文化。他們以現(xiàn)代藝術(shù)觀念的角度來研究傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)繪畫，借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)趣味，在不同程度上獲得移形而得神的效果。

畫家對傳統(tǒng)文化資源的興趣日增，是近年中國油畫的一大特點(diǎn)。與過去從某種政策或社會需要出發(fā)利用傳統(tǒng)藝術(shù)資源不同，現(xiàn)在的畫家是從個性化的藝術(shù)需求出發(fā)、研究、吸收傳統(tǒng)文化。研究、利用具體的古老文化圖像，是許多畫家選擇的路徑。傳統(tǒng)水墨畫的程式與筆墨、書法結(jié)構(gòu)和運(yùn)筆、民間平面藝術(shù)品的色彩與圖式……都給了油畫家鮮活的創(chuàng)作啟示。有的畫家不滿足于傳統(tǒng)繪畫韻味的再現(xiàn)，他們進(jìn)一步追求傳統(tǒng)藝術(shù)境界和傳統(tǒng)精神家園，從情境、心緒著手，使傳統(tǒng)文化成為個人創(chuàng)造之本；以個性為立足點(diǎn)，對本土資源、民族資源自由汲取。當(dāng)然，他們與同時代的水墨畫家不同，他們是運(yùn)用西方繪畫的手段和裝備來研究傳統(tǒng)的。作為油畫這一外來藝術(shù)品種，在認(rèn)真學(xué)習(xí)、研究西方繪畫的同時，積極汲取傳統(tǒng)藝術(shù)營養(yǎng)，發(fā)展新的民族繪畫，已經(jīng)成為中國油畫在兩個世紀(jì)交替之際最值得重視的發(fā)展。

（作者為中國藝術(shù)研究院研究員）