繼2008年《西班牙當代油畫展》之后，這是在中華世紀壇第二次舉辦同等規(guī)模的展覽，其藝術(shù)價值及社會意義不言而喻。

油畫藝術(shù)如同音樂，它能沖破國界、人種、語言的限制，適用于不同階層的人，無論是長者還是孩童，它能開啟人們心靈的扉頁，侵入到人們的內(nèi)心深層空間，任你遐想、追逐與陶醉，使你達到人的最高境界，即生命的和諧和美的享受。藝術(shù)之美即客觀又抽象，它的客觀在于能影響到人們的言談舉止、衣食住行；它的抽象是能隱形地使你的理念、情操得以修煉與升華。繪畫的創(chuàng)作過程不是對客觀實體的簡單拷貝，而是一種對生活中的物體產(chǎn)生感覺、認識、提煉與濃縮的情感抒發(fā)過程，從看不見的東西—感性，到最終的作品承現(xiàn)，無不滲透著畫家個性情素的流露和艱辛。藝術(shù)家就是在于能將常人眼里看似平庸的東西，通過敏銳的觀察力并加以理解使之情感色彩化，以其升至為高雅。

油畫是視覺藝術(shù)；音樂是聽覺藝術(shù)，二者相通、互補，但不可替代。它們能超越時空，使你忘卻時間的流逝和空間的存在，與其說音樂是對世間情感的抒發(fā)，不如說繪畫則是對萬物的理解與攝取。它們的共性是讓你在不知不覺中達到心靈上的滌蕩。藝術(shù)的宗旨最終是誘發(fā)出讀者的共鳴，即內(nèi)心世界的和諧與情感的對話。世間哲理無不孕育其中。這就是它們的意義所在。

一位哲人曾說過這樣一句話：“無論他讀過多少書，歷經(jīng)多少事，如果不會去學(xué)習(xí)了解和品味藝術(shù)的話，那必將是人生知識的一大缺憾！”一幅繪畫作品的價值并不在于它的表面，而是在于它的持有者和欣賞者。就表面而言，它能裝點環(huán)境、烘托氣氛，是室內(nèi)其他物品所不可及的。面對一幅畫，只要你能去欣賞它就夠了，用不著太多的語言去辨釋，更用不著所謂行家的評判，并為你去鎖定它的商業(yè)價值。太多的言詞往往是空虛無知的代言人；高深的哲理則往往蘊藏于靜默的不言中。藝術(shù)不是高不可攀、深不可測的，它就在你身邊，只要用心感悟就隨處可得。繪畫藝術(shù)不光是為專業(yè)人士所擁有的把持物，而是人人可有、家家可得的共享品。

西班牙的油畫歷史源遠流長，無論是從作品的數(shù)量和質(zhì)量上都是世界上首屈一指的，著名畫家層出不窮。小從牙牙學(xué)語的孩童，大到六、七十歲的長者，藝術(shù)美學(xué)、繪畫教育無不體現(xiàn)出它是一個具有底蘊頗深的油畫藝術(shù)的國度。東西方藝術(shù)有很多共同點，但也有很多不同之處，理念相同，手段各異。此展以寫實為主，更注重光和色的結(jié)合與運用。每位畫家在本體意識和客觀物體的溝通上所采取的手段以使得畫家的個性體現(xiàn)達到了極至。

此展可稱之為地中海畫派，這些畫家都是曾在西班牙繪畫比賽中多次獲獎的畫家。其風(fēng)格與手法僅是西班牙畫風(fēng)的一葉小窗，無論是對“內(nèi)行”還是“外行”而言，無不提供了一個作為了解油畫藝術(shù)去勾通、去探討、去互動的平臺，讓我們朝著藝術(shù)的最高殿堂，即美的享受邁進一步。