今夏，中國美術(shù)館用11個展廳推出了一個重磅展覽：“講·述——2009海峽兩岸當代藝術(shù)展”。7月25日，展覽正式開幕，參展藝術(shù)家及作品匯聚在中國美術(shù)館，展示了海峽兩岸的當代藝術(shù)風景。

兩岸首次聯(lián)展當代藝術(shù)

“講·述”是一次當代藝術(shù)展。當代藝術(shù)能夠敏銳地反映時代變遷和社會現(xiàn)實，可以更好地體現(xiàn)藝術(shù)家新穎的感知和體驗。中國美術(shù)館館長范迪安表示，此次兩岸美術(shù)館首次將交流的內(nèi)容放在當代藝術(shù)的命題上，體現(xiàn)了雙方對兩岸美術(shù)新趨勢的共同關(guān)注。

中國美術(shù)館副館長馬書林說：“人們對當代藝術(shù)還有些錯覺，認為往往是扭曲的、丑陋的、色情的，其實當代藝術(shù)不是某一個流派的代名詞，當代藝術(shù)作品中有很多是健康的、積極向上的，此次展覽更多的表現(xiàn)了藝術(shù)家對當代社會的看法和認識。”

同時，這次展覽還是中國美術(shù)館和臺灣美術(shù)館第一次聯(lián)合策劃的展覽。臺灣美術(shù)基金會榮譽副董事長張譽騰表示，海峽兩岸的文化交流一直比較頻繁，但通常都是你來我往的送展方式。此次展覽由雙方共同策展，讓兩岸的藝術(shù)家的作品直接到展場對話，是一次更加深入的交流方式。中華文化聯(lián)誼會處長肖夏勇說：“中國美術(shù)館和臺灣美術(shù)館是兩岸最為重要的美術(shù)館，此次展開館際合作，并在一個共同的主題下，雙方推出重要的藝術(shù)家，這是前所未有的。”

展覽主題確定為“講·述”，為的是體現(xiàn)兩岸之間以及面對世界的交流與對話。當初兩個美術(shù)館的館長坐在一起討論：用什么樣的題目能體現(xiàn)交流？臺灣美術(shù)館館長薛保瑕提議用“講故事”，范迪安又把它做了一下“美容”，改為“講·述”。

范迪安表示，目前兩岸文化關(guān)系處在一個新的階段，那就是大交流、大合作、大發(fā)展，這也是文化、藝術(shù)活動得以展開的時機和時代特征。此次展覽做到了三個第一：第一次展示當代主題、兩岸第一次聯(lián)合策劃、兩岸藝術(shù)家第一次直接對話。

不乏差異 更多相似

此次參展的兩岸藝術(shù)家共59位，作品58件（組），涉及繪畫、裝置、攝影、影像等形式，在內(nèi)容上分為三部分：歷史與記憶、現(xiàn)實與反思、個人經(jīng)驗與公共空間。

今年5月23日至6月28日，這些作品已經(jīng)在臺灣美術(shù)館進行了首展，此次來京的臺灣美術(shù)館典藏組組長薛燕玲回憶當時的展況：“展覽在臺灣受到了好評，大家都感覺展期太短。”

參展作者是兩岸極具代表的藝術(shù)家。臺灣美術(shù)館執(zhí)行策展人潘顯仁表示，此次參展的臺灣藝術(shù)家分別來自臺灣師范大學、中國文化大學、臺北藝術(shù)大學等大學以及專職創(chuàng)作的藝術(shù)家，風格很是廣泛。中國美術(shù)館的執(zhí)行策展人徐虹表示參展人中既有成名藝術(shù)家也有藝術(shù)新人，包含了老中青三代。

在位于三樓的展廳里，臺灣畫家郭振昌與內(nèi)地畫家劉鳴的作品形成了最直接的對話。郭振昌的兩幅油畫《天行者》和《危險動作請勿模仿》掛在展廳的兩邊。“后一幅作品中，有一群人在一條危險的繩索上跳舞，姿態(tài)各異。這是我在去年剛剛爆發(fā)金融危機時創(chuàng)作的，是對西方經(jīng)濟體制以及盲目追隨的質(zhì)疑。”郭振昌說。展廳中間則是劉鳴的裝置《水墨空間》，他把水墨這種傳統(tǒng)藝術(shù)與當代藝術(shù)的媒材和形式融合起來，表現(xiàn)了現(xiàn)代化對自然環(huán)境的破壞。

“同樣的現(xiàn)代化進程，讓兩岸的藝術(shù)家有了更多相同感受，而且當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式有一定的接近性，因此兩岸的當代藝術(shù)看起來很相似，但所表達的內(nèi)在的東西還是有差異的。”郭振昌從相似中看到了差異。

臺灣藝術(shù)家徐洵蔚則從差異中看到了相似：“臺灣當代藝術(shù)更多是從個人的小故事反映社會變革，而內(nèi)地藝術(shù)家通常采用宏觀的表達方式；臺灣的藝術(shù)形式更加多樣，內(nèi)地的相對而言則較為保守。但是追溯到根源上，藝術(shù)作品反映的文化內(nèi)涵具有很大的相同性。”

范迪安表示，展覽過程能夠反映兩岸當代藝術(shù)的共同點和在內(nèi)容、手法方面體現(xiàn)出的差異。更重要的是，隨著當代藝術(shù)的發(fā)展，今天兩岸面臨的一個共同問題是，較多地受到西方影響。是考慮怎樣發(fā)出自己聲音的時候了。

解讀當代藝術(shù)

“此次展覽較多地選擇了時尚、試驗性強、藝術(shù)表現(xiàn)方式新穎的作品。這有利于開拓視野，但對于中國美術(shù)館的觀眾群體而言，理解起來可能有點困難。”中國美術(shù)館副館長梁江表示。

正因為如此，中國美術(shù)館為展覽印制了圖錄和導覽手冊。展出的每一件（組）作品除了簡短的介紹和語音導覽之外，還組織經(jīng)過培訓的志愿者為觀眾講解。

徐洵蔚的作品《非場·非故事》是一組用錫箔包裹住的物體：洋娃娃和高跟鞋、樹枝和超人、恐龍和斗笠。在這些具體而又抽象的作品前，不斷有觀眾詢問她：“這是什么？表達了什么意思？”

公共教育部主任何琳表示：“以前講解作品主要是灌輸?shù)男问剑嬖V觀眾與作品有關(guān)的美術(shù)史以及藝術(shù)流派知識，此次展覽則重在解讀作品本身，介紹作者當初希望達到的訴求，用導賞的方式與觀眾進行互動。在提示的基礎(chǔ)上，發(fā)揮大家的理解和想象。”

針對不同年齡段的觀眾，中國美術(shù)館還組織了不同的參與項目。開展當天，美術(shù)館邀請景山社區(qū)24個家庭的60個成員參觀了展覽，并且有針對性地介紹了內(nèi)地畫家徐曉燕與臺灣畫家洪天宇的作品，這兩位藝術(shù)家都用繪畫的方式表達了人類生活對自然環(huán)境的影響。展覽結(jié)束后，還為這些家庭留了一個作業(yè)：思考自身生活環(huán)境的變化，講述皇城根公園的環(huán)境變遷。經(jīng)過了搜集創(chuàng)作后，社區(qū)家庭拿出了與皇城根公園有關(guān)的圖片、故事、繪畫，并將這些作品留給了景山社區(qū)。“這也體現(xiàn)了當代藝術(shù)的特征，那就是希望大家一起參與，一起互動。”何琳說。