繼“徐悲鴻大型藝術(shù)展”之后，北京炎黃藝術(shù)館不久前推出了“中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)奠基人系列”的第二場(chǎng)——“劉海粟大型藝術(shù)展”。據(jù)了解，在本次展覽的100幅作品中，約有三分之一為首次展出。

①《披狐皮的女孩》

②《芭蕉叢菊》

③《向日葵》

④《何年開(kāi)混沌》

源自東方的近代藝術(shù)

夕照巴黎，林間信步，前門巍聳喧聲來(lái)……

正在北京炎黃藝術(shù)館展出的“中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)奠基人系列”的第二場(chǎng)——“劉海粟大型藝術(shù)展”，為公眾打開(kāi)了一扇展現(xiàn)中國(guó)近代文化力量的窗戶。

作為20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)家中的重要成員，劉海粟的藝術(shù)創(chuàng)作也是20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史的重要組成部分。此次共展出國(guó)畫及油畫作品100幅，是劉海粟先生各個(gè)時(shí)期最具代表性的作品，其中包括《披狐皮的女孩》《言子墓圖》《石湖蕩天下第一松》《巴黎圣母院夕照》《向日葵》《北京前門》等。

劉海粟的兒子劉虬告訴記者，劉海粟一生共完成的作品約為2000件。這次展覽展出的100幅作品中的許多作品是首次與公眾見(jiàn)面，主要是劉海粟兩次旅歐的作品，其中包括第一次旅歐的力作《巴黎圣母院夕照》，這也是他20世紀(jì)30年代的代表作之一。著名詩(shī)人徐志摩在看到這幅作品后，當(dāng)即大呼“海粟，你的力量已到了畫的外面去了”。此外，還有曾經(jīng)入選巴黎秋季沙龍的《向日葵》，這幅作品可以被稱為劉海粟歐游期間的代表作。對(duì)于中國(guó)藝術(shù)家和美術(shù)史家們來(lái)說(shuō)，這次能親眼目睹，并細(xì)心揣摩大師的真跡，真是千載難逢，彌足珍貴。

“舉辦包括徐悲鴻、劉海粟這樣的一系列美術(shù)奠基人展覽，最重要的目的是可以讓觀眾有機(jī)會(huì)接觸大師的真實(shí)作品。”炎黃藝術(shù)館館長(zhǎng)何炬星向記者介紹，炎黃藝術(shù)館繼今年3月“中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)奠基人系列?徐悲鴻大型藝術(shù)展”免費(fèi)開(kāi)放30萬(wàn)人觀看后，希望越來(lái)越多的人能走進(jìn)美術(shù)館看藝術(shù)品原作。現(xiàn)在有一種對(duì)待美術(shù)作品的誤區(qū)，不注重物證。而西方美術(shù)對(duì)于物證是極其重視的，上次的徐悲鴻大展對(duì)于北京來(lái)說(shuō)，是55年來(lái)北京的一次公開(kāi)展覽。這么多年間，美術(shù)學(xué)習(xí)和欣賞都還是在印刷品上。沒(méi)有見(jiàn)過(guò)物證、原作，是無(wú)法正面了解大師的作品，也是無(wú)法鑒別作品的真?zhèn)危Ｍ赓M(fèi)觀看能改變公眾欣賞藝術(shù)品的習(xí)慣。而美術(shù)館、藝術(shù)館的功能就是要呈現(xiàn)更多、更好的藝術(shù)品。

據(jù)悉，炎黃藝術(shù)館針對(duì)此次展覽采取了立體布展方式，除了展出劉海粟諸多知名的畫作，還將在展覽現(xiàn)場(chǎng)滾動(dòng)播出劉海粟先生的生平及影像資料；與此同時(shí)，展廳還將陳列有關(guān)劉海粟及其繪畫風(fēng)格的書籍、畫冊(cè)等資料。炎黃藝術(shù)館希望借助于多層次、多角度的陳展方式，帶給觀眾更豐富的信息、更直觀的藝術(shù)感受。據(jù)本次展覽學(xué)術(shù)主持趙力介紹：在此次大展期間，針對(duì)劉海粟及20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)研究，還將舉辦三次講座，主題分別為：“一個(gè)另類大師——?jiǎng)⒑Ｋ凇薄皠⒑Ｋ谂c上海摩登時(shí)代”“從中西藝術(shù)關(guān)系看劉海粟對(duì)中國(guó)現(xiàn)代主義貢獻(xiàn)”。通過(guò)講座的形式，一是全面展現(xiàn)劉海粟先生的藝術(shù)特色、教育思想；二是廣泛傳播文化與藝術(shù)理念，豐富大眾的文化需求；三是在當(dāng)代語(yǔ)境下，重新解讀中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史，探討中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代性的真正含義。

在全球化的今天，國(guó)家之間文化力量的比較往往取決于當(dāng)下和近代，而相對(duì)于世界近乎崇敬中國(guó)古代文明的景觀相比，中國(guó)當(dāng)代文化力量的顯現(xiàn)和研究卻顯得無(wú)序和缺乏整體性。這次劉海粟大型藝術(shù)展提出的研究課題為“劉海粟與現(xiàn)代主義——通過(guò)對(duì)劉海粟繪畫作品的展示，全面回顧20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的變革及發(fā)展歷程”。

時(shí)代的烙印

作為群體中的個(gè)體，劉海粟往往被視為20世紀(jì)中國(guó)西畫創(chuàng)作的代表。由此，劉海粟的藝術(shù)觀念無(wú)不具有明確的時(shí)代烙印，其創(chuàng)作軌跡也無(wú)不刻有時(shí)代變遷的清晰印痕。“在劉海粟看來(lái)，學(xué)習(xí)西法除了接受正規(guī)而系統(tǒng)的西畫訓(xùn)練，逐步練就扎實(shí)的造型能力和強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力，徹底擺脫中國(guó)早期油畫‘不中不西’的面貌之外，更應(yīng)該學(xué)習(xí)西法而不為西法的傳統(tǒng)所局限。”趙力介紹，劉海粟的西畫創(chuàng)作，既在造型、構(gòu)圖、意境的把握和色彩、筆觸的表現(xiàn)上有著嫻熟的技巧，代表了中國(guó)早期西畫的藝術(shù)水準(zhǔn)，又在學(xué)習(xí)西法、引進(jìn)西法的取舍上更加兼容并蓄，在推動(dòng)中國(guó)美術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型上著力尤多，態(tài)度立場(chǎng)更加明確。

在這次展出的藝術(shù)精品中，特別值得一看的是劉海粟早期的一幅作品《披狐皮的女孩》，它是現(xiàn)在可以見(jiàn)到的劉海粟早期油畫作品之一，完成于1919年，畫中女子便是他當(dāng)時(shí)的妻子張韻士。這幅畫筆觸柔和，面部、衣服的大塊處理有委拉斯凱支、馬奈的味道。劉海粟成名之初，精攻細(xì)節(jié)，如1930年的《巴黎圣母院夕照》，清新寧?kù)o，筆力雕琢；耄耋之年，筆法老辣。1981年的《煙昏霧暝千山雪》，潑墨大寫意，松濤層疊勾勒，雄渾飄逸。還有1922年，劉海粟創(chuàng)作的油畫《北京前門》，時(shí)年27歲，隨即入選法國(guó)秋季沙龍，相當(dāng)于中國(guó)的全國(guó)美展，獲得西方油畫界高度認(rèn)可。四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授林木曾介紹說(shuō)：最初劉海粟是喜歡寫實(shí)藝術(shù)的，后來(lái)一接觸到西方的印象主義、表現(xiàn)主義這些以后，他就開(kāi)始朝表現(xiàn)主義方面去發(fā)展，他覺(jué)得表現(xiàn)主義跟我們中國(guó)的傳統(tǒng)意象的寫意藝術(shù)是比較一致的。

劉海粟的作品主張寫生而不寫實(shí)，一方面汲取了西方現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)主義乃至抽象藝術(shù)的有機(jī)成分，另一方面又從民族美術(shù)傳統(tǒng)之中擷取精華，直接用技巧的奧妙，把轉(zhuǎn)瞬即逝的情感表現(xiàn)出來(lái)，在自然觀中凸顯的審美理念包含了強(qiáng)烈的現(xiàn)代性要義，這也是劉海粟對(duì)現(xiàn)代主義的重要貢獻(xiàn)。

東西方文化的聚集

正如20世紀(jì)中的那些重要?dú)v史人物，劉海粟無(wú)論在其生前抑或在其身后，總是人們的關(guān)注中心，也始終是不斷被考問(wèn)的歷史對(duì)象。他傳奇式的一生有如他的作品一樣，構(gòu)成了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)一道絢麗的風(fēng)景。他的藝術(shù)以強(qiáng)悍的精神力賦予20世紀(jì)現(xiàn)代的中國(guó)以深刻的啟蒙。

“在殘酷無(wú)情干燥枯寂的社會(huì)里，盡宣傳藝術(shù)的責(zé)任……救濟(jì)現(xiàn)代中國(guó)民眾的煩苦，驚覺(jué)一般人的睡夢(mèng)”。當(dāng)時(shí)只有17歲的中國(guó)青年劉海粟的言行和壯舉，震動(dòng)了中國(guó)畫壇。他創(chuàng)辦了我國(guó)教育史上的第一所美術(shù)學(xué)院——上海美術(shù)專科學(xué)校。創(chuàng)辦了中國(guó)歷史上第一本美術(shù)雜志；他率先提出人體寫生，并因此在國(guó)內(nèi)掀起軒然大波。他在流亡日本的過(guò)程中，認(rèn)識(shí)并接受了印象派和西方現(xiàn)代藝術(shù)；在游學(xué)歐洲時(shí)，真實(shí)地接觸了西方現(xiàn)代派藝術(shù)，置身于西方世界，卻更有力地促使劉海粟去反觀中國(guó)文化，也決定了他此后一生都致力于“中西融合”的藝術(shù)道路。

為了建立新時(shí)代的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，劉海粟很早便借鑒西方藝術(shù)，但是，他的藝術(shù)本源來(lái)自石濤、鄭昭道等人，后來(lái)又深受康有為、蔡元培和傅雷等人的影響，吸取了塞尚、凡·高和馬蒂斯的藝術(shù)觀念，但他始終有自己獨(dú)自的繪畫語(yǔ)言，他的油畫和中國(guó)畫的意境始終是融為一體的。

劉海粟是一個(gè)生命的歌手，他的時(shí)代令我們懷念，他是現(xiàn)代中國(guó)最有個(gè)性的畫家；西方哲學(xué)家尼采說(shuō)，要像超人一樣活著，超人就是要大笑和歡唱著生活，劉海粟就是一個(gè)有著強(qiáng)烈精神氣質(zhì)的超人，他本性樂(lè)觀積極，一生中多次身陷囹圄，多次面對(duì)危機(jī)難關(guān)，但是卻始終熱情洋溢、始終有著“人的力量的高昂感”，并且對(duì)自然和生命充滿了悲憫的情懷。如趙力所說(shuō)“劉海粟”，是作為20世紀(jì)藝術(shù)家中代表的劉海粟，更是20世紀(jì)大時(shí)代中的“滄海一粟”。

展覽截至日期：9月10日（免費(fèi)開(kāi)放）