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展廳內(nèi)部
10月10日晚8點(diǎn)《碰撞——關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的案例》展在中央美院美術(shù)館隆重開幕，本次展覽參展藝術(shù)家陣容強(qiáng)大，他們是（以姓氏拼音為序）：崔岫聞、丁乙、方力鈞、馮夢(mèng)波、谷文達(dá)、黃永砯、李山、劉小東、呂勝中、羅中立、繆曉春、邱志杰、尚揚(yáng)、隋建國、汪建偉、王廣義、王懷慶、王慶松、王易罡、徐冰、向京、嚴(yán)培明、楊福東、葉永青、展望、張大力、周鐵海。學(xué)術(shù)委員是（以姓氏拼音為序）：馮博一、高千惠、彭德、皮道堅(jiān)、殷雙喜、楊小彥、趙力、朱青生、鄭勝天。本次展覽的策展人由俞可擔(dān)任 ，展覽藝術(shù)顧問是 Melissa Chiu、王璜生館長。
不同于“傷痕主義”、“鄉(xiāng)土畫派”、“玩世現(xiàn)實(shí)主義”、“政治波普”、“卡通一代”，或是其它中國當(dāng)代藝術(shù)史上所提出的任何一個(gè)藝術(shù)概念——“碰撞”不是對(duì)某一藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)樣式的命名和定性，也不是對(duì)某類藝術(shù)現(xiàn)象貼標(biāo)簽，而是指涉和描述中國當(dāng)代藝術(shù)正身處其中的一種狀態(tài)、一個(gè)過程。其原因在于，當(dāng)代藝術(shù)在今天，已經(jīng)很難像過去那樣，用一個(gè)風(fēng)格或樣式來概括，硬性地把藝術(shù)家及其作品歸納到一個(gè)既定概念之下。反之，突出和彰顯藝術(shù)家的自我特性、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)體之間的差異，以及在此基礎(chǔ)上形成的“碰撞”關(guān)系和“碰撞”之后生成的新藝術(shù)生態(tài)，將成為關(guān)注的焦點(diǎn)。
有趣的是，“全球藝術(shù)品收藏論壇”選擇在2009年中國建國60周年之際移駕中國，而與此同時(shí)，“89中國當(dāng)代藝術(shù)大展”——這個(gè)在中國當(dāng)代藝術(shù)史上具有重要里程碑意義的藝術(shù)展覽，迄今正好是第20個(gè)年頭。在過去的數(shù)十年間，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了從地下到地上的過程，也經(jīng)歷了從向西方借鑒、學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)向自身文化關(guān)注和建構(gòu)的過程。在這些過程中，中國當(dāng)代藝術(shù)自身的側(cè)重點(diǎn)和關(guān)注點(diǎn)，都發(fā)生了變化，而與藝術(shù)相關(guān)的各個(gè)外部環(huán)節(jié)和語境，也有了新的改變。在這樣一個(gè)時(shí)間拐點(diǎn)上，重新審視和梳理中國當(dāng)代藝術(shù)，就變得非常有價(jià)值和必要。
黃永砯雕塑作品
黃永砯雕塑作品
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