2008年4月，國民黨榮譽主席連戰(zhàn)在贈送給胡錦濤總書記的楊英風雕塑作品《水袖》落成北京奧運廣場典禮上發(fā)表講話。 楊永山 攝

2010年3月，北京的中國美術(shù)館，將為已故的臺灣藝術(shù)大師楊英風和現(xiàn)為臺灣雕塑學會會長的楊奉琛大師，舉辦一場以臺灣兩代藝術(shù)大師“大器遇合”與“五行再生”為主題的藝術(shù)展。

在楊奉琛的藝術(shù)生涯中，父親楊英風圓融而深奧的藝術(shù)生命力，是他藝術(shù)創(chuàng)作中最好的導師。楊英風常說“為自己做小作品，為大眾做大作品”,更提醒了楊奉琛在藝術(shù)創(chuàng)作上應該本著無我的精神。而已年過半百的楊奉琛階段性完成未圓的夢，當然也是他遙望父親楊英風不朽雕塑成就，在藝術(shù)創(chuàng)作上追求目標的新起點；這個起點將會一直引領(lǐng)他不斷向前。

黏土是兒時唯一的玩具

1955年，楊奉琛出生的這一年，其父楊英風因《驟雨》獲得第16屆臺陽美展雕塑科的第一名，另一件作品《投》則獲得第9屆美展“獎項”第一名，并因此而得到宜蘭雷音寺念佛會與臺南湛然精舍的委托，制作《阿彌陀佛立像》。

楊奉琛回憶說：“那時，父親將襁褓中我的臉龐當作模特兒，他覺得嬰兒天真無邪的神情最像佛。”這樣的機緣，似乎早已注定楊奉琛一生將與佛理、藝術(shù)結(jié)下不解之緣。“想起幼時，家里的客廳就是父親的工作室。父親總是非常執(zhí)著、專注地創(chuàng)作，我在一旁玩著，黏土是我唯一的玩具。”，而他玩的，其實就是“雕塑”的開始。

這是他從事藝術(shù)的家庭淵源。從童年到小學，再到藝專畢業(yè)，他都在這樣的家庭氛圍中成長，須臾不離藝術(shù)。父親楊英風在《薪傳》一文中說：“長子奉琛成長的這一段時間，正是我精力最充沛、工作量也最大的一段日子，我在家中窯泥、繪圖、設計景觀造型，豐實而繁忙的藝術(shù)工作充實了我的生活，也為我的家構(gòu)筑起一份濃濃的藝術(shù)氛圍。奉琛從小在這樣的環(huán)境中耳濡目染，在潛移默化中由懵懂而了解而喜愛，進而全心投入成為一個藝術(shù)工作者，自然而然地就成為他創(chuàng)作生涯的發(fā)展歷程。”

從“大器遇合”到“五行再生”

楊英風生前的藝術(shù)創(chuàng)作，曾以“不銹鋼系列”雕塑作品的新雕塑媒材的使用，以及顯現(xiàn)結(jié)合新時代科技的大膽作品“鐳射系列”作品等，呈現(xiàn)了藝術(shù)家追求新創(chuàng)作手法和現(xiàn)代科技發(fā)掘的特有美感作為作品的新造型，他于上世紀七十年代提出了“景觀雕塑”（Lifescape）的嶄新觀念，則表現(xiàn)了藝術(shù)家對于自然環(huán)境的關(guān)心，“大器遇合”便成為其藝術(shù)作品蘊含的另一深層意義。而今，楊奉琛創(chuàng)作展的主題“五行再生”，則是對前人藝術(shù)思想的傳承與開拓，意味著生命之生生不息依賴的是五行靈真之氣，“氣之所致靈真必永生不滅也，靈光不息則生生世世存在”。楊奉琛對藝術(shù)創(chuàng)作的執(zhí)著與熱情，歷三十余年，仍是有增無減。作品從雷射光雕到雕塑、再到景觀藝術(shù)，項目繁多而壯觀，但在面對多元化社會的變遷中，他卻用最單純的心，以極簡的方式來詮釋這個大千世界，他說：“人類因為生生不息，從最簡單中，進入無限的復雜，亦因復雜的無止盡，使我們失落了最簡單的感覺，最直覺的原點！而極簡、回到原點，這樣的原則是要把不必要的復雜去掉，最單純的事物才能把重點敘述清楚。”然而他的極簡、單純、回到原點，并非消極，反而是更有雄強的企圖心，企圖在極簡的雕塑作品中去詮釋宇宙萬物。透過空間場境的閱思，回頭探索真理與永恒，恰可發(fā)現(xiàn)原來最簡單的卻就是最復雜、也最困難，像盤古開天辟地那一斧，一斧就劈開清與濁，從而分出天與地，何其艱困！回首在他三十多年的創(chuàng)作中，其作品卻也在冥冥中吻合這種單純的真、善、美。

“景觀雕塑”與楊英風

五行再生得真諦——觀楊奉琛雕塑有感

楊英風（1926—1997）