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文/ 吳為山

我知道呂俊杰君是在一次與孫家正先生的談話中，得知他還是一位武林高手。爾后，我便開(kāi)始關(guān)注這位具有神秘色彩的年青紫砂大師。將紫砂藝術(shù)與書(shū)法、繪畫(huà)、琴瑟、京劇相聯(lián)想，已習(xí)以為常，但將紫砂與武術(shù)、拳道相關(guān)聯(lián)，不免有些牽強(qiáng)。所以孫家正先生的介紹也是抓住這個(gè)矛盾的關(guān)鍵點(diǎn)。作為聽(tīng)眾的我也特別留意。我曾于十八年前見(jiàn)過(guò)紫砂大師顧景舟先生，并作文《分毫之間》，說(shuō)的是顧先生為藝為人的態(tài)度。他那內(nèi)斂、謹(jǐn)嚴(yán)，話語(yǔ)間一絲不茍的認(rèn)真也表現(xiàn)出對(duì)事物評(píng)判的尖刻。我曾帶外國(guó)藝術(shù)家制陶于宜興，與紫砂藝人過(guò)往甚密。對(duì)紫砂類大師的形象多有些概念。因此，通武術(shù)而又精紫砂的俊杰君何等模樣成了我的好奇。因?yàn)閺氖滦は竦袼芩囆g(shù)的我已習(xí)慣了在面相、體態(tài)、氣質(zhì)間尋找世界大千。果然，俊杰君氣度不同于同類大師。爽快、利落，高而挺拔的身材富有向上的蓄勁與沖擊力，所謂意氣風(fēng)發(fā)。再觀其神，有一副天生富于觀察與思考的智慧相。江南才子的秀骨清相與武林道人的俠義相輝映。仿佛注定在藝術(shù)上他會(huì)有果敢的創(chuàng)新。

品其砂色，我喜歡他于五色朦朧中所綻放的藝術(shù)之光。他的技法基礎(chǔ)是家傳的絞泥技法，是選用燒成收縮率相同的兩種不同泥色彩泥料相間滲合擠壓而成泥胎，似幻似夢(mèng)形成自然花紋。這種自然形成的花紋看似自然，實(shí)則凝聚了作者的主觀意象，其“禪意系列”中的《百納》、《菩提》及絞泥系列中的《長(zhǎng)壽》、《滿腹璣珠》有的似天女撒花，遍地燦爛；有的則匠心獨(dú)運(yùn)、疏密得宜，落花之處璀璨生輝。這種色彩修養(yǎng)是脫凡俗而致雅之為。若彩泥不當(dāng)，則俗態(tài)橫生，格局趨小。

品其立意，我欣賞他奇妙的構(gòu)造與思維，尤是絕妙地借助了泥在絞化過(guò)程中的變幻所形成的氣象。如《紫氣東來(lái)》、《牧童渡水》那花紋的波形與壺的造型構(gòu)成相輔相成、意趣橫生的整體。壺身、壺把、壺嘴、壺蓋、壺鈕，妙造了體、面、線、點(diǎn)的抽象美，剛?cè)嵯酀?jì)，靜中寓動(dòng)。那瑞獸、牧童似從傳統(tǒng)年畫(huà)、民間木刻中走出來(lái)的，生動(dòng)之極。更為可貴之處是所點(diǎn)綴人物、瑞獸與壺的形態(tài)、線條以及命題處于一個(gè)和諧的統(tǒng)一體中。這是俊杰君意蘊(yùn)所在。 品其造型，我贊美他幾何構(gòu)造中所展示的哲學(xué)思考，且以簡(jiǎn)為原則。《陰陽(yáng)太極壺》。《追古提梁》純凈、古雅又富新意。造壺難得古，因?yàn)椤肮拧笔且环N氣息，它必須是在對(duì)古法繼承基礎(chǔ)上的融會(huì)貫通，古而新是別開(kāi)生面的創(chuàng)造。俊杰承家學(xué)，深得真?zhèn)鳌Ｓ郑魧W(xué)海外，廣泛涉獵現(xiàn)代藝術(shù)，交游諸界名流，在激蕩碰撞中生發(fā)新的藝術(shù)靈花。這是俊杰不同于一般的紫砂藝人，也不同于一般的學(xué)院陶器專業(yè)出身的工藝師。家學(xué)變已學(xué)，古藝成新技，古意開(kāi)新境。俊杰君走出的是一條游于心象而成藝的道路。由此，他的諸多文化夢(mèng)想皆入其間，小壺中見(jiàn)得無(wú)限寬廣的心靈意象。

俊杰正是銳意進(jìn)取之年華，我們有許多共同點(diǎn)。因此常切磋談藝，他每到南京我們總是小坐一番，可惜我無(wú)品茶的時(shí)間，但論壺則是我們的保留節(jié)目。我也知道，他迷戀雕塑藝術(shù)。雕塑、制壺均用泥，且以手制，實(shí)質(zhì)以心造也。寫(xiě)上數(shù)語(yǔ)以為與俊杰兄共勉，藝途漫漫，吾輩當(dāng)繼續(xù)趕路。