文/ 賈方舟

自上世紀(jì)90年代以來，女性藝術(shù)在中國當(dāng)代藝術(shù)中就成為一個很特殊的藝術(shù)現(xiàn)象，并形成了女性藝術(shù)的一些共有的品質(zhì)。例如，她們多是從個人的身體和經(jīng)驗出發(fā)，從作為一個女人的“自我”生存體驗中獲取靈感，從“自我”的內(nèi)心資源中發(fā)掘主題，從而以一種特有的“女性視角”詮釋自我、詮釋女性，以致詮釋整個世界。劉靜波的作品正屬于這一類型。她從“自我探尋”中獲得一種“自我表達(dá)”的方式，并從這種“自我表達(dá)”中使自己的藝術(shù)獲得了一種特有的品格，而這種“特有品格”就是在都市化的生存環(huán)境中，畫家對現(xiàn)代女性的生存狀態(tài)的準(zhǔn)確把握。

劉靜波采用的基本圖式是將女人體置入不同的情境之中，但她筆下的“女人體”，既不是學(xué)院式的習(xí)作意義上的女人體，也不是古典審美規(guī)范中的女人體，她只是借助于女人體實現(xiàn)她的“身體敘事”，以從中折射出一個命途多舛的現(xiàn)代靈魂。因此，這種“身體敘事”所著意的并非身體本身，而是其靈魂的狀態(tài)。從充滿無定的漂泊感的《棲息》到生存的沒著沒落的《著落》；從坐在馬桶上都不得閑的《蓬皮杜時間》到對異性的絕望《大漠空人心》，從超現(xiàn)實的《都市黃昏》到《空間生產(chǎn)》……所有這些場景都直指一個核心：作為一個女人生存的孤獨、無奈、悵惘、寂寥、壓抑、缺少安全感等等。

劉靜波為了準(zhǔn)確再現(xiàn)這種生存的感覺，她常常將場景調(diào)度到私人空間中來。在這種私密、獨立、自我的特殊空間中，人會顯得更真實、更放肆、更無所顧忌，更為所欲為。甚至像《黃河繞海流》這樣鮮見的荒誕場景，這種極端的“私人話語”也可看做是內(nèi)心積郁或內(nèi)心隱秘的無節(jié)制宣泄，是“在狹窄的空間里開創(chuàng)自我”。因為這是“她”唯一能自己做主的世界，她可以想干什么就干什么。如果一個人連這樣的一點空間都不具備，那就只有去“神經(jīng)”了。

劉靜波從女性視角來透視人的生存困境和身體的尷尬，表現(xiàn)人性的壓抑和精神的苦悶。這種對生命的真切感悟，又恰恰與她與生俱來的性別身份相關(guān)，與她的身體相關(guān)。她不能不思考身為一個女人所面對的種種問題，不能不思考作為一個“女兒身”所面臨的種種難題。正如一位美國女性學(xué)者所說：“女性身體是一架陰間（Chthonian）的機器，”“每個女人的身體都保持著原始黑夜的基質(zhì)，在那里，所有的認(rèn)識必須終止。這是在脫衣舞背后深遠(yuǎn)的含義……”“女人的身體是一個秘密，一個神圣的空間”，一個“是從洞穴神龕到廟宇和教堂所有神圣空間的范式。”（見卡米拉?帕格利亞《性面具》）

劉靜波在她的作品中一再表達(dá)的正是這架“陰間的機器”、這個“超凡神秘的圣地”，以及在其間至今保持著的“原始黑夜的基質(zhì)”，而人們也正是在這個“所有的認(rèn)識必須終止”的地方，想弄出個究竟。這個究竟到底是什么？在女人的身體這個迷宮中，“自然在其間施展著神秘的魔力”。所謂“自然”，就是潛伏在身體中的“內(nèi)在的自然力”，就是性，就是欲望。劉靜波不僅敏感，而且還是一位善于在生存的困惑和身體的尷尬中思考的畫家，也正是這種基于自身感覺的思考，成全了她的藝術(shù)，使她的藝術(shù)有別于所有男性藝術(shù)家的同類作品。

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2010年10月20日