尤倫斯藝術(shù)商店(UCCASTORE) 將出席2011年11月29日至12月4日舉行的第四屆邁阿密亞洲藝術(shù)博覽會 (Art Asia Miami 2011)。這是UCCASTORE第四次受邀參加邁阿密亞洲藝術(shù)博覽會了，此次展覽不同于以往，除了有新的藝術(shù)家作品呈現(xiàn)，更重要的是一個學術(shù)主題性的探討。我們將圍繞“人、自然、社會”三者關(guān)系的主題開展：“人”中的“女性”與“男性”在中國語境下的探討；同時代的藝術(shù)家劉野、張曉剛的自傳體的青春記憶與于凡的有如何的個體差異化和集體同化；探討“人”與“自然”的《輪回》又將以哪種獨特的形式表述？

作為以“人”的意識主導的社會體系中，“女性”在東西方賦予的角色里具有文化背景差異。

UCCASTORE有4位藝術(shù)家參與了此次話題的探討：沈遠、于凡、翁奮、馬良。沈遠的《米尺》從女性角度去探討女性的思維體系，一個無法精確衡量的感性系統(tǒng)，一把放大化的以梳子為實體的“尺”；于凡的《L小姐》和《W先生》浮雕，含蓄地將女性在男性心目中嬌弱的被呵護的形象形體化；翁奮2011新作《未來計劃/北京》則是從一個男性角度，對目前城市中的年輕女性將來的強大主觀能動性力量進行思辨，與其之前代表作《騎墻》中的觀點形成了鮮明對比；而馬良是一位年輕的攝影師，在他的新作《大夢》以快速城市建設(shè)帶來的“廢墟”為背景，女主角是如此脆弱美麗，象征著美好卻會隨時破滅的夢。

“男性”自我青春期的回憶錄，中國文人的浪漫情懷。于凡、張曉剛、劉野都是擁有濃烈文人氣質(zhì)的藝術(shù)家，他們靈魂深處都存有一種憂郁情懷。

這次，于凡首次將其具有自傳體作品的雕塑《夢者》在邁阿密向公眾展示，而劉野的《誰怕L女士》此次也是首次亮相，剛好與張曉剛《綠墻》一起共同追述美好的青春印記。在《夢者》中，于凡刻意簡化雕塑中人物的形體特征，使觀者可以將更多的注意力關(guān)注在雕塑的形態(tài)上，這樣的形態(tài)是佛教經(jīng)典雕塑《釋迦摩尼涅槃像》也稱《臥佛像》形式語言的全新演繹。作品初稿完成于1998年，從未公開展出，作品承載了自我對往昔的回顧和認知。《綠墻》系列作品是以日記體素描稿方式，展開了一段溫暖而寶貴的回憶。《誰怕L女士》則是以生動而幽默的卡通魔幻的方式描繪童年老師的形象，那是一種如夢似幻的憂傷般的感覺，這種感覺留存在那個時代藝術(shù)家的集體記憶中。

此外UCCASTORE還將帶去多幅劉野經(jīng)典的卡通女孩版畫作品，這些美麗、可愛、明亮的小大人兒將帶給你與眾不同的情感體驗。同時，UCCASTORE將攜帶楊茂源的《輪回》系列，黑紅簡約的草灰作品再次喚起對自然保護的話題。作品中，藝術(shù)家開創(chuàng)性地把已滅絕動物的形態(tài)用草木灰拓印在紙上，“一切生靈從來到去從有到無從生到死如灰燼一樣不留下一絲痕跡。”這是楊茂源用灰燼拓印作品用意之所在。作品中注有此動物的分布、生活規(guī)律、繁殖及滅絕的原因等文字，很蒼涼，但充滿了自然和人道主義精神內(nèi)涵。

正如尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）首席執(zhí)行官（CEO）薛梅所言，UCCASTORE 是一個不斷孵化各種可能的實驗室。藝術(shù)家和設(shè)計師的藝術(shù)品在這里孵化，在這里被更多的藝術(shù)愛好者熟知。