盛夏的北京， 往年在七月和八月都略顯平淡藝術(shù)圈卻迎來了一波熱鬧的青年藝術(shù)展覽的熱潮。從 “ 青年藝術(shù)1 0 0 ” 、“ 中國青年藝術(shù)家推廣項目”，再到中央美術(shù)學院舉辦的首屆“CAFAM未來展:亞現(xiàn)象·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告”，這些活動的前后繼起為我們勾勒出當下年輕一代藝術(shù)家的創(chuàng)作圖景，呈現(xiàn)出了年輕一代藝術(shù)家們豐富和多元的創(chuàng)作面貌，讓我們能夠從他們的作品中更加了解年輕一代藝術(shù)家們的所思所想。巧合的是這幾個項目和活動都將展覽和推廣不約而同的聚焦在70年代中后期和80后出生的年輕藝術(shù)家上，例如“青年藝術(shù)1 0 0 ” 和“ 中國青年藝術(shù)家推廣計劃”對參展藝術(shù)家的年齡要求是 1975年之后出生的藝術(shù)家，而中央美術(shù)學院的未來展選取藝術(shù)家的是 1 9 77年之后出生的藝術(shù)家。也就是說這幾個活動和展覽對參展藝術(shù)家的年齡要求的上限是不超過37歲。

年輕無極限

為什么年輕藝術(shù)家會成為今年夏季藝術(shù)圈的關(guān)鍵詞？當然主要是因為和已經(jīng)成名成家的藝術(shù)家相比，年輕藝術(shù)家無論從生存還是從發(fā)展的兩個角度上來講都更具有進取的動力和創(chuàng)作的沖動。他們也更具有可塑性和未知的潛力。他們大都滿懷創(chuàng)作理想，試圖通過他們的創(chuàng)作呈現(xiàn)出他們的生存狀態(tài)，通過藝術(shù)作為載體來表達他們對身處在當下這個時代和社會的思考，并且他們更愿意去嘗試用新的媒介、新的手法來實現(xiàn)他們的想法和構(gòu)思。在當下視覺信息爆炸的年代，年輕藝術(shù)家的作品總能夠帶給我們一些足夠刺激和鮮活的視覺感受，這可能就是年輕藝術(shù)家被藝術(shù)圈內(nèi)廣泛關(guān)注的幾方面原因。另外，從現(xiàn)實的角度來看，目前年輕藝術(shù)家的作品價格普遍較低，大都在幾萬元甚至是更低的價格。北京、上海這兩個城市的人均GDP已經(jīng)超過了12000 美元，都出現(xiàn)了明顯的藝術(shù)消費趨勢。例如2011年火熱開場的“青年藝術(shù)1 00”藝術(shù)家參展作品價格在四萬元以下的占總參展作品數(shù)量的55 %，其中價格在一萬元至兩萬元的作品占比16%。從銷售結(jié)果來看，售出的作品中有76.8%都在四萬元以內(nèi)，四萬元左右也成為目前青年藝術(shù)家作品最容易售出的價格區(qū)間。2012年度“青年藝術(shù)100”參展作品中，價格在四萬元以下的作品比例達到63.5%，這比較符合目前的市場情況，也給很多真正喜歡和有資金來做藝術(shù)消費的愛好者、收藏者提供了很好的收藏機會。

推廣年輕藝術(shù)家的新模式

而說到對于年輕一代藝術(shù)家的推廣，其實并不新鮮。國內(nèi)不少的畫廊早就開始推廣年輕藝術(shù)家的作品了。甚至不少畫廊成立之初就將經(jīng)營的重點放在年輕藝術(shù)家的推廣上，例如星空間畫廊從一開張就非常鮮明的瞄準年輕藝術(shù)家，成功推出了韋嘉、陳可、高瑀等一批年輕藝術(shù)家。在草場地藝術(shù)區(qū)的站臺畫廊也將經(jīng)營的重點主要放在70后、 80后的青年藝術(shù)家身上，成功地推出了賈藹力等年輕藝術(shù)家。79 8 藝術(shù)區(qū)的偏鋒新藝術(shù)空間同樣拿出了大部分的展覽檔期來展示推廣旗下的年輕藝術(shù)家如康海濤、吳海洲、吳笛的作品。201 0年成立的楊畫廊也瞄準了一批80后年輕藝術(shù)家。現(xiàn)在有越來越多的畫廊都在關(guān)注年輕藝術(shù)家，因此各個畫廊之間對年輕藝術(shù)家的資源爭奪相當激烈，這由此也帶來了藝術(shù)家資源較為同質(zhì)化的問題。此外，畫廊終究不會和更為多數(shù)的年輕藝術(shù)家合作，只會根據(jù)自己的經(jīng)營方向和特點來有選擇的與年輕藝術(shù)家合作。這也是畫廊的局限性所在。況且國內(nèi)的畫廊與年輕藝術(shù)家的簽約代理機制并未真正建立起來，目前大都以雙方合作展覽或者項目的形式為主，所以在 798藝術(shù)區(qū)就會經(jīng)常看見某位年輕藝術(shù)家的作品既出現(xiàn)這個畫廊的展覽上，也在其他畫廊同時在展出的現(xiàn)象。

此外，除了畫廊，國內(nèi)的不少拍賣公司也都會在當代藝術(shù)拍賣專場中加入適當比例的年輕藝術(shù)家的作品，但專門開設(shè)年輕藝術(shù)家作品專場的拍賣公司和場次并不多。比較早舉行年輕藝術(shù)家作品拍賣專場的要數(shù)北京匡時拍賣公司在20 0 6年 10月份舉行的“70后中國新藝術(shù)專場拍賣會” 。當時該專場上拍1 0 8 件，成交81件，成交率75%，成交額達到671.33萬元。那場拍賣中作品成交價格排在前十名的藝術(shù)家中如向京、陳文令、熊宇和unmask等都已經(jīng)成為藝術(shù)圈內(nèi)知名的藝術(shù)家了。此外，20 1 1年北京永樂拍賣公司秋季拍賣也推出過“美麗新世界”專題，主推80后藝術(shù)家的作品。中國嘉德在今年第三十期嘉德四季拍賣會舉辦了“大學時代——2012中國藝術(shù)院校優(yōu)秀作品專場”，該專場上拍210件拍品，成交100件，總成交額為1 6 9 .61萬元，最高成交價為 9.43萬元。

畫廊的特點就是必須要為藝術(shù)家在各方面做好推廣，而拍賣也有關(guān)注到年輕藝術(shù)家但對藝術(shù)家而言是稍顯被動的，因為拍賣公司只會給藝術(shù)家上拍的作品提供畫冊和預(yù)展展示的機會，其實談不上特別有效的主動推廣。另外，拍賣的作品應(yīng)該是在藝術(shù)市場中流通一段時間后經(jīng)過檢驗的藝術(shù)家的作品，年輕藝術(shù)家作品如果未經(jīng)畫廊充分運作就進入拍賣其實對于年輕藝術(shù)家是比較冒險的。

但“青年藝術(shù)100”和“中國青年藝術(shù)家推廣項目”以及中央美術(shù)學院的未來展的模式與傳統(tǒng)的畫廊和拍賣公司對年輕藝術(shù)家的作品推廣有所不同。以“青年藝術(shù)100”為例，“青年藝術(shù)100”每年會舉行青年藝術(shù)家的評選，經(jīng)過專家委員會的評選最終確定每年100個藝術(shù)家的參展名單，然后與這些合作的年輕藝術(shù)家簽訂了三件作品的一年展覽權(quán)，在一年內(nèi)，“青年藝術(shù)100”會在全國除了北京、上海、廣州等一線城市之外，也會在無錫等二線城市進行作品巡展，利用巡展的機會大力推廣年輕藝術(shù)家的作品。“青年藝術(shù)100”負責藝術(shù)家作品的展覽、運輸、保險、銷售等，在作品銷售之后，雙方在按照合同約定按銷售額分成。傳統(tǒng)畫廊通常只在畫廊所在地對藝術(shù)家進行推廣，除非是參加一些藝術(shù)博覽會否則很難在異地展覽并推廣藝術(shù)家。“青年藝術(shù)100”這種對年輕藝術(shù)家的展覽推廣類似于移動的“藝術(shù)博覽會”，給更多的年輕藝術(shù)家搭建了更廣闊的舞臺。而中央美術(shù)學院首次舉辦的“C A F AM未來展”是從學院的視角來呈現(xiàn)當下國內(nèi)年輕藝術(shù)家創(chuàng)作現(xiàn)狀的生態(tài)報告，更多的帶有田野考察的性質(zhì)。這個展覽的方式是由美院美術(shù)館的策展團隊向國內(nèi)外 80位知名策展人發(fā)出邀請，讓他們對年輕藝術(shù)家進行提名，在各位策展人提名的基礎(chǔ)上再對藝術(shù)家進行篩選，最終從提名的300多位藝術(shù)家中選擇了90多位年輕藝術(shù)家參展，策展團隊將這些作品放置在“蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數(shù)” 6 個主題單元下展示。這種以學院為單位的對年輕藝術(shù)家的展示在國內(nèi)的美術(shù)類院校中也尚屬首次，并且這次展覽更值得注意的一個細節(jié)就是在制作所有提名藝術(shù)家的畫冊上均刊登有每位藝術(shù)家的電子郵件，方便喜歡這些藝術(shù)家作品的人或者機構(gòu)與藝術(shù)家進行聯(lián)系，這種推廣方式也使年輕藝術(shù)家會獲得更多的機會。

上述提到這些活動和展覽其實已經(jīng)對參展的藝術(shù)家進行了初步的篩選，因此在這批年輕藝術(shù)家中說不定會有人成為下一個張曉剛和下一個曾梵志。別忘了，每一個成功的藝術(shù)家也都曾經(jīng)年輕過。這些新出現(xiàn)的活動和展覽是除了傳統(tǒng)的畫廊、拍賣之外一種對年輕藝術(shù)家推廣的全新模式，他們給年輕藝術(shù)家提供了更多展示自己作品的平臺和發(fā)揮空間，給予了他們更多的自信，同時也能在經(jīng)濟上給藝術(shù)家提供回報，支持他們長期的發(fā)展。

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