研討會現(xiàn)場

7月2日，沈愛其作品“生生者生”研討會在798尤倫斯悅廊空間舉行。批評家楊衛(wèi)、皮道堅、賈方舟、徐虹、王端廷、高嶺、王春辰、杭春曉將沈愛其的藝術(shù)作為當(dāng)代水墨的一個個案，圍繞其作品的藝術(shù)價值、發(fā)展脈絡(luò)以及當(dāng)代水墨的出路展開探討。

《漸遠(yuǎn)》

皮道堅：態(tài)”最能代表沈愛其的自然觀，是心和能量的統(tǒng)一，“一氣運化，仗氣成象”。

沈愛其80年代提出“人天本一”，認(rèn)為人和大自然是一致的，這是中國人的哲學(xué)觀。90年代他發(fā)現(xiàn)了“態(tài)”，“態(tài)”是宇宙的母親，萬生萬物的根源，“態(tài)”比宇宙還要大，簡體字“態(tài)”恰恰表現(xiàn)了藝術(shù)家對這個世界的理解。世界充滿能量，這種能量不斷循環(huán)，人一旦參與到這個循環(huán)里，就產(chǎn)生了意義。他“采氣”作畫，就是出于這種哲學(xué)思考，他的畫也是為了表達(dá)對生命的理解，這種理解就是“一氣運化”，把“氣”納入來，再把“氣”外化出。氣通過點、線和墨韻、墨氣構(gòu)成一個世界。他的藝術(shù)是中國的當(dāng)代藝術(shù)，是中國人當(dāng)下的表現(xiàn)。

《運化太極》

賈方舟：沈愛其是值得我們研究的一個個案

批評家在判斷一件藝術(shù)作品或一位藝術(shù)家時，往往會從藝術(shù)史的角度判斷他的藝術(shù)價值。確實也有一些藝術(shù)家是為了完成藝術(shù)史的某種使命去創(chuàng)作，從這個意義上說，這些藝術(shù)家是帶有某種功利目的的。而像沈愛其這樣的藝術(shù)家是真正沒有任何功利性的藝術(shù)家：藝術(shù)是畫給自己看的，為了抒發(fā)自己的情懷，滿足自我的內(nèi)在需要。“態(tài)”不僅指他畫作中的那種“氣態(tài)”，而且也是他的一種生命狀態(tài)。他的藝術(shù)可以將其稱為“織體山水”。畫面像是以線編織而成，不按山水畫的傳統(tǒng)程式：皴、擦、點、染。而是通過線的迂回曲折、互相穿插形成“織體”，而“氣”在其中運行流動，生生不息。沈愛其的作品在本質(zhì)上具有表現(xiàn)主義特征，也非常符合清代畫家石濤曾說的一句話“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，在尺幅上去其毛骨，在混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”這段話意在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)主體精神的重要性。

杭春曉：一種啟示：中國畫是否一定要走向當(dāng)代？

將沈愛其的作品納入中國大寫意的系統(tǒng)來看，其70年代提出的“打散筆墨”的理念實際是對筆墨的一種消解。筆墨對意象的破壞使其藝術(shù)達(dá)到了一種抽象的臨界點，從而凸出釋放了筆線的疏松，外觀渾厚，內(nèi)觀松靈。他的藝術(shù)無法納入當(dāng)代水墨的主流現(xiàn)象當(dāng)中，只能作為一個具體的個案來探討，某種程度為中國畫帶來啟示，即中國畫是否一定要走向當(dāng)代？除了一味地追求水墨的當(dāng)代性之外，探索藝術(shù)家個體的獨立性可能是另外的出路。

徐虹：當(dāng)代語境下，如何觀看作品和解釋藝術(shù)家的獨特性

在當(dāng)代語境下，如何觀看一件藝術(shù)作品，如何解釋其藝術(shù)的獨特性和獲得新的感受已經(jīng)成為一個問題。作為傳統(tǒng)水墨概念的一個關(guān)鍵部分，筆墨不僅僅是留在紙上的痕跡，更是與藝術(shù)家的生命體驗、身體有緊密關(guān)聯(lián)。要理解沈愛其的繪畫就要觀看他作畫的過程，筆墨的韻味與藝術(shù)家的身體在作畫的過程中展開、結(jié)合。東方的意象與西方的抽象都無法簡單定義沈愛其的藝術(shù)。

王端廷：堅守“筆”墨

中國藝術(shù)家有兩條發(fā)展脈絡(luò)：由傳統(tǒng)走向當(dāng)代，由西方走向本土化。當(dāng)代不存在任何純粹的中國藝術(shù)家，也沒有任何中國藝術(shù)家完全不受西方和國際文化的影響。無論是新水墨、當(dāng)代水墨、都市水墨、實驗水墨都對水墨的這一形式語言和媒介進(jìn)行了拓展和創(chuàng)新，而沈愛其在當(dāng)代水墨的語境和環(huán)境下，始終堅守“筆”墨，從“筆”的概念出發(fā)將筆墨的表現(xiàn)力擴(kuò)展至更大的場域。（記者 臺馨遙）