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開幕現(xiàn)場
自2008年起，已經(jīng)連續(xù)舉辦五屆的“四季水墨——當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)家中國畫提名展”于7月18日在北京畫院美術(shù)館迎來它的第六個(gè)年頭。本屆提名展提名的藝術(shù)家依次是杜大愷、劉牧、張培成、老圃、袁武、周京新、蔡廣斌、徐華翔、方向、雷子人、丘挺。
展覽現(xiàn)場
當(dāng)下中國畫創(chuàng)作的現(xiàn)象及個(gè)案呈現(xiàn)
從被提名的藝術(shù)家名單中不難發(fā)現(xiàn)展覽秉承的價(jià)值核心：藝術(shù)家不僅需要具備相對(duì)成熟的藝術(shù)語言和鮮明獨(dú)特的風(fēng)格樣貌，還要致力于在各自水墨創(chuàng)作方向上的不斷探索和對(duì)新的視覺及審美經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)造。11位藝術(shù)家近半數(shù)以上在此次展覽中展示了完全區(qū)別于其過去既有題材和語言手法的新作。杜大愷將關(guān)注點(diǎn)聚焦于人物筆墨線條和色塊的構(gòu)成及平面化表達(dá)；劉牧的新作從圖像的重建和平面構(gòu)成中尋求筆墨色彩的變化；張培成將水墨人物夸張變形，探索傳統(tǒng)筆墨意蘊(yùn)與西方現(xiàn)代性繪畫在精神氣質(zhì)上的交融；老圃以花卉為題材的作品在既有語言體系的基礎(chǔ)上更加深入；蔡廣斌則將目光轉(zhuǎn)移至水墨對(duì)現(xiàn)代人精神氣象的挖掘、提煉和表達(dá)。
展覽現(xiàn)場
爭議：水墨畫成的西方現(xiàn)代派畫作？
在展覽的學(xué)術(shù)研討會(huì)現(xiàn)場，幾幅水墨人物創(chuàng)作引起了部分評(píng)論人的爭議。評(píng)論人認(rèn)為其中的幾幅可以看做是中國水墨完成的西方現(xiàn)代派畫作。對(duì)此，尚輝表示，在中國畫走向現(xiàn)代性的進(jìn)程中，中國藝術(shù)家在觀念更新和語言變革方面從西方現(xiàn)代派大師諸如馬蒂斯、畢加索身上獲益良多。這種相像或相似的過程之后，藝術(shù)家假如能夠逐漸形成自己全新的一種藝術(shù)表達(dá)方式和語匯，可以看做是中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的一個(gè)具體體現(xiàn)和重要特征。
展覽現(xiàn)場
深化與高度：水墨現(xiàn)代性之后面對(duì)的嶄新課題
水墨的現(xiàn)代性在過去很長一段時(shí)間被學(xué)術(shù)界看作是中國畫未來發(fā)展的重要課題。中國畫的發(fā)展，從傳統(tǒng)的文人畫到表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的人文精神，從理念到藝術(shù)語言都經(jīng)歷了深刻的變化。20世紀(jì)以來，當(dāng)代中國畫呈現(xiàn)出多元多樣的整體面貌。在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，在不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方的過程中，藝術(shù)家利用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)造型、圖像，將水墨還原成各種媒材大膽試驗(yàn)探索，中西之間的鴻溝被逐漸填平。然而面對(duì)當(dāng)下這個(gè)多元多樣的時(shí)代，水墨的現(xiàn)代性之后，中國畫面臨的下一個(gè)課題是什么？策展人尚輝提出“深化與高度”的問題。
學(xué)術(shù)研討會(huì)
“在藝術(shù)語言上，這些畫家一方面用焦點(diǎn)透視、空間結(jié)構(gòu)、平面分割和影像調(diào)性來擴(kuò)展中國畫的視覺經(jīng)驗(yàn)，另一方面則是探索如何將這些語言元素和傳統(tǒng)筆墨構(gòu)成一種內(nèi)在聯(lián)系。他們風(fēng)格的呈現(xiàn)也便體現(xiàn)在他們將這些當(dāng)代視覺元素富有創(chuàng)造性地和筆墨結(jié)合上，個(gè)性化的搭配既形成了他們各自鮮明的圖式，也展現(xiàn)了中國畫現(xiàn)代性發(fā)展的無限空間。當(dāng)然，語言的深化與藝術(shù)的高度仍然是激勵(lì)他們不斷前行的藝術(shù)彼岸。”（文_臺(tái)馨遙）