2013青年藝術(shù)100·藝術(shù)中國沙龍第六場

沙龍主題：

《影像藝術(shù)的公共體驗觀》

嘉賓：

吳秋龑（藝術(shù)家，策展人，2011及2012年度青年藝術(shù)100評委）

莫偉康（藝術(shù)家，策展人）

主持：

韓宇鐘（“青年藝術(shù)100”策展人、藝術(shù)中國特約主持人 ）

藝術(shù)中國：首先請兩位藝術(shù)家談?wù)勥@幾年影像藝術(shù)作品有什么變化？為什么偏重影像策劃？

吳秋龑：這幾年的影像作品是一個文化內(nèi)涵由內(nèi)而外滲透的過程，這種循序漸進對藝術(shù)來說是長線的、好的發(fā)展。而我做影像策展人是機緣巧合，這和知識結(jié)構(gòu)有關(guān)，覺得在影像方向發(fā)揮更自如一些。

莫偉康：這次“青年藝術(shù)100”項目邀請了港澳臺地區(qū)的青年藝術(shù)家專門做影像展覽是非常好的交流機會。港澳臺地區(qū)的影像作品對于內(nèi)地而言帶有一點地域風(fēng)格。

藝術(shù)中國：吳老師，您可以簡單介紹一下您策劃影像展覽的思路嗎？

吳秋龑：我更關(guān)注影像作品背后的關(guān)系，在這種探討下也注意到媒介本身的特質(zhì)，比如傳播性。

首先，從公共體驗上講，攝影是從西方誕生的處在西方的語境里，這是一個不能回避的一個問題。我們一直在使用外來的手段，我們到底能駕馭多少，是不是我們想要的？這些都是值得思考的問題；其次，影像技術(shù)帶來一種快速的更替，這種變化會使我們在快速往前走的同時愿意回憶我們失去了什么；另外一個值得探討的話題是，在公共語境下的新媒體該怎樣生長。今天當(dāng)代藝術(shù)的影響是不是我們需要的？可能只是一部分人需要。那么，在什么維度上是普通民眾需要的？這是我們在面對觀眾時需要思考的問題。

藝術(shù)中國：很多人在談到影像和當(dāng)代藝術(shù)時都會困惑，大眾在面對當(dāng)代藝術(shù)時該如何欣賞？

吳秋龑：我覺得這個問題應(yīng)該從三個角度考慮。首先，藝術(shù)家及藝術(shù)作品要給觀眾以層次，給觀眾一個合理的體驗空間。這種層次是一種引導(dǎo)性質(zhì)的，而不是強制的；另外，在作品面貌上要給觀眾新鮮度，在后期還要有思考，同時不能回避民眾的價值觀和藝術(shù)家的價值觀不會非常一致；最后，只有藝術(shù)創(chuàng)作是鮮活的，在觀眾中間的，觀眾才會覺得是立體的，才容易被接受和理解。

藝術(shù)中國：大陸和港澳臺影像藝術(shù)有什么區(qū)別？

莫偉康：國內(nèi)的影像藝術(shù)家影像作品范圍更寬一點，港澳一般以觀念影像為主，他們大多以影像作為載體，純粹技術(shù)性的影像藝術(shù)比較少。在澳門，國外的藝術(shù)家比較多，80年代末國外藝術(shù)家將獨立電影帶入澳門。2000年左右才有多媒體這個稱呼。大陸和港澳臺最大的差距可能在傳播媒介上。港澳藝術(shù)家的作品都會傳到Y(jié)ouTube ，但是國內(nèi)藝術(shù)家沒有這樣的習(xí)慣，所以很多作品很難看到。

吳秋龑：分門別類的看差別不是很大。但是這樣就會有一個問題，我們本身的民族特性在哪？香港主要受歐洲的影響，臺灣和美國的交流多一些，這些影響是不可逆轉(zhuǎn)的，這會讓藝術(shù)家走到一個新的起點。所以我在選擇作品上會思考這個藝術(shù)家未來的可能性在哪。創(chuàng)作背后的歷史觀，是不是可以很開放的和周圍去交流，而不是完全封閉的釋放自己的情緒。