開幕式現(xiàn)場

作為吉利安·賽克勒女爵士國際藝術(shù)家展覽項(xiàng)目2016年遴選的藝術(shù)家，5月27日下午，崔岫聞個(gè)展《光》在北京大學(xué)賽克勒考古與藝術(shù)博物館開幕，吉莉安·賽克勒女爵士、北京大學(xué)副校長李巖松、北京大學(xué)賽克勒考古與藝術(shù)博物館館長杭侃、策展人米格爾·貝納維茨及藝術(shù)界學(xué)者朱青生、彭鋒、王端廷、黃篤、舒可文、徐鋼、俞可、盛葳等百余位嘉賓出席開幕式。

策展人米格爾·貝納維茨（前）與藝術(shù)家崔岫聞（后）

自2010年以來，以佛學(xué)與哲學(xué)作為靈感來源，對(duì)生命與精神的探討逐漸成為崔岫聞創(chuàng)作的主要線索，本次展覽與北京大學(xué)賽克勒考古與藝術(shù)博物館的中式庭院建筑空間深度結(jié)合，分為身、心、靈、命四個(gè)部分，沿博物館建筑中軸線穿庭院而過，通過裝置、互動(dòng)、影像、繪畫不同語言表現(xiàn)出崔岫聞新階段的感悟與思考。

崔岫聞現(xiàn)場向媒體記者介紹展覽思路

崔岫聞透露這次展覽的靈感是來源于初次看場地之前一周內(nèi)的一個(gè)夢境，夢見自己在跳方格，這個(gè)夢記憶猶新，當(dāng)看完場地與策展人米格爾·貝納維茨溝通展覽方案時(shí)，她吃驚的發(fā)現(xiàn)紙上隨手勾勒的結(jié)構(gòu)正如夢里童年記憶中的方格子……這似乎偶然，又似乎必然。因此，方格式的幾何抽象成為這次展覽的形式語言線索，而通過不同媒介，起承轉(zhuǎn)合之中，探討的則是人類內(nèi)心的精神空間——對(duì)光的追求。

第一部分“身”

“身”是一組軟體雕塑，由高低不一的沙發(fā)組成，藝術(shù)家將其有節(jié)奏地?cái)[放于正門展廳中，觀眾僅可在此坐臥交談、嬉戲打鬧，空間的布置解構(gòu)了在社會(huì)中的各種界限與模式，在這里身體成為一種自由狀態(tài)，觀眾自身的感受便成了展覽的一部分。

第二部分“心”

邁步進(jìn)入中庭，博物館正中的太湖石成為“心”，太湖石自然是中國傳統(tǒng)文化的代表，其空靈通透具有強(qiáng)烈的東方審美，而崔岫聞第一次為它裝上了“框架”，幾何抽象的形式將太湖石環(huán)抱，不僅是崔岫聞自己心路歷程，即佛學(xué)與哲學(xué)交融的體現(xiàn)，更象征了東西方文化的相互擁抱與融合。

小男孩穿過第三部分“靈”

穿過太湖石，則進(jìn)入另一個(gè)室內(nèi)空間，巨大而光亮的“龍骨”蜿蜒橫亙于展廳內(nèi)，與中式的賽克勒考古與藝術(shù)博物館形成鮮明的對(duì)比，這其實(shí)是一條光的通道，也正是“靈”這一部分。觀眾從通道盡頭進(jìn)入，穿過長長的時(shí)光隧道，到達(dá)另一個(gè)盡頭，其中經(jīng)歷著曲徑通幽與略帶吃力的跋涉，是時(shí)間的體驗(yàn)，也是內(nèi)心對(duì)光明的尋找。

第四部分“命”：影像作品

最里側(cè)的展廳則是展覽的最后一部分“命”，展覽主題“光”也在這里顯現(xiàn)的最為明顯。一幅繪畫作品與影像作品相互輝映，光從白色開始，幻化為彩色，再收回至白色，正象征著生命的輪回與涅盤。在兩側(cè)的暗室中，則是兩件互動(dòng)影像裝置，每當(dāng)觀眾踩到一個(gè)色彩，這個(gè)色彩將消失，回到無盡的黑暗。外部天堂般的光明，與暗室中有如地獄般的黑暗，觀眾只有細(xì)加體會(huì)，才能明白其中深意。

第四部分“命”：繪畫作品

四個(gè)部分即可獨(dú)立存在，又缺一不可，構(gòu)成觀眾的完整體驗(yàn)空間。貫穿展覽的黃、綠、藍(lán)、紅色調(diào)與賽克勒考古與藝術(shù)博物館的環(huán)境色相得益彰，雖是原色，卻給人無限的遐想與能量的體驗(yàn)，這并不是藝術(shù)家根據(jù)建筑原有色挑選的顏色，而是經(jīng)過對(duì)人類繪畫深度探究之后，發(fā)現(xiàn)的人類進(jìn)行視覺創(chuàng)造最初的幾種顏色。

賽克勒考古與藝術(shù)博物館前的海報(bào)招貼

吉莉安·賽克勒女爵士國際藝術(shù)家展覽項(xiàng)目旨在把國際上有才華的藝術(shù)家引薦到北大賽克勒博物館，把具有不同背景的藝術(shù)家及其作品介紹給中國，創(chuàng)造跨文化的理解，增減人們之間長久的友好往來。

《光》崔岫聞個(gè)展將在北京大學(xué)阿瑟·姆·賽克勒考古與藝術(shù)博物館持續(xù)至8月27日結(jié)束。