展覽現(xiàn)場(chǎng)
如果你癡迷于德加的作品，想要到收藏著最為豐富的德加作品的法國奧賽美術(shù)館一飽眼福的話，那么在接下來的幾個(gè)月你終究要失望了。在你面前的只有一座空蕩蕩的展廳，所有的德加作品都空運(yùn)到了南半球的澳大利亞，和來自12個(gè)國家的50余座城市的美術(shù)館及私人收藏一起，在墨爾本的維多利亞州立美術(shù)館（National Gallery of Victoria International）展出。本次展覽共展出了200多幅作品，橫跨德加五十多年的藝術(shù)生涯，包括油畫、色粉畫、素描、速寫、雕塑以及攝影等多種藝術(shù)作品。本次展覽策展人由德加研究學(xué)者Henri Loyrette擔(dān)任，他曾為盧浮宮的策展人，對(duì)于德加一生的藝術(shù)作品都有著四十多年深入而專業(yè)的研究。本次展覽時(shí)間為2016年6月24日到9月18日。
德加的藝術(shù)啟蒙與臨摹大師
德加的早期藝術(shù)教育并不全然來自于Louis Lamothe的教導(dǎo)，在Villa Medici中學(xué)習(xí)的課程，Gustave Moreau的教誨，不要忘記在他兒時(shí)開始就已經(jīng)開始了豐富多彩的藝術(shù)啟蒙教育。這要?dú)w功于德加的父親Auguste De Gas，他是一位銀行家，他對(duì)德加藝術(shù)教育的啟蒙體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一方面對(duì)于自己的兒子德加來說Auguste 一向是很寬容的，即使德加放棄讀父親為他安排的法律專業(yè)時(shí)，他也并沒有多加指責(zé)和干涉。另一方面Auguste 身邊的朋友中有很多是著名的藝術(shù)家和藝術(shù)藏家。德加的父親很喜歡繪畫，也很喜歡音樂。曾經(jīng)他一度迷戀上了Gluck的音樂，有時(shí)整晚都將自己鎖在沙龍里聆聽慢和弦音樂。
《德加的父親聽Lorenzo Pagans彈吉他》
《德加的父親聽Lorenzo Pagans彈吉他》 1874年
觀眾觀看作品
德加的友人Paul Poujaud在1893年一如即往的與德加用完午餐后，德加帶他來到了臥室，讓他欣賞掛在床頭的一幅肖像畫。這幅作品描繪的是德加的父親和西班牙音樂家Lorenzo Pagans。“他讓我看這幅畫并不是想讓我記起他的父親，因?yàn)槲抑皬奈匆娺^他的父親也從來沒有和他說過話。但我知道這幅作品對(duì)于德加來說一定有著特殊的意義，也是最讓他滿意的作品。”這幅作品之前是德加為他父親和作為音樂家的友人創(chuàng)作的，他父親在Mondovi的家中收藏了多幅德加創(chuàng)作的這一題材的肖像作品。而這幅作品卻是最特殊的，因?yàn)樵?874年的時(shí)候，在德加的父親去世后，他畫了另一張父親與Lorenzo Pagans的肖像。在前一幅畫中德加父親的形象似乎是音樂家的陪襯，而在重新繪制的這幅作品中，德加的父親成為了畫面中的主角，他低垂雙眸似乎在認(rèn)真聆聽著音樂，雙手交握放在腿上，而音樂家Lorenzo Pagans拿著吉他側(cè)身而坐，成為了父親形象的陪襯。
德加早期的時(shí)候很喜歡倫勃朗的作品《Bathsheba》，他曾無數(shù)次的前往欣賞這幅作品并進(jìn)行臨摹。后來在1869年這幅作品為盧浮宮收藏，這幅作品中女子裸體的形象也深刻影響著德加之后所有的女人體形象。從1853年直到1897年，他經(jīng)常在盧浮宮學(xué)習(xí)與臨摹西方大師作品，也研究古希臘、古埃及以及東方藝術(shù)。在意大利學(xué)習(xí)時(shí)德加經(jīng)常臨摹文藝復(fù)興時(shí)期的大師作品，也對(duì)十八世紀(jì)的藝術(shù)如繪畫、音樂、文學(xué)等都很感興趣。
觀眾欣賞作品
觀眾在作品前聆聽語音解說
風(fēng)景畫中的現(xiàn)實(shí)主義
人們通常將德加認(rèn)為是法國印象派最主要的藝術(shù)家之一，而德加自己卻認(rèn)為自己是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家。在19世紀(jì)60年代時(shí)，德加師從安格爾（Jean-Auguste-Dominiquey Ingres）以及德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）。安格爾曾經(jīng)對(duì)德加說過：“想要畫好就要畫線條，畫很多的線條。不要模仿自然，而是要從記憶中思考，并模仿大師。”德加五十年的藝術(shù)生涯中一直貫徹著安格爾的這一建議和原則。他很不贊同印象派畫家在室外作畫記錄自然瞬間變化的方法，并且因?yàn)樗赜醒奂玻劬?duì)強(qiáng)光很敏感，因此很少在室外自然光線下作畫。最主要的是，德加拒絕僅憑借本能的“印象”來創(chuàng)作作品，他認(rèn)為繪畫需要從自然中學(xué)習(xí)，但也需要在畫室中融入自己的記憶、感覺和想象從而形成完整的創(chuàng)作。
《灌木叢中的死狐貍》 1861年—1864年
《牧場(chǎng)中的馬》 1871年
在十九世紀(jì)六十年代，德加按照這一原則創(chuàng)作了一批風(fēng)景畫，其中最具代表性的包括《灌木叢中的死狐貍》（1861年—1864年）、《牧場(chǎng)中的馬》（1871年）等。《灌木叢中的死狐貍》這幅作品中德加以一種十分寫實(shí)的方法描繪出了死去的狐貍那一身蓬松的皮毛，并且他以棕色和綠色來代表土地和森林，其中的筆觸受到了十九世紀(jì)法國寫實(shí)主義藝術(shù)家?guī)鞝栘惖挠绊憽?871年德加為了躲避巴黎公社運(yùn)動(dòng)的動(dòng)蕩而到了諾曼底，在那里他完成了《牧場(chǎng)中的馬》這件風(fēng)景作品。在這幅作品中德加描繪了兩匹正站在牧場(chǎng)中吃草的馬兒，并沒有印象派風(fēng)景畫的那種美感。裸露的土地、河上的三艘船上，以及房屋上豎立的煙囪正在冒出的黑煙都有一種現(xiàn)實(shí)主義的色彩在其中。煙囪也代表了一種工業(yè)化的趨勢(shì)，也是現(xiàn)代生活的一部分。
《貝列里一家》 1867年
觀眾觀看作品
《貝列里一家》與人物的關(guān)系沖突
《貝列里一家》這幅作品創(chuàng)作于1867年，但其實(shí)這件作品背后的故事是從1858年開始的。那一年德加在八月初來到了意大利的佛羅倫薩，和因?yàn)橹С忠獯罄鹵nity而被拿破侖驅(qū)逐到Tuscan的姑父Gennaro Bellelli生活在一起。德加和他姑父的關(guān)系很冷淡，有的時(shí)候甚至在一起相處很困難。在這個(gè)陌生的城市里，他幾乎不認(rèn)識(shí)和他同齡的藝術(shù)家，等待姑姑Laure Bellelli以及兩位表妹的時(shí)間就顯得很煎熬了。她們因?yàn)樽娓窰ilaire Degas在8月31日去世而滯留在了那不勒斯一段時(shí)間。在姑姑和表妹們終于回來了之后，德加開始著手創(chuàng)作這幅成為他代表作之一的作品《Bellelli家族》，在這件作品中德加參考了、波提切利、倫勃朗、委拉斯貴支、庫爾貝、杜米埃等人的名作。并且在構(gòu)圖中參考了凡戴克、荷爾拜因肖像畫中的構(gòu)圖，當(dāng)然這種構(gòu)圖方式也在十九世紀(jì)藝術(shù)家安格爾的家族肖像畫、戈雅的Carlos IV家族等作品中出現(xiàn)過。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
觀眾欣賞作品
在德加的這幅作品中，德加的姑姑Laure身著黑色喪服，神情憂郁目視遠(yuǎn)方，她的一只手放在女兒Giovanna的肩膀上保護(hù)者她，另一只手扶著桌子，支撐自己因懷孕而笨重不堪的身體。而畫面右側(cè)德加的姑父Gennaro坐在火爐旁，與妻子和女兒有一定的距離和隔閡，從他面前的桌子來看他似乎更關(guān)心生意和外面的世界。畫面的中間部分兩姐妹中的Giulia坐在椅子邊上，面部朝向父親的方向，似乎在努力打破家庭中壓抑沉悶的氣氛。在畫面左后方掛著德加剛剛過世的祖父的肖像，Hilaire Degas安靜的注視著畫面中正在發(fā)生的一切。
《年輕的斯巴達(dá)女孩挑戰(zhàn)男孩》 1860年—1861年
《室內(nèi)》 1868-1869年
在《貝列里一家》這幅作品中一方面在體現(xiàn)著家族之間的傳承，另一方面則表現(xiàn)出了男人與女人之間的矛盾與沖突。這也是德加作品中的一大主題，如在《年輕的斯巴達(dá)女孩挑戰(zhàn)男孩》等作品中這一矛盾也有體現(xiàn)。尤其在《室內(nèi)》（1868-1869年）這幅作品中，德加描繪了室內(nèi)發(fā)生的場(chǎng)景，一個(gè)男人以很強(qiáng)勢(shì)的姿勢(shì)擋在門前，望著坐在床邊角落椅子上的女子。年輕的女子背對(duì)著男子，身體乘蜷縮的姿勢(shì)，意味著一種自我保護(hù)。德加以一種歷史畫的方式來營造畫中的環(huán)境，昏暗的燈光下體現(xiàn)著兩人之間的矛盾和沖突。放在圓桌上打開的盒子內(nèi)部是充滿色欲的粉色，暗示著女子的失貞。
《馬背上的遠(yuǎn)足》 1867年—1868年
《圍場(chǎng)之外》 1971-1972年
當(dāng)代生活中的火焰——德加的日常生活
藝評(píng)家Edmond DUranty曾說德加的作品是“當(dāng)代生活中的火焰“。19世紀(jì)的法國巴黎現(xiàn)代生活為德加的作品提供了靈感，德加在作品中描繪了日常生活中的場(chǎng)景，如賽馬、劇院、芭蕾課、洗衣工、優(yōu)雅的夜生活、咖啡館以及妓女等生活場(chǎng)景，這一點(diǎn)比馬奈還要早。他將作品中的人物放置在符合其身份的場(chǎng)景中，穿著也是符合其身份的衣飾。德加認(rèn)為：“你的記憶和想象能夠?qū)?chuàng)作從自然的束縛中解放出來。”
賽馬是德加在畫中表現(xiàn)現(xiàn)代生活的第一個(gè)主題，比他后來畫的芭蕾舞系列以及劇院系列要更早。1861年德加拜訪友人Paul Valpincon在諾曼底的Menil-Hubert莊園時(shí)觀看了賽馬比賽。在十九世紀(jì)中葉的時(shí)候，賽馬成為了法國上流社會(huì)中流行的娛樂方式。賽馬為他的繪畫提供了一種當(dāng)代的敘事性，從此賽馬成為了經(jīng)常在他的畫作中出現(xiàn)的主題。他從意大利大師Paolo Uccello以及Benozzo Gozzoli的作品中探尋馬的畫法，在生活中長(zhǎng)時(shí)間的仔細(xì)觀察馬的習(xí)性和動(dòng)作，并在一生的創(chuàng)作生涯中不斷的以繪畫和雕塑的方式來創(chuàng)作出一個(gè)個(gè)馬兒的形象。德加以賽馬為主題創(chuàng)作的作品中具有代表性的有1861年創(chuàng)作的《賽馬》、1867到1868年創(chuàng)作的《馬背上的遠(yuǎn)足》、1971-1972年創(chuàng)作的《圍場(chǎng)之外》等。
《練習(xí)中的小女孩》 1878年—1880年
《十四歲的小舞者》 1881年
在十九世紀(jì)七十年代，德加創(chuàng)作了第一批以芭蕾舞者為主題的作品。當(dāng)時(shí)法國的芭蕾舞者很多都是從小就被父母為了獲得金錢而送去訓(xùn)練，多為來自下層階級(jí)人家的小女孩。她們的生存環(huán)境很惡劣，每周要進(jìn)行6天的密集訓(xùn)練，很多女孩最后都會(huì)淪為有錢人的玩物。在《練習(xí)中的小女孩》這幅用白色色粉畫在粉色紙上的畫中，德加描繪了一位年僅六歲就已經(jīng)開始努力練習(xí)的小女孩。《十四歲的小舞者》在1881年印象派的群展中展出過（當(dāng)時(shí)為蠟像，現(xiàn)為鑄銅），德加為雕塑穿上了真正的衣服，那時(shí)人們覺得這件作品無比粗俗丑陋。德加的模特是一位芭蕾舞學(xué)徒Marie Van Goethem，她的父親是一位裁縫母親是一位洗衣工，偶爾她會(huì)去做妓女。之后她甚至放棄了芭蕾舞學(xué)習(xí)，漸漸淹沒在了巴黎地下世界的黑暗面。同樣在1872年，德加創(chuàng)作了《劇院的彩排廳》，在這幅作品中看似優(yōu)美的畫面下是德加揭示出來的芭蕾學(xué)徒真實(shí)的生活。她們伸展手臂，努力保持平衡，將全部重量壓在足尖，極盡所能的討好畫面中間體態(tài)臃腫的男人。這是一位芭蕾舞教練，他負(fù)責(zé)教授這些初學(xué)者芭蕾舞技巧，并且給予她們“保護(hù)”，他清楚所有光鮮背后的陰暗面。
《劇院的彩排廳》 1872年
《完成阿拉貝斯克舞姿》 1877年
《彩排》 1874年
《舞蹈課》 1873年
《有花束的舞蹈者》 1985—1900年
在十九世紀(jì)六十年代的時(shí)候，德加和巴黎劇院的音樂家Desire DIhau關(guān)系很好，他經(jīng)常帶德加參觀劇院。但其實(shí)德加著名的芭蕾舞系列很多都是根據(jù)他自己的想象，在畫室中布置然后畫出的。德加真正參觀芭蕾舞彩排時(shí)在1885年的時(shí)候，在他的收藏家朋友Albert Hecht幫忙下實(shí)現(xiàn)的。在1885年到1892年之間，有記錄表明德加看了117場(chǎng)劇院演出，僅在1885年一年就參觀了54次。在德加最常去的劇院位于Peletier街上，后來在1873年毀于火災(zāi)，在1875年替代的劇院叫做Palais Garnier重新開業(yè)，這兩家劇院都離德加的工作室很近。在1872年時(shí)DUrand-Ruel開始銷售德加的作品，那時(shí)候最先賣出的作品就是他的芭蕾舞系列。和他創(chuàng)作的數(shù)量眾多的芭蕾舞系列相比，德加劇院題材的作品氣勢(shì)很少，有一幅是《劇院包廂》，創(chuàng)作于1885年，描繪的是觀眾從在劇院包廂的角度看到的歌劇表演。
《劇院包廂》 1880年
《劇院包廂》 1885年
此外本次展覽還展出了德加描繪的妓院系列作品、浴女系列作品、在美國新奧爾良創(chuàng)作的作品、在其逝世后才被世人所見的一百多件雕塑作品中的部分，還有一大批德加晚年視力嚴(yán)重受損時(shí)所創(chuàng)作的風(fēng)景、肖像等繪畫作品以及攝影作品，完整呈現(xiàn)出了德加五十多年的創(chuàng)作生涯。早在1988年的時(shí)候，德加最具代表性的大型回顧展在巴黎大皇宮（Grant Palais)加拿大國立美術(shù)館(National Gallery of Canada)以及大都會(huì)美術(shù)館(Metropolitan Museum of Art)進(jìn)行了巡回展出。而在2017年德加逝世一百周年（1834-1917）之際，德加的本次大型回顧展“新視野”在維多利亞州立美術(shù)館展出，可以說是迄今為止梳理和研究德加規(guī)模最大作品最全的一次大型回顧展。
《苦艾酒》 1867年
《新奧爾良棉花工作室》 1873年
《坐在浴盆邊涂抹脖子的女子》 1880年—1895年
《浴盆中的女子》 1883年
《浴盆》 1919年—1932年
《等待》 1879年
《老鴇的命名日》 1878年—1879年
《雷諾阿與史蒂芬》 1895年
《表演開始前》 1896年—1898年
展出的雕塑作品
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