“意象無形”高潤喜藝術(shù)展：在中西藝術(shù)融合的道路上默默耕耘。

時間: 2016-08-21 07:48:59 | 來源: 藝術(shù)中國

展覽海報

高潤喜老師近照

2016年8月20號，在北京798藝術(shù)區(qū)，百雅軒藝術(shù)館為高潤喜老師舉辦了一場名為“意象無形”的藝術(shù)個展，在展覽現(xiàn)場展出了高潤喜老師三十年多來的六十余幅不同時期的繪畫作品，全面、明確的向大家展示了這位低調(diào)的耕耘者多年來的藝術(shù)探索成果。每一位畫家隨著年齡和閱歷的增長，藝術(shù)作品中體現(xiàn)出的意識也在不斷變化，而高潤喜老師作為一名具有當(dāng)代精神和創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，他的作品在形式上既體現(xiàn)出不同時期探索的獨特面貌，又隱約的透露出一種統(tǒng)一又和諧的藝術(shù)旨趣。

高潤喜老師作品

高潤喜老師作品?

中國繪畫有將近五千年的發(fā)展歷史，但從原始社會時期的在陶器上簡單勾勒，到封建社會末期的充分發(fā)揮筆墨的勾皴擦然的各種特性，藝術(shù)進(jìn)程都幾乎是在沿著一條單一的中華傳統(tǒng)文脈在前進(jìn)。直至進(jìn)入20世紀(jì)，舊制度瓦解，西方異族文化開始大量進(jìn)入中國，新思想的涌入，使人們在文化藝術(shù)上逐漸擺脫舊有生產(chǎn)模式，并在兩種文化碰撞中產(chǎn)生新的認(rèn)知，掀起了改良舊有中國畫的新思潮，東西方藝術(shù)的對比、融合、發(fā)展成了不可逆的藝術(shù)趨勢。在這個時期，林風(fēng)眠先生作為融合中西藝術(shù)的最初探索者，在其著作《致全國藝術(shù)界書》（1927年）中言：“談到藝術(shù)便談到感情。藝術(shù)根本是感情的產(chǎn)物，人類如果沒有感情，自也用不到什么藝術(shù)；換言之，藝術(shù)如果對于感情不發(fā)生任何力量，此種藝術(shù)已不成為藝術(shù)。” 他還在《我們所希望的國畫前途》中言：“藝術(shù)是直接表現(xiàn)畫家本人的思想感情的，畫家的思想感情雖是本人的，因為畫家本人卻是時代的，所以，時代的變化就應(yīng)直接影響到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與技巧，如繪畫的內(nèi)容與技巧不能跟著時代的變化而變化，僅僅能夠跟著千百年以前的人物跑，那至少可以說是不能表現(xiàn)作家個人的思想與情感的藝術(shù)！”。這些思想深深影響了后來的吳冠中、趙無極。朱德群等藝術(shù)大師，也影響到了更后來的高潤喜老師。藝術(shù)是人類自我情感的表達(dá)成為越來越多藝術(shù)家所認(rèn)可的準(zhǔn)則，人們意識的轉(zhuǎn)變，在藝術(shù)的表達(dá)上，個人情感的注入，也越來越被藝術(shù)家所重視。高潤喜老師就是在這條道路上的一位篤實的踐行者。觀看這次展覽不難發(fā)現(xiàn)，所凝聚著思想和感受的每一幅作品，都是高潤喜老師興之所至的心血之作。

高潤喜老師作品

在藝術(shù)中國記者采訪的過程中，高潤喜老師談到，自己少年時代，就已經(jīng)在劉思平、賈方舟、劉大為等先生的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫，受到良好的藝術(shù)啟蒙。在1978年自己作為第一批學(xué)生考入中央美術(shù)學(xué)院，在學(xué)校里受到了李苦禪、葉淺予、盧沉、金鴻鈞、錢紹武等眾多藝術(shù)名家的教導(dǎo)，廣泛的學(xué)習(xí)，多方面的知識積累使他藝術(shù)眼界大為開闊，這也為他未來走上中西融合的藝術(shù)探索道路打下了堅實的基礎(chǔ)。1982年他以優(yōu)異的成績畢業(yè)，被分派到中央民族大學(xué)任教一直至今。在上世紀(jì)80年代的美術(shù)思潮中，西方當(dāng)代藝術(shù)、抽象藝術(shù)思想的涌入對當(dāng)時的高潤喜老師產(chǎn)生了深刻的影響，尤其是德國的表現(xiàn)主義讓他深深著迷，這一切都促使他開始反思東西方藝術(shù)的異同和共存問題，以及自己今后藝術(shù)探索方向該何去何從。后來一次去敦煌莫高窟，看到中國古代壁畫的絢爛的色彩表現(xiàn)，熱烈的感情表達(dá)以后，讓他意識到在宋代文人畫之后，中國畫陳陳相因，一直在苦苦追尋筆墨表現(xiàn)之道，色彩美和形式美卻退居二線被冷落已久，這一系列的現(xiàn)象都促使他更堅定的走中西融合的藝術(shù)創(chuàng)新之路。后來的三十多年中，他不顧旁人的眼光和看法，堅定的按照自己內(nèi)心的藝術(shù)藍(lán)圖獨自前行。實踐中他把西方藝術(shù)擅長的色彩搭配和形式構(gòu)成引入到中國畫里進(jìn)行大膽嘗試和突破，將現(xiàn)代水墨與重彩繪畫相結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)品位和現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，已經(jīng)成為一位具有學(xué)術(shù)影響力的畫家、美術(shù)教育家和藝評家。我們總說上天是公平的，所有的付出都會用另一種形式回報于你。看到今天這次展覽，我想所有人都會感受到，高潤喜老師在藝術(shù)道路上幾十年的默默耕耘，如今已經(jīng)接出來豐碩的果實。

高潤喜老師作品?

但是高潤喜老師在做一名藝術(shù)家的同時他還是一名克己奉獻(xiàn)的老師，在幾十年的教學(xué)工作中他一絲不茍，敬業(yè)教學(xué)，在他的身上學(xué)生們看不到一點藝術(shù)大腕的架子。生活里高潤喜老師永遠(yuǎn)都是謙虛的，和藹的，跟學(xué)生沒有距離，教學(xué)上高潤喜老師又變得十分的嚴(yán)肅，從不因求學(xué)者親疏明愚而有絲毫的縱容和寬懈，而且他一直秉持講臺不是藝術(shù)家的“試驗田”這一原則，盡量在教給學(xué)生藝術(shù)共性的同時耐心地去啟發(fā)學(xué)生的藝術(shù)個性，不把自己的探索套在學(xué)生身上，去培養(yǎng)沒有靈魂的繪畫機(jī)器。從這一點來說，他不僅是一名成功的藝術(shù)家，還是一名偉大的教師，可敬的教師。

高潤喜老師在美術(shù)館為學(xué)生現(xiàn)場講解

展覽現(xiàn)場高潤喜老師師生合影留念

關(guān)于此次展覽活動藝術(shù)中國記者還對本次展覽的學(xué)術(shù)支持賈方舟先生和百雅軒總裁張慧女士做了簡單采訪。賈方舟先生針對這次展覽談到：高潤喜是我的學(xué)生，他的成長過程我是十分清楚的。從中央美院畢業(yè)后，幾十年一路走過來，在藝術(shù)上塔一直在執(zhí)著的追求著，但是他本人十分的低調(diào)，沒有過多的宣傳自己，也沒有做過多的展覽，一直在中央民大任教。今天這個展覽比較集中的展示了他三十年來的藝術(shù)創(chuàng)作成果，總體來看，他在藝術(shù)上有不少的推進(jìn)，因為他一開始就給自己的藝術(shù)定位比較明確，雖然在學(xué)生時期他學(xué)的是國畫專業(yè)，但他那會，油畫、雕塑等都做過，可以說他不是一名太循規(guī)蹈矩的學(xué)生，所以他的畫面中西方現(xiàn)代因素好像更多一些。

高潤喜老師和賈方舟老師、張慧女士一起觀看畫展?

在這次展覽中賈方舟先生的談話也涉及到了傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代繼承問題，他說：傳統(tǒng)藝術(shù)博大精深，亮點非常多，可取的地方也很多，中國畫家現(xiàn)在都認(rèn)識到了這一點，但是該怎么吸收傳統(tǒng)呢？完全繼承過去的東西，照傳統(tǒng)的東西去做，是完全不行的，一代人有一代人的創(chuàng)造，一代人有一代人對中國畫的發(fā)展，文脈可以從這里面來，但是今天的人必須畫今天的畫，可以和傳統(tǒng)有一個銜接，但不能和傳統(tǒng)一樣。比如在高潤喜的作品里，我們可以看到他對傳統(tǒng)作品線的運用，這來自傳統(tǒng)，而且他的色彩也可以說是來自于敦煌壁畫，在過去的色彩里能找到很多聯(lián)系，他不是直接的駛向傳統(tǒng)，而是把傳統(tǒng)的某些因素放大，為我所用，豐富到自己的藝術(shù)中來，我覺得這條路是唯一可走的，模仿傳統(tǒng)是沒有出路的。

高潤喜老師和劉巨德老師等一起觀看畫展

關(guān)于高潤喜老師的這次展覽，百雅軒總裁張慧女士也談道，高老師的在中西藝術(shù)融合這條道路上的探索精神和百雅軒一直堅持的理念是不謀而合的，他們很樂意為這樣優(yōu)秀又低調(diào)的藝術(shù)家提供一個展示自己的機(jī)會，并將他們發(fā)掘、推廣出來，讓大眾所熟知。高老師的這次展覽展示了他不同時期的六十余幅作品，在今后時期，她們會繼續(xù)推出高老師的其他作品，將它們展示給大家，并祝高老師展覽圓滿成功。