展覽開幕現(xiàn)場的藝術(shù)家與策展人
9月13日下午，“并聯(lián)的風(fēng)景”范佳&景曉雷雙個(gè)展于考拉空間開幕，京津兩地年輕藝術(shù)家、評(píng)論家、策展人、媒體人參加了此次儀式。“并聯(lián)的風(fēng)景”由藝術(shù)家、當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論家蘇磊博士擔(dān)任策展人，展覽引用了康定斯基的名言：“所有的藝術(shù)作品都是時(shí)代的孩子和美好的紀(jì)念，并終將成為我們感情（世界）的母親”。“并聯(lián)的風(fēng)景”展出了范佳“大風(fēng)景”系列畫作，以及景曉雷“零度空間”系列與“骨”系列三件雕塑作品，吸引了很多年輕藝術(shù)家、當(dāng)代藝術(shù)收藏家前來觀展。此次展覽持續(xù)到9月28日。
蘇磊博士談到策展初衷：回國兩年多，參觀過很多地方，看到每個(gè)地方不同的文化特色和發(fā)展趨勢，體驗(yàn)到一種生活。從而找到一種最能體現(xiàn)時(shí)代精神的作品做成一個(gè)展覽，去推動(dòng)本地文化的發(fā)展。
展覽現(xiàn)場
天津是一座萌動(dòng)的城市，正在經(jīng)歷一個(gè)更新的時(shí)代。 在未來時(shí)代里，它還不確定自己的位置，不確定“我是誰”。在這個(gè)更迭的時(shí)期， 范佳和景曉雷以不同的視角體現(xiàn)了年輕人的思考。景曉雷更多地選用內(nèi)窺的視角，內(nèi)視自己，尋找自己的歷史，將對(duì)于“我是誰”的思考引向創(chuàng)作主體的內(nèi)部，是一種自我內(nèi)窺，反復(fù)拆解的藝術(shù)創(chuàng)作過程。范佳更多地選擇對(duì)于社會(huì)生活，人際關(guān)系和共存系統(tǒng)的體驗(yàn)，一種對(duì)于當(dāng)下人文環(huán)境的關(guān)注。
整個(gè)展覽以藝術(shù)家棲身之所的注視為契機(jī)，嘗試從藝術(shù)家的主體視角出發(fā)，以對(duì)自我內(nèi)窺和外部環(huán)境的體驗(yàn)而拼合成完整的人文風(fēng)景。如同海德格爾談到的在個(gè)體的敞開世界和公共領(lǐng)域（景觀）之間的對(duì)應(yīng)溝通，將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和公共景觀的體驗(yàn)合成了一個(gè)雙向開放的并聯(lián)系統(tǒng)。
展覽現(xiàn)場范佳與景曉雷的作品呼應(yīng)
“并聯(lián)的風(fēng)景”，并沒有太多蘇磊的個(gè)人痕跡，相比于他本人以往改造藝術(shù)家強(qiáng)烈的個(gè)性，讓藝術(shù)家為展覽“定制”作品的風(fēng)格，這一次更加原初地完整的呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)他們最原初的狀態(tài)，平面的油畫與三維雕塑精巧的連接在一起，更全面地再現(xiàn)本地青年一代的人文風(fēng)景，而不包含策展人太多主觀改造的成份。
蘇博士認(rèn)為天津藝術(shù)家正在經(jīng)歷一個(gè)開放的過程，這種“開放”是指社會(huì)化心態(tài)需要從原來本地化的氣氛中走出來，以開放的心態(tài)面對(duì)更加開放的知識(shí)系統(tǒng)，面對(duì)更多信息，了解更多不同的價(jià)值觀和審美，在更開放和多元的環(huán)境下，藝術(shù)家才能了解自己，更好地定義自己。
范佳作品《小景No.37》80X80CM-2016年
范佳在接受記者采訪時(shí)說：“與景曉雷偶然聊天，一拍即合要辦展。天津做當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)家很多，水平也很高，但在展覽方面動(dòng)靜卻很少。這是我首次在天津辦展，油畫和雕塑，一個(gè)空間一個(gè)平面，并聯(lián)的風(fēng)景，就像一個(gè)硬幣的兩面，是以不同的視角，在說同一件事情：一個(gè)從現(xiàn)實(shí)的情境，一個(gè)從人自身的發(fā)展，不同的角度，表達(dá)出每個(gè)人對(duì)未來的預(yù)判。我的作品命名為‘大風(fēng)景’系列，是不想在名字上做太多的引導(dǎo)，每個(gè)人的經(jīng)歷和每個(gè)人的角色和感受不一樣，給了引導(dǎo)就會(huì)忽略自己的感受。要給觀者留下一個(gè)通過畫面感受自己的空間。從2011年開始做‘大風(fēng)景’系列，做到了82號(hào)，此次展覽是對(duì)自己的階段性總結(jié)。”
范佳作品《大風(fēng)景No.73》60X200-2015年
景曉雷在展覽現(xiàn)場講到：“這次帶來的三件作品，包含‘零度空間’系列和‘骨’系列，想通過作品表現(xiàn)未來的人和世界的場景與狀態(tài)。2007年，開始對(duì)零度空間系列有思考，那時(shí)候從人的角度尋找問題，后來做了風(fēng)物系列和骨系列，除了人之外，通過風(fēng)景和物品，加上骨系列，站在未來的角度思考：當(dāng)科技和科學(xué)發(fā)展到頂端，我們需要什么？那時(shí)候人的思考，更多的是精神需要。通過這些想法引申到骨系列的作品。這次展出的‘國王一號(hào)’屬于骨系列的作品，利用恐龍的原型來做，并不是對(duì)骨頭原封不動(dòng)的復(fù)制和放大，是經(jīng)過再設(shè)計(jì)，再創(chuàng)作，變成具有未來感和工業(yè)設(shè)計(jì)感的作品”。
景曉雷作品《國王》No.1-150_90_100-不銹鋼噴漆-2016
景曉雷作品《國王》No.1-200_50_60-不銹鋼噴漆