“從繪畫(huà)到動(dòng)畫(huà)”展覽探索獨(dú)立動(dòng)畫(huà)的現(xiàn)狀與未來(lái)

時(shí)間: 2016-09-25 01:18:40 | 來(lái)源: 藝術(shù)中國(guó)

一提起動(dòng)畫(huà)，很容易想到的是日本充滿萌元素的二次元?jiǎng)勇a(chǎn)業(yè)，或是塑造了無(wú)數(shù)英雄的漫威動(dòng)畫(huà)，還有中國(guó)早期的水墨動(dòng)畫(huà)如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等，還有每年奧斯卡的最佳動(dòng)畫(huà)獎(jiǎng)。但還有一種動(dòng)畫(huà)是由藝術(shù)家創(chuàng)作的，區(qū)別于傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)和產(chǎn)業(yè)動(dòng)畫(huà)，有一定的當(dāng)代性和時(shí)代性的特征，由藝術(shù)家自己出資制作，或是取得國(guó)家文化機(jī)構(gòu)、美術(shù)館和私人出資制作的動(dòng)畫(huà)——獨(dú)立動(dòng)畫(huà)。

2016年9月24日，由張小濤策展的“從繪畫(huà)到動(dòng)畫(huà)”展覽在蘇州金雞湖美術(shù)館開(kāi)幕并舉行了研討會(huì)。德國(guó)卡塞爾大學(xué)藝術(shù)史學(xué)家烏蘇拉在研討會(huì)中談到，獨(dú)立動(dòng)畫(huà)的展示的渠道不僅限于動(dòng)畫(huà)節(jié)上，有時(shí)還在電視上，在當(dāng)代美術(shù)館中、卡塞爾文獻(xiàn)展、威尼斯雙年展等國(guó)際性的藝術(shù)展覽中。本次展覽展出了具有代表性的25位藝術(shù)家的28件作品，展示了藝術(shù)家的多種動(dòng)畫(huà)語(yǔ)言和敘事方法，旨在探索獨(dú)立動(dòng)畫(huà)領(lǐng)域現(xiàn)階段的發(fā)展變化以及未來(lái)發(fā)展的可能性。展覽將持續(xù)到11月27日。

成正煥虛擬公共空間中的“凝視”

《兔子世界》內(nèi)部世界

《兔子世界》外部世界

藝術(shù)家成正煥介紹作品

藝術(shù)評(píng)論家李振華在研討會(huì)發(fā)言

在研討會(huì)中藝術(shù)評(píng)論家李振華思考了動(dòng)畫(huà)如何介入到公共空間，并談到了Ryoji Ikeda在紐約時(shí)代廣場(chǎng)播放動(dòng)畫(huà)《試驗(yàn)圖案》（test pattern）的例子。韓國(guó)藝術(shù)家成正煥在動(dòng)畫(huà)《兔子世界》中也探討了人與公共空間，人與人之間的關(guān)系。《兔子世界》由兩部分組成，一部分是“兔子洞”代表內(nèi)部世界，寓意著紅燈區(qū)，在此兔子像妓女一般不愿直視他人，在人們看過(guò)來(lái)時(shí)會(huì)低蹲下身低著頭，甚至如果觀眾一直盯著它看的話頭部會(huì)爆炸。還有一部分是外部世界，代表著公共空間，外面的兔子會(huì)一直走動(dòng)，在看到觀眾時(shí)會(huì)聚集過(guò)來(lái)然后一直圍著觀眾看，給人以一種無(wú)所適從的壓迫感。其實(shí)仔細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)這些是穿著黑色緊身衣，戴著兔子頭套的人，藝術(shù)家在接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪時(shí)談到：“這件作品中探索的是人與人之間的關(guān)系，在凝視與被凝視中研究主體與客體的關(guān)系。”人們?cè)谧鳛閭€(gè)體的時(shí)候往往會(huì)很怯懦，而作為集體出現(xiàn)時(shí)卻又成為了權(quán)力的施予者。

繆曉春對(duì)于美術(shù)史的3D探索

藝術(shù)家繆曉春接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪

《無(wú)始無(wú)終》動(dòng)畫(huà)截圖

繆曉春本次展出了動(dòng)畫(huà)作品《無(wú)始無(wú)終》用3D數(shù)字語(yǔ)言，將自己的形象與古代的繪畫(huà)和現(xiàn)代的文明重疊在一起，把平面的東西變成三維立體，把靜態(tài)變成動(dòng)態(tài)。在虛擬的動(dòng)畫(huà)空間中，藝術(shù)家探索了高科技對(duì)于人們視野和生活體驗(yàn)的改變。繆曉春的三維動(dòng)畫(huà)語(yǔ)言源自于新媒體藝術(shù)語(yǔ)言，其表現(xiàn)出的質(zhì)感肌理的真實(shí)感是用手繪動(dòng)畫(huà)很難表現(xiàn)出的。

繆曉春《死亡的勝利》

《死亡的勝利》是一幅繪畫(huà)作品，但又與傳統(tǒng)的繪畫(huà)作品所不同。作品靈感來(lái)源于收藏在普拉多美術(shù)館的彼得·勃魯蓋爾1562年同名作品，表現(xiàn)歐洲中世紀(jì)大瘟疫。藝術(shù)家用電腦將物體想象成一個(gè)個(gè)色彩通道，計(jì)算出了每個(gè)構(gòu)成了一個(gè)色彩空間，看上去像畫(huà)卻沒(méi)有手工繪制，而是在軟件中制作然后打印出來(lái)。他把人腦與電腦、手繪和機(jī)器思考相結(jié)合，將繪畫(huà)轉(zhuǎn)譯成動(dòng)畫(huà)，再?gòu)膭?dòng)畫(huà)回到繪畫(huà)，探索了獨(dú)立動(dòng)畫(huà)發(fā)展的更多可能性。

徐冰以符號(hào)創(chuàng)造“世界語(yǔ)言”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

徐冰作品一角

小朋友在觀看《小黑游外灘》動(dòng)畫(huà)

在展廳中有一部分放置了桌子椅子，桌面上堆滿了文件資料，于是就有觀眾問(wèn)道“這是美術(shù)館的辦公室嗎？”其實(shí)這位觀眾在某種意義上來(lái)說(shuō)真相了，這正是徐冰在展覽現(xiàn)場(chǎng)還原的自己工作室的一部分，也是一個(gè)實(shí)驗(yàn)室，展示的是他的作品《地書(shū)》的思考創(chuàng)作過(guò)程。《地書(shū)》靈感最初是因?yàn)樗傋w機(jī)，飛機(jī)上有很多導(dǎo)識(shí)系統(tǒng)的符號(hào)，如安全出口等，圖像成為了當(dāng)今時(shí)代重要的語(yǔ)言和標(biāo)志。

徐冰從全世界的設(shè)計(jì)和商業(yè)廣告中找尋符號(hào)資料和靈感，他不是在做簡(jiǎn)單的收集工作，而是將這些圖案符號(hào)納入了自己“詞典”的一部分，建立了自己的圖像系統(tǒng)和知識(shí)譜系，當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作其實(shí)就是一種知識(shí)生成的過(guò)程。現(xiàn)場(chǎng)有兩臺(tái)電腦，觀眾可以動(dòng)手用他的地書(shū)符號(hào)寫(xiě)一封信。此外展廳還有他的《小黑游外灘》動(dòng)畫(huà)，上海是很?chē)?guó)際化的大都市，可以說(shuō)是當(dāng)今中國(guó)的縮影，徐冰用上海外灘的形象來(lái)代表中國(guó)的發(fā)展變化。他將設(shè)計(jì)學(xué)、符號(hào)學(xué)、圖像學(xué)結(jié)合全球化語(yǔ)境來(lái)進(jìn)行的創(chuàng)作，編譯成了自己的視覺(jué)符號(hào)，這是一種通用的語(yǔ)言，全世界的人們即使所說(shuō)的是各個(gè)國(guó)家的語(yǔ)言，但也能用徐冰的《地書(shū)》交流和溝通，可以說(shuō)徐冰用《地書(shū)》創(chuàng)造了“地球之書(shū)”的世界語(yǔ)言系統(tǒng)。

吳超用動(dòng)畫(huà)喚醒“沉睡的身體”

“喚醒計(jì)劃”中的動(dòng)畫(huà)

藝術(shù)家吳超接受采訪

吳超和夏維倫的作品其實(shí)不能只限于藝術(shù)作品，而是一個(gè)跨學(xué)科的合作項(xiàng)目“植物人藝術(shù)喚醒”。從2014年至今他們已經(jīng)在廣州、北京，并預(yù)計(jì)在杭州建立實(shí)驗(yàn)室，與心理學(xué)家、醫(yī)學(xué)家、病理學(xué)家等合作進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，通過(guò)調(diào)查病人的生活和記憶萊制作個(gè)性化的動(dòng)畫(huà)，以聲音、圖像、氣味等來(lái)治療植物人。

展覽現(xiàn)場(chǎng)的病床裝置

在展廳中展出了一張病床，上面放置著很多小物品，有紙條介紹每一件物品，這些都是在做個(gè)性化的喚醒計(jì)劃時(shí)走訪家人和生活環(huán)境時(shí)獲得的。其中皮尺是一個(gè)大學(xué)生很愛(ài)美總是用來(lái)量身材的，一本蓋滿了章的護(hù)照是一家企業(yè)的高管的他的生活痕跡，他們通過(guò)尋找記憶最關(guān)鍵的地方，來(lái)幫助病人喚醒記憶。微弱的燈光照亮這些物品，代表著喚醒他們“沉睡身體”的希望。展廳的墻上分布著照片資料，在兩個(gè)屏幕上分別呈現(xiàn)兩個(gè)動(dòng)畫(huà)。其中一個(gè)動(dòng)畫(huà)是“喚醒計(jì)劃”中的一部分《能量》，另一個(gè)是病人腦電波的同步監(jiān)測(cè)圖。他們把日常轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，促進(jìn)藝術(shù)與醫(yī)學(xué)的合作，從生命經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的作品充滿人文關(guān)懷。

多種動(dòng)畫(huà)語(yǔ)言帶來(lái)更多可能性

小朋友在觀看日本藝術(shù)家山村浩二的作品

此外日本藝術(shù)家山村浩二帶來(lái)了紙上鉛筆畫(huà)動(dòng)畫(huà)，探索個(gè)人與外部世界的關(guān)系。《年老的鱷魚(yú)》創(chuàng)作于2005年，講述的是鱷魚(yú)和章魚(yú)戀愛(ài)的故事，背景是海灣戰(zhàn)爭(zhēng)和伊拉克戰(zhàn)爭(zhēng)，探索對(duì)于權(quán)力的思考和認(rèn)識(shí)和對(duì)世界矛盾激化的感受。《小孩子的形而上學(xué)》表現(xiàn)日本小孩在閉塞的學(xué)校環(huán)境中的成長(zhǎng)，表現(xiàn)一種對(duì)身份和自我喪失的感覺(jué)，用動(dòng)畫(huà)的非敘事性而是用視覺(jué)的方式來(lái)表現(xiàn)社會(huì)問(wèn)題，反應(yīng)小孩子的矛盾和叛逆。

展覽現(xiàn)場(chǎng)右為管懷賓的《天際線》

管懷賓《無(wú)人界》

管懷賓帶來(lái)了《無(wú)人界》和《天際線》，用充氣的銀色閃光材料做出了一個(gè)天頂，把錄像和裝置融合在了一起，體現(xiàn)了他對(duì)于城市的思考，對(duì)于建筑的敏感。他當(dāng)年在日本讀博士，作品中有日本物派的影響。

吳俊勇《月升》

吳俊勇將動(dòng)畫(huà)《月升》投影在墻壁上，和地面上的倒影組成了完整的圓形，是一輪滿月的形象。在升起的月亮中有動(dòng)物的形象，觀眾從前面走過(guò)自己的身影也會(huì)映照在其中形成剪影，成為動(dòng)畫(huà)作品的一部分。而單從動(dòng)畫(huà)來(lái)看，無(wú)法分辨出影子是真實(shí)事物的映照還是動(dòng)畫(huà)中的虛擬形象，真假難辨。這件作品能與觀眾互動(dòng)，觀眾從被動(dòng)觀看者成為了主動(dòng)的參與者。

段天然作品

段天然的作品為互動(dòng)的裝置作品，觀眾可以將小鋼珠放在錐形的圓筒里，前面有一個(gè)感應(yīng)器，觀眾在經(jīng)過(guò)的時(shí)候就會(huì)滾出一個(gè)小鋼珠，這些小鋼珠在圓盤(pán)上會(huì)形成隨意排列的形狀，像是蝴蝶效應(yīng)，一個(gè)小鋼珠的位置變化影響著圓盤(pán)上的“世界格局”，激發(fā)觀眾的游戲心理。影像作品《物自體迷宮》也是以小球?yàn)橹饕兀剿骺臻g中的場(chǎng)域關(guān)系。

獨(dú)立動(dòng)畫(huà)的未來(lái)發(fā)展

策展人張小濤接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪

策展人張小濤在接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪時(shí)介紹了獨(dú)立動(dòng)畫(huà)的現(xiàn)狀，并談到中國(guó)的獨(dú)立動(dòng)畫(huà)很多缺乏對(duì)現(xiàn)場(chǎng)、歷史、政治、社會(huì)的介入，建議藝術(shù)家將圖像普系化，建立自己的邏輯系統(tǒng)和圖像脈絡(luò)。他認(rèn)為盡管獨(dú)立動(dòng)畫(huà)的從業(yè)者比較小眾，處于地下的孤獨(dú)試驗(yàn)狀態(tài)，但是對(duì)數(shù)字藝術(shù)、新媒體領(lǐng)域的拓展是有新的意義。“獨(dú)立動(dòng)畫(huà)很小眾，但我想把獨(dú)立動(dòng)畫(huà)和商業(yè)結(jié)合起來(lái)推向院線，這是獨(dú)立動(dòng)畫(huà)發(fā)展的可能性之一，這需要社會(huì)基金、電影機(jī)構(gòu)、美術(shù)館的支持，如《我在伊朗長(zhǎng)大》《沒(méi)有男人的女人》都是很成功的例子。”獨(dú)立動(dòng)畫(huà)需要走出去，參與到大眾中，從繪畫(huà)到動(dòng)畫(huà)，再?gòu)膭?dòng)畫(huà)走向未來(lái)更多的可能性。