展覽現(xiàn)場(chǎng)
每一年的三月八日，馬奈草地都會(huì)圍繞女性藝術(shù)家展開(kāi)系列藝術(shù)活動(dòng)，迎著春的氣息，聚集群芳，共享藝術(shù)與生活的美好。2017年3月8日，又一個(gè)“女神節(jié)”到來(lái)，德國(guó)女性藝術(shù)家夏洛特同名個(gè)展如期而至，展覽、對(duì)話(huà)、沙龍、舞蹈、詩(shī)會(huì)，對(duì)于美的探討從未止歇，對(duì)于美的欣賞總是在這里萌生并持續(xù)發(fā)酵。
德國(guó)藝術(shù)家夏洛特·愛(ài)神洛兒(Charlotte Eschenlohr)主要通過(guò)拼貼的藝術(shù)手法來(lái)表達(dá)她個(gè)人對(duì)當(dāng)下世界的觀(guān)察。拼貼，這種去中心化，解構(gòu)和結(jié)構(gòu)并存的表達(dá)方式，正好適宜于不帶民族狹隘性的世界性認(rèn)知。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
布展利用了霓虹等效果，大膽的展陳方式令人耳目一新
本次展覽主要展出夏洛特六個(gè)系列的作品《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》，《Call the now》，以及《Temple, Spider, Network》。在《Dragon fly》和《All is real》里，藝術(shù)家仿佛隨手撿來(lái)各種攝影圖片，添加上文字片語(yǔ)和手繪涂鴉，充滿(mǎn)隨意性和游戲感，如董永、七仙女鵲橋相會(huì)的故事剪影與男女情色描繪、燈紅酒綠現(xiàn)實(shí)圖景碰撞；佛頭造像與飲食男女搭湊；秦俑、虎頭圖譜與摩登女郎拼裝；各種仿古店面裝修街景與掛著牡丹國(guó)畫(huà)的酒店前臺(tái)并置；摩天樓、漢字書(shū)法、洋品牌的交織……然而，這些漫不經(jīng)心的圖像與符號(hào)的累加，卻釋放出強(qiáng)有力的象征意義：一個(gè)雜糅著封建觀(guān)念、古老文化、消費(fèi)主義以及偽傳統(tǒng)和后現(xiàn)代樣式的“混合中國(guó)”。
作為一個(gè)外來(lái)的德國(guó)藝術(shù)家，夏洛特受到中國(guó)當(dāng)下社會(huì)各種事物的轟擊，她把所看到的圖像和符號(hào)一股腦放在作品之中，給予我們觀(guān)者卻是一種文化殘骸廢料與現(xiàn)代生活支離碎片的關(guān)于這個(gè)“龍圖騰”國(guó)家的“真實(shí)”場(chǎng)景的啟發(fā)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)沙龍對(duì)話(huà)，來(lái)自演藝界、藝術(shù)界、媒體等嘉賓共同探討美與女性的話(huà)題
藝術(shù)家夏洛特接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪(fǎng)
馬奈草地創(chuàng)始人金錫順接受媒體專(zhuān)訪(fǎng)
在《Strange? pureness》與《Easiness》系列作品中，藝術(shù)家的主觀(guān)描繪逐漸增多。夏洛特使用廣告畫(huà)手法，以絢爛、無(wú)序、廉價(jià)的態(tài)度去描繪全球化時(shí)代的商業(yè)文化、生活趣味以及傳統(tǒng)文化的重重魅影，對(duì)大眾生活所崇尚的商品神話(huà)、時(shí)尚品味、理性秩序進(jìn)行顛覆破壞。夏洛特作品中的達(dá)達(dá)主義精神，是在于對(duì)我們?nèi)找姘b精美的日常生活的解構(gòu)與反思。
藝術(shù)家最近一個(gè)系列的作品《Call the now》，更加偏向女性圖像的挪用，有古典藝術(shù)中經(jīng)典的維納斯女神，也有大眾媒體中常見(jiàn)的摩登女郎。象征愛(ài)與美的女神維納斯一直都是世代眾人仰慕和謳歌的對(duì)象，從古希臘亞歷山德羅斯的“斷臂維納斯”到文藝復(fù)興時(shí)期的桑德羅·波提切利的《維納斯》無(wú)不是對(duì)女神的崇拜結(jié)果。
在今天，對(duì)女神的崇拜表現(xiàn)在對(duì)經(jīng)典的解構(gòu)和大眾媒體對(duì)普通女人的塑造之上，帶著“Gem?ldegalerie? StaatlicheMuseenzu Berlin”（柏林畫(huà)廊柏林國(guó)家博物館）標(biāo)識(shí)的波提切利的維納斯女神已經(jīng)被打碎，被商品包圍的“新女神”正逐漸登場(chǎng)……
展覽現(xiàn)場(chǎng)，策展人通過(guò)精心的布置將空間打造成立體的體驗(yàn)互動(dòng)平臺(tái)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
主持人李彬接受采訪(fǎng)，認(rèn)為夏洛特的作品打破性別和國(guó)界，是直抵心底的藝術(shù)語(yǔ)言
夏洛特用似幻似真的手法整合當(dāng)今大眾媒體中的女人形象，她們個(gè)個(gè)仿佛都是苗條身材、踩踏高跟鞋、前衛(wèi)解放的愛(ài)與美的化身，連男人都忍不住掩面驚呼，但實(shí)際上這一切不過(guò)是商業(yè)社會(huì)打造的消費(fèi)形象，這些形象不僅無(wú)益于女性地位的改變，反而使女性淪為被商品捕獲的獵物。大眾傳媒的時(shí)代，商業(yè)文化炮制的神話(huà)泡影被夏洛特的《Call the now》戳破。據(jù)悉，夏洛特原本就是學(xué)商業(yè)管理出身，自然深諳資本主義文明下商品文化的實(shí)質(zhì)。
在系列作品《寺廟 蜘蛛 網(wǎng)》（Temple, Spider, Network）中，寺廟表達(dá)著不朽的意思，它也是一種精神思考，這兩種思考是人類(lèi)發(fā)展最重要的關(guān)鍵。蜘蛛則表達(dá)著一種反復(fù)繁殖，延續(xù)永不停止，對(duì)蜘蛛來(lái)說(shuō)是愉快的但對(duì)人類(lèi)則有危險(xiǎn)的意思。如果你不害怕，你也可以把蜘蛛放在你的手上。網(wǎng)是閃亮并色彩豐富的，每個(gè)生命分享個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)使關(guān)系網(wǎng)得到繼續(xù)的發(fā)展。人類(lèi)的關(guān)系網(wǎng)也聯(lián)系著世界，最大的問(wèn)題是：誰(shuí)是蜘蛛而誰(shuí)只是在網(wǎng)里？
駐足于作品前的觀(guān)眾
舞者進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，用肢體語(yǔ)言與作品產(chǎn)生共鳴呼應(yīng)
編劇、制片人王浙濱接受媒體采訪(fǎng)，表示夏洛特的作品激發(fā)了二人的共鳴
對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，拼貼早已不是什么稀奇的手法，但其手法的單純與其觀(guān)念思想的敏銳才是作品之所以勝出的緣由。夏洛特大膽冒險(xiǎn)的借用雜亂日常和大眾媒體圖像，不加精修與成見(jiàn)的編排在一起，意義卻像神諭一樣突然而歸，還這個(gè)迷幻當(dāng)下以真實(shí)和純度。
策展人棉布女士接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪(fǎng)
在談及本次策展及展陳布置時(shí)，策展人棉布女士亦表示，拼貼是一種將碎片式信息和思考有效整合及匯總的方式，而本次展覽也推陳出新，并不是簡(jiǎn)單地把作品在展線(xiàn)上排列懸掛，而同樣挪用了“拼貼”的理念，將空間利用得充分而完善。有些畫(huà)面脫離靜態(tài)展墻而懸掛在立體空間之中參差錯(cuò)落，有些作品大膽的鋪陳于展廳地面，霓虹燈元素的介入令作品中對(duì)消費(fèi)時(shí)代的反思產(chǎn)生了更加強(qiáng)烈的帶入感，紅綠藍(lán)紫的燈管?chē)@著作品形成一種別樣的“畫(huà)框”形態(tài)，給人以躁動(dòng)的、生動(dòng)的感官體驗(yàn)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
游走于夏洛特的世界，從古典的維納斯，到當(dāng)代的摩登女郎，從致敬經(jīng)典到打破經(jīng)典，世世代代，人們從未停止對(duì)于美的思考和追尋，然而“美”究竟如何定義？“女神”又將被如何賦予新的內(nèi)涵？斷臂的維納斯屢次出現(xiàn)在畫(huà)面中，展廳的盡頭散落著破碎的維納斯雕塑，當(dāng)代藝術(shù)在一次次否定中前行，而美的發(fā)展也在不同人類(lèi)發(fā)展歷程中遭遇著宗教、戰(zhàn)爭(zhēng)、消費(fèi)文化的考驗(yàn)與沖撞，甚至在其中被不斷定義與再定義著。
在這樣一個(gè)特殊的日子，想必，培養(yǎng)審美的心，營(yíng)造生活之美，分享對(duì)美的感悟，成為一個(gè)共同的主題。在跨越東西方文化，縱觀(guān)古今文明和思考之后，夏洛特的作品通過(guò)打破時(shí)空和界限的拼貼方式，為觀(guān)者提供了一個(gè)深度思考的審美途徑，也帶來(lái)現(xiàn)場(chǎng)觀(guān)眾對(duì)于女性和女性藝術(shù)家的尊重和贊許。
夏洛特的拼貼作品，將東西方文化無(wú)間隙的完美融合
展覽現(xiàn)場(chǎng)，精心的展陳布置
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至4月5日。
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