《觀看的方式--2017 徐蕓 鞠洪深作品展》將于2017年9月8日-9月19日在煙臺美術(shù)博物館開展，此次展覽由煙臺市文化廣播新聞出版局主辦，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院吳冠中研究中心協(xié)辦。

　　畫家徐蕓、鞠洪深在他們的自序中寫道：《觀看的方式》是2005 年麥田出版社出版的一本圖書，作者是約翰·伯格（John Berger），該書強調(diào)“形式”和“論點”兩者同等的重要性，并試圖由此引發(fā)讀者對于繪畫解讀方式的重新審視與思考——這無疑將改變讀者接受與重構(gòu)圖像的方式。“觀看先於言語。孩童先會觀看和辨認，再說話。但是，觀看先於言語，還有另一種意思。正是觀看確定了我們在周圍世界的地位；我們用言語解釋那個世界，可是語言并不能抹殺我們處于該世界包圍之中這一事實。我們見到的與我們知道的，兩者間的關(guān)系從未被澄清。”

《春花春樹》水彩紙水墨 徐蕓 34x99cm 2013年

《冬天不寂寞》水彩炭筆 徐蕓51x65cm 2016年

　　我們的展覽與約翰·伯格的書名重合，這看似簡單的巧合，無疑也反映了我們的藝術(shù)角度和方式與約翰·伯格有著高度的契合，所謂“東海西海，心同理同”正是如此。今天，對于我們來說，藝術(shù)的走向，不再是對個體或集體過往知識、經(jīng)驗或理想的簡單重復(fù)，我們贊賞這種由觀看而引發(fā)的激情，以及在這種激情帶動下去發(fā)現(xiàn)一種能夠與這種激情相匹配的視覺形式語言。

　　如此，才應(yīng)該是支撐一位藝術(shù)家真正創(chuàng)作的合理內(nèi)核。

《狗狗小黑》水彩刻紙 徐蕓 36x51cm 2009年

　　徐蕓的這些創(chuàng)作成果，是她從出版社的美術(shù)編輯轉(zhuǎn)為職業(yè)藝術(shù)家十年經(jīng)歷所為，如同在紙上、畫布上執(zhí)著地探險的一個回顧。這些作品，從2007年在黑橋藝術(shù)區(qū)有自己的畫室開始橫跨到至今，其中有隨興而就的小速寫；水彩紙上的黑白水墨實驗；小幅的油畫自畫像；以及2010年在瑞典北歐水彩博物館做駐館藝術(shù)家創(chuàng)作的《瑞典雪恩島日記》系列.......產(chǎn)生這些作品的外部環(huán)境，正如著名畫家、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院劉巨德老師所說： “走進徐蕓的大畫室，墻面上掛滿了她大大小小的畫，油畫、丙烯、水墨，甚至還有裝置，條桌上也擺了許多。她把茶壺、蘋果、梨和柚子左一半右一半，澆鑄成平面：把氣球注入白色的水潭：把人物鑲?cè)肷馀c寧靜：氤氳彌漫于整個房間。

　　徐蕓生活得自由自在，她每天畫自己身邊的人物、動物、植物和靜物，甚至一個碎片紙屑也去畫。他說：“我就想畫我身邊熟悉的人與物”。

　　畫他們，其實也是徐蕓在畫自己。因為畫里充滿了她的生活氣息和性情，也保留著她對藝術(shù)的認識和體驗。

　　一個沙發(fā)、一盆花、一件衣服、一把壺、一個凳子、一本書……它們都象空氣一樣，浸潤著她的肌膚，滋養(yǎng)著她的心靈：也象有血有生命的朋友，在平靜中默默地呼喚著她的各種直覺的能力。徐蕓畫它們就是畫自己平靜的生活，平靜的心情。平凡中不平凡，表象下蘊藏著她生活的狀態(tài)和精神。

　　徐蕓身邊朋友們和孩子們的面容、表情、姿勢及形體，在她心里都像記憶的流光，從心間閃亮地經(jīng)過，隨即落于她的畫面上。蒙蒙朧朧的同明度對比色，一塊塊平整地漲滿了她每個畫面。奔放的筆觸有法度，精微的對比有氣魄，自由而不失控制，限制中突顯著色光。她用同明度的補色實現(xiàn)了自己繪畫的價值和意義，她用抽象、寫實、變形的手法，顯示了她造型的從容和率系性。其用筆概括、簡練、單純，不僅有女性的敏感，亦有大家風(fēng)度之美感。”（摘自劉巨德《真性的回響》）。徐蕓自語：“不少作品，如果不是這次搬新畫室，很難重新發(fā)現(xiàn)，時間長了，自己都淡忘了。

　　2016年，在美國做展覽時，徐蕓接受美國美南國際電視（Southern International Television Houston）采訪，主持人說：‘你的畫似乎沒有被今天這個時代的所謂的“時尚氣息”所浸染，完完全全是你自己的世界，這點挺有意思。’我同意這個說法，將近十年閉門畫畫，基本是順著自己的心里想的方向，執(zhí)著地在探索，諸如：繪畫的可能性，繪畫與心靈默契，生命與繪畫的契合。比較幸運地是，從開始我就并不依賴繪畫換取我的生存來源，所以我不考慮別人喜歡不喜歡，也不過問時下流行什么，作為藝術(shù)家，我是有自己的生活態(tài)度的，我很喜歡自然隨性的狀態(tài)，特別羨慕那種表面上看起來輕輕松松、隨遇而安，但內(nèi)心卻很考究、力求完美的感覺。無論是生活還是藝術(shù)，我都愿意去追求這樣的一種狀態(tài)。這種態(tài)度影響到我對待筆墨的放松狀態(tài)，也就是說，我畫畫的時候不是特別把方法當規(guī)矩，在藝術(shù)上我覺著忠誠于自己的內(nèi)在感受和對美的追求就足夠了！”朱良志先生《生命的態(tài)度》一文里的一段話，他說：“心生則種種法生，心滅則種種法滅，境由心起，沒有心靈的體驗則沒有境界，境界是心靈中呈現(xiàn)的事實。心外無法，心外無境。詩人、畫家所寫的不是山水，不是景物，而是一片心靈的境界，是出境，而不是寫物。“昨夜前山春雨過，小橋流水落花香”，不是簡單的景物描寫，而是“妙明”心中的體驗。”我覺得我畫畫也一樣畫的是心中的體驗。

　　中國道教哲學(xué)，道可道，非常道，名可名，非常名的說法，非常適合我對藝術(shù)的方式，我不拘泥于某種表現(xiàn)方式，我既畫水墨也畫油彩，有好的觀念藝術(shù)主題，我也嘗試做一些觀念藝術(shù)裝置，我又非常喜歡中國禪宗的方式，此時此刻最重要，此時此刻最精彩！

《紅色玫瑰》水彩紙水墨 徐蕓 52x64cm 2012年

《忽兮恍兮》紙本彩墨 鞠洪深 42x69cm 2017年

《黃花》紙本彩墨 鞠洪深 66x48cm 2017年

《灰黃色調(diào)的老房子》紙本彩墨 鞠洪深51x72cm 2017年

　　鞠洪深認為：作為一個中國人，一個學(xué)習(xí)藝術(shù)的人，最終，要面向世界，同時，也一定要站在自己民族文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)展自己未來的藝術(shù)之路，以我個人的理解，從某種意義說，這是一條唯一的路。

　　此次，參展煙臺美術(shù)博物館的作品，都是2017創(chuàng)作的新作，這些作品都是以水墨為媒介，今年2月，我讀林語堂《老子的智慧》，書中一段文字“視之不見，名曰夷；聽之不聞，名曰希；搏之不得，名曰微。此三者不可致詰，故混而為一。其上不皦，其下不昧，繩繩不可名，復(fù)歸於無物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首，隨之不見其後。執(zhí)古之道，以御今之有。能知古始，是謂道紀。”我被這一段文字迷住了，我甚至有一個強烈的愿望，將這一段文字所表達的內(nèi)在意念、以及讀后的內(nèi)心感受，用水墨的形式表現(xiàn)出來。要想實現(xiàn)這一想法，不得不較為系統(tǒng)地了解中國人的宇宙觀，了解有關(guān)宇宙、彗星、流星雨、天文圖譜等等相關(guān)知識，同時，由此也扯出有關(guān)中國人的哲學(xué)觀、“易經(jīng)”等問題，這些都深深地吸引著我，了解這些知識，使我清楚，從宇宙角度出發(fā)，人類所發(fā)生的一切，面對浩瀚的宇宙，它僅僅是冰山一角，反之，從微觀的角度觀察，事物每一種微觀的變化，都與浩瀚的宇宙變化有著千絲萬縷的關(guān)系。我創(chuàng)作的“惚兮恍兮”“快樂的彗星”“彗星圖譜”“奇幻的星座”等作品，都試圖表現(xiàn)這種境界，我沉浸在這樣一種幻境中，我好像進入了另一個世界。另外，我也以我的家鄉(xiāng)青島的老房子為題材做創(chuàng)作，我喜歡那些充滿記憶與斑駁的墻面，我要解決在不失去水墨韻致的情況下，又要有厚重和溫暖的時間痕跡。

《彗星圖》紙本彩墨 鞠洪深 69x41cm 2017年

《金黃色調(diào)的老房子》紙本彩墨 鞠洪深60x91cm 2017年

《快樂的慧》紙本彩墨 鞠洪深 61x42cm 2017年