“未來一代——德國當(dāng)代青年藝術(shù)”白盒子藝術(shù)館開幕嘉賓合影
“今天，你‘德國8’了嗎？”2017年的初秋，我們習(xí)慣這樣打招呼。
7個場館，8場活動，“德國8——德國藝術(shù)在中國”于北京掀起全城熱展。繼2015年在德國舉辦“中國8：萊茵魯爾區(qū)中國當(dāng)代藝術(shù)展”之后，本次回禮系列展不僅成為20世紀(jì)戰(zhàn)后德國藝術(shù)豐碩的成果展，更是中德建交45周年重要的文化藝術(shù)交流項目。
“德國8：德國藝術(shù)在中國”首展部分嘉賓合影
“德國8：德國藝術(shù)在中國”由中央美術(shù)學(xué)院和德國波恩藝術(shù)文化基金會主辦，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安和德國波恩藝術(shù)文化基金會主席瓦爾特·斯邁林（Walter Smerling）擔(dān)任總策劃。2017年9月15日，作為系列展的首站，“未來一代——德國當(dāng)代青年藝術(shù)”亮相白盒子藝術(shù)館，精選展示了德國年輕一代中極具代表性的六位當(dāng)代藝術(shù)家：阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）、大衛(wèi)·施奈爾（David Schnell）、邁克爾·塞爾斯托夫（Michael Sailstorfer）、馬蒂亞斯·維斯切爾（Matthias Weischer）、朱莉德·福格特（Jorinde Voigt）和賽巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）。他們的作品涵蓋繪畫、攝影、裝置等不同媒介與形式，突顯了全球性視野和對當(dāng)代藝術(shù)的再拓展精神,結(jié)合德國當(dāng)代藝術(shù)對歷史與現(xiàn)實進行批判與反思。
本次展覽的中方總策劃，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授于開幕式上致辭
作為本次展覽的中方總策劃，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授在接受采訪時提出并解讀了“展覽群”這一創(chuàng)新的策展模式。“無論是戰(zhàn)后德國或是改革開放后的中國，都呈現(xiàn)出豐富而多元的藝術(shù)景觀。因此，單一的某個展覽已經(jīng)不能夠全面反映這樣的藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)象和整體風(fēng)貌，所以在藝術(shù)展覽機制上也應(yīng)該走出一條創(chuàng)新之路，這樣一場群體展即應(yīng)運而生。一方面，這一系列項目在國際交流的展覽機制上實現(xiàn)了一次創(chuàng)舉， 通過展覽群的方式向公眾介紹國際藝術(shù)體現(xiàn)了中國社會文化發(fā)展的新氣象。另一方面，七個展覽的內(nèi)容構(gòu)架從縱向和橫向兩種維度鋪陳敘事，便于公眾在同一時期內(nèi)通過不同視角看待德國藝術(shù)的發(fā)展——縱向，即通過時間節(jié)點體現(xiàn)了二戰(zhàn)后德國藝術(shù)從現(xiàn)代走向當(dāng)代的發(fā)展；橫向，是通過七個展覽和一個論壇，從不同媒介、類型以及藝術(shù)家不同代際的創(chuàng)作特征來呈現(xiàn)，構(gòu)成了一個既有縱向的時間線索，又有橫向的視覺圖景的展示，從而有助于觀眾更系統(tǒng)地了解德國藝術(shù)的總體發(fā)展趨勢。這種展覽的機制、模式和總體呈現(xiàn)都是史無前例的。而今天，以德國當(dāng)代青年一代群展為開端更是一個重要的契機。”
德國波恩藝術(shù)文化基金會主席瓦爾特·斯邁林開幕現(xiàn)場發(fā)言
白盒子藝術(shù)館館長孫永增先生致辭
據(jù)悉，本次白盒子藝術(shù)館精選的六位年輕藝術(shù)家是德國當(dāng)代藝術(shù)界最活躍的主人公，其地位得到了德國國內(nèi)和世界范圍內(nèi)的一致認可。他們的作品為討論當(dāng)前德國藝術(shù)發(fā)展的趨勢，以及藝術(shù)的手法和表現(xiàn)形式提供了理想的平臺。開幕式上，白盒子藝術(shù)館館長孫永增將展覽稱為“一次遙遠但并不陌生的時空對話”。他表示，通過此次“德國8”藝術(shù)展，“我們不僅對德國當(dāng)代藝術(shù)所表現(xiàn)出的社會性藝術(shù)觀念變革、視覺語言的探索，以及對待歷史與現(xiàn)實的批判與反思精神有了一個全面而系統(tǒng)的梳理與認識，同時我們還應(yīng)以此為契機，擴大對德國現(xiàn)代文化的理解，包括現(xiàn)代設(shè)計。就如同包豪斯中的理性精神至今仍有著重要的啟示價值和意義一樣，恰好白盒子藝術(shù)館與其所在的798藝術(shù)區(qū)也保留著眾多原東德援建的包豪斯風(fēng)格工廠空間，這對于參展藝術(shù)家和他們的作品來講，是一次跨越時空卻彌足親切的對話。”
展覽現(xiàn)場
開幕式現(xiàn)場的國內(nèi)外嘉賓及觀眾
現(xiàn)實、時間和人的感知是“未來一代——德國當(dāng)代青年藝術(shù)”展中6位參展藝術(shù)家的共同關(guān)注，他們處理這些主題的不同方法，則在某種程度上傳達出藝術(shù)家對自我身份的個性化認同。他們的作品集于一處，既是對藝術(shù)與生活之間緊密聯(lián)系的肯定，同時又提供了以詩意和冥思來面對當(dāng)今時代的挑戰(zhàn)的方式。
德國藝術(shù)家作品
展廳現(xiàn)場
開幕現(xiàn)場
參展藝術(shù)家阿麗佳·柯維德的三件運用玻璃，木材，大理石，黃銅等日常材料創(chuàng)作的裝置，呈現(xiàn)出極富寓意的狀態(tài)和極簡主義的氣質(zhì)；邁克爾?塞爾斯托夫的三件裝置雕塑，將汽車材料等工業(yè)現(xiàn)成品在脫離原有的空間和功能后陌生化的使用和轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生出新的關(guān)系與觀念；朱莉德·福格特的紙上綜合材料繪畫，將現(xiàn)實中可感知的空間，時間，速度等重構(gòu)為具有音樂與詩意的形式；大衛(wèi)?施奈爾的布面繪畫，是自然與社會風(fēng)景、抽象與具象、人工與數(shù)碼、時間與空間的混合體；馬蒂亞斯·維斯切爾的布面繪畫，具有典型的新萊比錫繪畫的風(fēng)格，用結(jié)實厚重油畫材料和繪畫語言塑造具象空間，描繪日常生活的內(nèi)容與主題；賽巴斯蒂安?里默的攝影作品有強烈的個人風(fēng)格和主題，創(chuàng)造的新圖像模糊了攝影與當(dāng)代繪畫的邊界，為人們提供認識這些圖像新的視角和模式。
駐足作品前的觀眾
二樓展示的兩位德國藝術(shù)家作品
作為新生代德國當(dāng)代藝術(shù)家，觀眾不難看到他們對德國深厚的歷史與藝術(shù)資源的運用，也同樣可以感受到在新的信息化無邊界時代，藝術(shù)家所具備的全球性視野和對當(dāng)代藝術(shù)的再拓展精神。這對于當(dāng)下的中國藝術(shù)界，尤其是新一代的中國藝術(shù)家來講，也是一次難得的交流契機。
參展藝術(shù)家賽巴斯蒂安?里默接受采訪
賽巴斯蒂安?里默的攝影作品
來自杜塞爾多夫的參展藝術(shù)家賽巴斯蒂安?里默在接受采訪時表示，自己希望打破人們對“攝影藝術(shù)”的固有觀念。“在歷史長河中，很多藝術(shù)大師已經(jīng)創(chuàng)作出了杰出的作品，成為了標(biāo)桿。因而我會思考，我們年輕一代還將如何創(chuàng)作。攝影之于人們，更多的是‘再現(xiàn)’瞬間的發(fā)生，它是對'客觀現(xiàn)實'的定格，那么攝影過程本身的‘現(xiàn)實’意義又是什么呢？在數(shù)字時代，底片已經(jīng)逐漸消失，但我希望在底片的基礎(chǔ)上加工創(chuàng)新，形成新的攝影呈現(xiàn)語言。我將它們銳化，反轉(zhuǎn)及改變顏色，形成了不同的視覺感和肌理效果，它乍一看上去像一幅繪畫作品，但究其本身又是百分之百的攝影作品。我喜歡制造這種錯覺，就像和觀眾游戲一樣，以此來創(chuàng)作一種新的‘現(xiàn)實’，讓每個觀眾都好奇的走近作品仔細端詳，這種視覺上的模棱兩可本身也是一種真實。”
展覽現(xiàn)場
駐足作品前仔細端詳?shù)挠^眾
中央美院院長范迪安（左）、白盒子藝術(shù)館館長孫永增（中）與德國波恩藝術(shù)文化基金會主席瓦爾特·斯邁林現(xiàn)場交流
的確，本次展覽呈現(xiàn)的藝術(shù)作品展現(xiàn)了新一代藝術(shù)家獨享的年輕觀念與自信，也在一定程度上體現(xiàn)了他們戰(zhàn)勝當(dāng)今世界諸多挑戰(zhàn)的魄力和創(chuàng)新能力。這樣的交流契機，也為國內(nèi)青年藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了參照，提高了兩國家在文化和藝術(shù)領(lǐng)域的深度互動,亦顯示了當(dāng)代藝術(shù)作為普世性的視覺語言所具備的跨文化和跨地域溝通的超越性，開創(chuàng)了一種國與國之間文化乃至社會交流的新模式與新格局。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月31日。
大眾集團公關(guān)部文化管理負責(zé)人馮女士致辭
中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授接受媒體專訪
孫永增館長接受媒體采訪
展覽現(xiàn)場
俯瞰展廳一隅
開幕式現(xiàn)場
參展作品
自左至右：藝術(shù)家大衛(wèi)?施奈爾、邁克爾?塞爾斯托夫、賽巴斯蒂安?里默與孫永增館長