展覽開幕式
9月16日下午，”德國8”之“藝術(shù)之規(guī)——德國當(dāng)代藝術(shù)”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。此次展覽展出了17位藝術(shù)家的近90組作品，涵蓋了油畫、水彩、素描、雕塑、裝置、攝影等多種形式，將德國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的成果和精神呈現(xiàn)在中國觀眾面前。
?德意志聯(lián)邦共和國駐華公使雷宇翰致辭?
中央美術(shù)學(xué)院院長、德國8展覽總策展人范迪安致辭
德國波恩藝術(shù)與文化基金會主席、德國8展覽總策展人沃爾特·斯麥林致辭
作為慶祝中德建交45周年框架下的重點(diǎn)項(xiàng)目，“德國8：德國藝術(shù)在中國”展覽由德國波恩藝術(shù)與文化基金會和中央美術(shù)學(xué)院主辦，由中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授和德國波恩藝術(shù)與文化基金會主席瓦爾特·斯邁林教授擔(dān)任總策展人。展覽項(xiàng)目囊括了德國1950年代至今最具影響力的55位藝術(shù)家的近320組作品。包括七個既彼此獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)的學(xué)術(shù)主題展和一場學(xué)術(shù)論壇，分別于9月15日、16日和17日在各聯(lián)合主辦美術(shù)館——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、太廟藝術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、紅磚美術(shù)館、今日美術(shù)館、元典美術(shù)館和白盒子藝術(shù)館開幕。
“藝術(shù)之規(guī)”展覽邀請了德國當(dāng)代繪畫、攝影、裝置和觀念藝術(shù)等方面的杰出人才，他們的藝術(shù)觀點(diǎn)和創(chuàng)作語言驚人地多樣，構(gòu)成了一個巨大的力場：弗朗茨·阿克曼和他的旅行記錄拼貼繪畫；霍斯特·安特斯和他介乎具象和抽象之間的、具有藝術(shù)歷史特征的繪畫作品；史蒂芬·巴爾肯霍爾用超寫實(shí)手法表現(xiàn)人物、動物，甚至是建筑，創(chuàng)造出獨(dú)特的彩繪木雕；亞伯拉罕·大衛(wèi)·克里斯蒂安糅合脆弱性與穩(wěn)定性，利用它們微妙的平衡關(guān)系創(chuàng)造獨(dú)具韻律的靜態(tài)雕塑；著名的觀念藝術(shù)家漢納·道波溫通過文字和影像的方式表達(dá)——或者按她的說法是“轉(zhuǎn)錄”有形的時間；德國藝術(shù)圈的公認(rèn)的頑童馬丁·基彭伯格像道波溫一樣關(guān)注現(xiàn)實(shí)，但他憤世嫉俗又詼諧幽默，各種社會現(xiàn)象，尤其是社會的弊病都逃不過他的畫筆。這些作品在央美美術(shù)館同臺亮相，它們所形成的鮮明對比和激烈碰撞前所未有。
導(dǎo)覽圖
嘉賓參觀展覽
約爾格·伊門多夫作品展覽現(xiàn)場
約爾格·伊門多夫作品展覽現(xiàn)場
約爾格·伊門多夫作品展覽現(xiàn)場
斯蒂芬·巴爾肯霍爾作品展覽現(xiàn)場
嘉賓在斯蒂芬·巴爾肯霍爾作品前合影
烏韋·科斯基作品展覽現(xiàn)場
另一方面，展覽對現(xiàn)代藝術(shù)提出的“藝術(shù)自由”進(jìn)行了精細(xì)的表述。這些藝術(shù)家著意挑戰(zhàn)人們習(xí)以為常的感知模式，他們突破程式和慣例的限制，且有能力通過各自作品內(nèi)在的歧義來粉碎我們所熟悉的世界形象。
以約爾格·伊門多夫和丹尼爾·里希特為例，雖然他們的生平軌跡完全不同，但不約而同試圖拓展藝術(shù)的意義和功能：伊門多夫質(zhì)疑藝術(shù)的力量，他認(rèn)為藝術(shù)家受困于工作室，受困于藝術(shù)與創(chuàng)作領(lǐng)域之外的生活。一方面，在孤立的象牙塔里他可以保證作品高產(chǎn)，但同時又渴望沖破藩籬，走出象牙塔，走到勞動人民當(dāng)中，并通過藝術(shù)作品來表達(dá)和傳播他的社會政治觀點(diǎn)，發(fā)揮藝術(shù)在各個方面的積極作用。作為一位具有批判精神的“社會觀察者”，伊門多夫的畫作不僅描繪了藝術(shù)家的世界，也描述了諸多社會問題。里希特保持著與伊門多夫類似的主張，他繪畫中的圖像充滿了精神層面的內(nèi)容，可以被看作是對事物狀態(tài)的主觀反映。他的作品也常常包含諸多對紀(jì)實(shí)攝影、藝術(shù)史和時事的暗指，致力于解決社會現(xiàn)實(shí)和政治生活中的問題。
相對于里希特等人通過對藝術(shù)主題和功能的把握來突破規(guī)范、追求藝術(shù)自由，阿爾伯特·奧倫精彩的新表現(xiàn)主義手法，以及休伯特·齊科爾將建筑的空間特性運(yùn)用在裝置作品中的方式，則從語言和材料的多樣性探索層面體現(xiàn)了德國藝術(shù)家對藝術(shù)自由的探求。在此之外，展覽也突出了一批藝術(shù)家——尤其是女性藝術(shù)家——將人類自身作為創(chuàng)作主題的實(shí)踐方向，卡塔琳娜·弗里茨詼諧的裝置藝術(shù)，以及羅斯瑪麗·特洛柯爾的“編織”作品都是她們藝術(shù)思考的生動體現(xiàn)。
卡塔琳娜·弗里茨作品展覽現(xiàn)場
羅斯瑪麗·特洛柯爾作品展覽現(xiàn)場
羅斯瑪麗·特洛柯爾作品展覽現(xiàn)場
休伯特·齊科爾作品展覽現(xiàn)場
休伯特·齊科爾作品展覽現(xiàn)場
安德里亞斯·斯洛明斯基作品展覽現(xiàn)場
阿爾伯特·奧倫作品展覽現(xiàn)場
“藝術(shù)之規(guī)”展覽中的藝術(shù)家都在國際藝術(shù)界奮斗多年，如今，他們似乎成為了“正確”和“成功”的代名詞。但是，所有這些藝術(shù)家都不曾停下他們追尋藝術(shù)的腳步，或者說他們“永遠(yuǎn)在路上”，他們的杰出正是源于不止的好奇心和對開拓進(jìn)取的熱愛。進(jìn)入當(dāng)代以來，觀點(diǎn)的碰撞和激烈交鋒在德國藝術(shù)界屢見不鮮，學(xué)院是呈現(xiàn)這種狀態(tài)、探討有關(guān)問題的最佳平臺。杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的門口鐫刻著校訓(xùn)——“給予我們學(xué)生最好的一切”，此次“藝術(shù)之規(guī)”展覽在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的舉辦，可謂讓兩座名校共同見證和踐行這條箴言。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月29日。